sábado, 31 de mayo de 2008

Ampliando la deuvedeteca

Hoy ha amanecido un día triste, con lluvias intermitentes, así que si no sale ningún plan, nos quedaremos en casita, leyendo, viendo alguna pélícula que otra y escribiendo algún post en el blog.
En las últimas semanas me ha salido la vena consumista, y a través de dvdgo (la mejor tienda virtual para comprar películas), he comprado una serie de títulos que faltaban en mi deuvedeteca.

Entre ellos, algunos clásicos de ciencia ficción, como por ejemplo Capricornio Uno, La amenaza de Andrómeda, o dos títulos con el tema de agujeros de gusano en su argumento: El final de la cuenta atrás y El experimento Filadelfia.

Tambien poco a poco voy completando la filmografía de John Carpenter, y a los títulos que ya tenía he añadido tres nuevos: 2013: Rescate en L. A., Vampiros y Fantasmas de Marte.

No he podido evitar comprar tambien un clásico del terror como es El Ente.

Tambien me ha dado por comprar todas las películas que hay disponibles de Ray Harryhausen (el maestro de los efectos especiales), y entre las que se cuentan la trilogía de Simbad: Simbad y la princesa, El viaje fantástico de Simbad y Simbad y el ojo del tigre.

Por supuesto no podían faltar Jason y los Argonautas y Furia de Titanes.

Ni tampoco dos de sus primeros trabajos: Los viajes de Gulliver y La isla misteriosa (películas estas que recuerdo haberlas vistos aquellos sabados a la tarde de mi infancia en aquella cabecera televisiva que se llamó Primera Sesión).

Para acabar con este repaso por los clásicos comprados, deciros que tambien han entrado en mi casa dos títulos más: Ulises (producción italiana protagonizada por Kirk Douglas); y la miniserie reconvertida en largometraje para su edición en formato doméstico Las aventuras de Pinocho (si amigos, la de Luigi Comencini), que tan gratos momentos me dió cuando la emitieron en los 70.

Evidentemente tambien he comprado algunas novedades, amparándome en el descuento que hacía la Fnac, con el cupón que se podía encontrar en el diario gratuito ADN.

Estas han sido Soy leyenda, Stardust, Beowulf y Alien vs. Predator 2 (esta última debido a mi frikismo completista).

Y por última compra, ha caído ese clásico de la ciencia ficción moderna que es Gattaca, de la que recientemete ha salido una nueva edición, y como aún no la tenía...

Ahora solo falta que me llegue La búsqueda. El diario secreto, la cual he cogido con los puntos de Travel Club.

viernes, 30 de mayo de 2008

Los años de la ley seca

David Chauvel y Erwan Le Saëc siguen contándonos la historia de la mafia neoyorkina de principios del pasado siglo.
En este segundo volumen de La Cosa Nostra, se nos narra la ascensión de Salvatore Lucania, más conocido como Michael "Lucky" Luciano, desde que entra a trabajar para el padrino Joe Masseria hasta que se hace con el control de los bajos fondos de la ciudad.
Para ello tendra que haber una guerra entre las dos grandes familias, una liderada por Masseria, y la otra por Salvatore Maranzano.
Una guerra que usa como beneficio propio, manteniendose al margén de los acontecimientos, y de cuyo resultado final sale triunfador sin tan siguiera haber apretado un gatillo.
La sangrienta contienda se conoció como "La guerra de los Castellammarenses".

Todo lo dicho en el post del primer volumen, lo suscribo para este.
Estamos ante un apasionante relato de gangsters, lleno de personajes, situaciones al límite, con abundante recopilación de datos, que hace no te despegues de su lectura hasta que no acabas la última página.
Eso sí, como con el anterior, hay que ir despacio, ya que es fácil perderte entre tanto nombre italiano.
Pero el resultado final es totalmente satisfactorio, que te deja con ganas de conocer más cosas sobre el Crimen Organizado que asoló el país norteamericano, y que forma parte de su historia.
Un época y unos hombres convertidos en leyenda, a pesar de ser personas poco recomendables.

Si quieres leer el anterior post, pincha aquí.

El caso del carpintero judío

Pomponio Flato es un ciudadano romano, que un buen día sale en busca de unas aguas a las que se le atribuyen cualidades milagrosas.
Cuando llega a Nazareth, un niño llamado Jesús le encarga que salve a su padre José, carpintero de prefesión y condenado a la crucificación por un crimen que no ha cometido.
Se le atribuye el asesinato de Epulón, rico empresario del lugar.
Ni corto ni perezoso, comienza a investigar, ayudado por su particular cliente, para descubrir que todo el mundo tiene muchas cosas que ocultar en el entorno de la víctima.

Este es a grandes rasgos el argumento de la nueva novela de Eduardo Mendoza, El asombroso viaje de Pomponio Flato, que en clave de comedia detectivesca, y ambientada en el siglo I de nuestra era pretende burlarse de la actual moda de novelas de con enigmas iniciada con "El codigo Da Vinci".
El escritor catalán que suele alternar literatura de calidad, con obras más ligeras, escribe aquí una adscrita en el segundo grupo, y la cual, durante su lectura no puedes evitar esbozar alguna sonrisa que otra, y en algún momento incluso reirte a mandíbula vatiente.
Con esto no quiero decir que sea una gran novela; es solo un divertido entretenimiento que se lee del tirón (apenas llega a las 200 páginas), y que aún escrita con la peculiar maestría de su autor, no deja de ser una más del montón.
Pero si buscas algo ligero y cortito, y que no te rompa la cabeza, esta es tu novela. Sin duda, pasarás un buen rato.
Y es que el autor, tampoco pretende otra cosa que no sea la de entretener, y esto es algo que consigue con facilidad.

Valoración: *** (sobre *****)

jueves, 29 de mayo de 2008

Indiana Jones y la conexión extraterrestre

Después de 19 años transcurridos, Indiana Jones ha vuelto por la puerta grande, aunque por el camino se ha dejado parte de la magia que antaño poseia.
Si bien es cierto que tiene los mismos ingredientes que anteriores entregas, el visionado de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, te deja un sabor agridulce.

El argumento esta vez gira en torno a la búsqueda de la calavera del título, una pieza de origén azteca, atribuida a los extraterrestres.
Por lo demás,volvemos a encontrar las persecuciones de coches y los típicos villanos de tebeo (que esta vez son los rusos, con una Cate Blanchett interpretando a una femme fatale de antología).
Por los diálogos entre los protagonistas conoceremos que ha sido de nuestro héroe durante los años que transcurren entre el final de La última cruzada y esta.
Tambien encontramos numerosos guiños a las anteriores películas (como esa Arca de la Alianza guardada en pleno desierto en el Área 51, lugar donde comienza esta nueva aventura).
Y por supuesto a la serie sobre el joven Indiana Jones.
En su periplo le acompaña un joven impetuoso, que viste como Marlon Brando en "Salvaje", y que guarda una sorpresa que ya no es tanto, y que esta interpretado por ese actor en alza que es Shia LaBeouf.
Pero la parte más entrañable de todo el metraje es el momento en que aparece Marion Ravenwood, la heroína de El Arca perdida, a la que muchos habiamos echado de menos, y que vuelve a interpretar Karen Allen, actriz que hubiera merecido mejor suerte.
Si en anteriores entregas se homenajeaba a los viejos seriales de los años 30 y 40, esta vez lo que se homenajea es al cine de ciencia ficción de los 50, con su miedo a la amenaza nuclear, y a un supuesto ataque por parte de los comunistas.
Esta cuarta entrega esta hecha sobre todo para los fans de la saga, nostálgicos irremediables de un cine que ya no se hace.
Parece ser que la nostalgia vende, y la cultura popular (con sus cómics, cine y literatura de género) esta de moda, por lo tanto los que nos denominamos frikis y amantes de ella, no saldremos defraudados.
Otra cosa bien diferente sera si gustara al resto de los mortales, acostumbrados ellos a efectos visuales de última generación, de los que Spielberg prescinde salvo en puntuales momentos, para hacer una película a la antigua usanza, con efectos especiales de artesanía, y en los que incluso abusa de la retroproyección, quizás con la intención de que parezca rodada hace 50 años.
No quisiera olvidarme de la estrella de la función, un Harrison Ford entrado en años, pero que aún conserva cuerda para rato, ya que aún es capaz de las proezas más increibles.
Para terminar quiero hacer mio aquello que se dijo en Cannes: gusta pero no entusiasma.
Aún así, si se decide rodar una quinta entrega, no sere yo el que me niegue a ello.
Es lo que tiene ser fan, friki y nostálgico.

miércoles, 28 de mayo de 2008

Una foto para la posteridad

Damas y caballeros, con ustedes: ¡Los Minutemen!
De izquierda a derecha encontramos a Silueta; Mothman; Dollar Bill; Buho Nocturno I; Capitán Metrópolis; Espectro de Seda I; Justicia Enmascarada; y agachado un joven El Comediante.

Ellos son los Vigilantes de la edad de oro de nuestro mundo, y la instantanea es cortesía de Ain´t Cool News.

Ya lo he dicho antes, pero lo vuelvo a repetir: esta película va a ser grande, pero que muy grande.

Los diez héroes más carismáticos del cómic 2 (de 2)

Y vamos con el Top 5 de los héroes más molones que pueblan el fabuloso mundo de las viñetas.


5. Hellboy, el demonio creado por Mike Mignola para combatir las fuerzas sobrenaturales que azotan nuestro mundo lo encontramos en el número 5.


4. Transmetropolitan, la segunda mejor serie creada por Warren Ellis, tiene como protagonista a el periodista Spider Jerusalem, personaje que encontramos en 4º puesto.


3. En el podio, con el puesto número tres, tenemos a Lobezno, el mutante más politicamente incorrecto del los X-Men.


2. En segundo puesto ha quedado Spiderman, que pesar de que los señores de Marvel quieran una y otra vez que vuelva a ser el eterno adolescente, ha sabido madurar con el tiempo manteniendo su sentido del humor.


1. En el centro del podio, con el puesto número 1, tenemos al Caballero Oscuro que vigila las calles de Gotham City: Batman, creado por Bob Kane, y que es por méritos propios la mejor creación que ha dado el noveno arte.

martes, 27 de mayo de 2008

Los diez héroes más carismáticos del cómic 1 (de 2)

Entre hoy y mañana van sendos posts sobre los que para mi gusto son los personajes de cómic con más carisma.

10. En el último puesto encontramos a Marv, el protagonista de la primera novela gráfica que Frank Miller escribió sobre Sin City.

Personaje duro y inocente, pero de gran corazón.


9. El puesto número nueve es para The Spirit, el detective de Will Eisner.


8. En el octavo lugar encontramos a Jesse Custer, protagonista de Predicador la genial serie que Garth Ennis escribió para el sello Vértigo.


7. El puesto número siete va para Elijah Snow, centenario personaje y líder de Planetary, la serie más redonda de Warren Ellis, y para mi gusto la mejor de los últimos años.


6. Midnighter, miembro de The Authority y pareja sentimental de Apollo, el más violento y con más mala leche del grupo, tambien creación de Warren Ellis.

Mañana tendreís los cinco primeros puestos.

lunes, 26 de mayo de 2008

El legado del Dragón

Marvel nos trae de vuelta a la actualidad a uno de los personajes algo olvidado en los últimos tiempos, y que vió nacer en los años 70, en plena fiebre de las películas de Kung-Fú.
Danny Rand, más conocido como Puño de Hierro, suplantó a Daredevil en el tiempo que Matt Murdock pasó en prisión; primer arco argumental que escribió Ed Brubaker, que es precisamente quien se encarga de del guión de esta historia.
Pero no lo hace solo, ya que le acompaña en la labor Matt Fraction, que a mi parecer es quien verdaderamente lo firma, mientras el bueno de Ed se encarga de supervisarlo, ya que poco encontramos aquí de la genialidad que el escritor hace gala en otras obras.
En el dibujo encontramos al español David Aja, con un estilo similar al empleado por Michael Lark, motivo por el cual Panini lo ha editado en formato novela gráfica; algo mayor al habitual, en tapa dura y a un precio más alto, cosa que el cómic no lo merece para nada.
Pienso que un 100% Marvel, le hubiera sobrado.

Lo que aquí se nos cuenta, es que a lo largo de la historia ha habido numerosos Puños de Hierro, de los que Danny Rand es el último, en unos flash-backs de los que se encargan diferentes dibujantes, mientras en la trama principal nuestro héroe se tiene que enfrentar con Hydra, que han sido contratados para la ocasión por una empresa china, con la que Industrias Rand esta negociando la construcción de un ferrocarril.

Por lo demás, una historia sencilla, escrita eficazmente, pero que aporta más bien poco, y la cual la firma de Ed Brubaker solo es un reclamo para los fans del autor, ya que como bien dije antes, su labor aquí es más bien de coordinador de la serie.

Valoración: *** (sobre *****)

viernes, 23 de mayo de 2008

Mientras hay vida, hay esperanza

Hace cosa de un mes, en la sección de consultas y faqs de la web de Planeta, un aficionado pregunto (y no era yo), si iban a editar The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier; a lo que ellos contestarón con un no poseemos los derechos.

Pues bien, esta semana otro aficionado les pregunta lo mismo, reincidiendo en el tema de los problemas legales que impedían la publicación de dicha obra en Europa; a lo que asombrosamente han contestado que lo tienen en estudio.
Esta respuesta abre la posibilidad de que muy pronto veamos editado el cómic por estos lares.
Esperemos que asi sea, y el año que viene en el Salón de Barcelona (dudo mucho que sea antes), lo veamos por fin en las librerías.
Seguiremos con el asunto.

¡Ya era hora !


La que quizás sea la mejor novela de su autor (con permiso de "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" y "El hombre en el castillo") ya que es díficil proclamar cual es la obra más redonda de Philip K. Dick, ya que muchas son excelentes, y no es cuestión de citar todas, va ha ser llevada a la gran pantalla de la mano de la productora Celuloid Dreams.
Si amigos, me estoy refiriendo a Ubik.
Parece ser que detrás de este futuro proyecto esta Isa Dick Hackett, hija del célebre escritor.
Se prevee comenzar el rodaje a principios del próximo año.
Ahora solo queda esperar a que elijan uno guionistas competentes, y un director de prestigio.
¿Que tal Alfonso Cuarón, que nos dió hace dos años esa obra maestra títulada "Hijos de los hombres"?

PD: Quiero aprovechar este post para demandar a alguna editorial española que reedite otro de los mejores títulos de su autor, y que lleva demasiado tiempo descatalogada: "Fluyan mis lágrimas, dijo el policia".

jueves, 22 de mayo de 2008

El Infierno bajo el mar

La historia comienza a las 6 de la mañana, del 6 de junio de 2012.
Ese dia, el USS Nebraska, un submarino norteamericano equipado con las últimas tecnologías se sumerge bajo el Mar Mediterráneo.
En las profundidades del mismo hayan un submarino ruso hundido en los años 50 al lado de lo que parece ser una ciudad, sumergida desde hace miles de años.
Cuando se disponen a investigar, extraños acontecimientos les empieza a suceder, y no solo a los que han bajado a investigar; los que se han quedado en el interior del submarino empiezan a tener enfermedades que la ciencia no puede explicar, y algunos comienzan a comportarse de forma extraña.
¿Que misterio esconde este descubrimiento?
Bajo esta premisa argumental, los autores franceses Xabier Dorison y Christophe Bee, construyen un relato a medio camino entre la ciencia ficción y el terror, al estilo de "Alien".
Toda la trama trancurre entre el Santuario del título y el submarino, por lo que asistimos a una historia claustrofóbica como pocas, donde no se sabe si realmente este lugar que hayan esconde algo, o su descubrimiento posee una fuerza sobrenatural que afecta al cerebro de nuestros protagonistas, y hace que se vuelvan locos.
A pesar de su origén francés, este cómic esta más cerca del americano que del europeo, y te mantiene intrigado hasta su final, quizás un poco decepcionate.
Merece la pena leerse, si se tiene la oportunidad y la suerte de que nos lo preste algún amigo o conocido, ya que aunque es una lectura agradable, quizás no merezca gastarse los 18 euros que cuesta.

Valoración: *** (sobre *****)

miércoles, 21 de mayo de 2008

Buscando en el bául de los recuerdos

Recientemente la editorial Astiberri ha editado un pequeño libro firmado por Oscar Lombana, en donde el autor ha recopilado, una serie de imágenes, que vienen acompañadas con textos breves escritos con su puño y letra, de todos aquellos objetos que marcarón la infancia de aquellos niños nacidos entre finales de los años 60 y principios de los 70.

En él, hace un rapaso sin orden ni concierto, por los juguetes que entonces había.
Aquellos muñecos con los que jugabamos, como los Cliks de Famobil y los Airgamboys.
Y tambien sus hermanos mayores: los Geypermans y los Madelman, y su gran variedad de accesorios, donde brillaba con luz propia el helicóptero.
Hay muchos otros, pero para saber cuales eran, sera mejor que os acerquéís al libro.


No se olvida el autor dar un repaso a series míticas como Sandokan, o la producción china que marcó a toda una generación: La Frontera Azul.
Tambien cita otras muchas, como Pippi Calzaslargas, V, o El equipo A, todas ellas acompañadas de imagenes de las colecciones de cromos que sacaban entonces con el exito televisivo de turno.

Estas colecciones de cromos se daban mucho con series de animación de la época como Heidi, Marco, La Batalla de los Planetas o Mazinger Z, de las cuales tambien encontramos referencias.


Y como no, las películas que se estrenarón por entonces, como Tiburon, Encuentros en la tercera fase, o la que nos enamoró a todos: La guerra de las galaxias, de la que empezó a selir toda clase de merchandising (palabra que entoces no existía), y aquellos que se lo podían permitir compraban con pasión.

Asi vimos los primeros muñecos de la pelí, asi como tebeos y como no, su colección de cromos.

Tambien hay que destacar un film que nos enamoró un año después: Superman, de la cual tambien hece referencia Oscar en su estupendo libro.

Y no nos podemos olvidar de los tebeos.

Los de Bruguera, con sus Mortadelos, Zipi y Zape, Superlópez y un sin fin de personajes.

Y sus Capitán Trueno, Jabato y otros héroes legendarios.

O aquellos que la editoral Vértice nos trajo del otro lado del Atlántico: los superhéroes de la mítica Marvel.

Ya entrado en los 80, nuestros héroes Marvel conocerían una edición digna de la mano de Forum.

Y los superhéroes del Universo DC, que nos traería ediciones Zinco.

No quiero acabar este repaso sin mencionar al editoriales como Tountain o Norma, que por aquel entonces nos descubrierón otro tipo de cómics: el que se hacia en nuestro país vecino.

De todo lo comentado podeís encontrar referencias e imágenes, en este excelente libro, el cual os recomiendo fervientemente, sobre todo si como yo teneís añoranza de aquellos años.

martes, 20 de mayo de 2008

Un hombre ejemplar

Tal día como hoy, un 20 de mayo de 1908 venía al mundo un niño que fue conocido como James Stewart.
Aunque inició la carrera de Arquitectura, la acabaría abandonando para meterse en el mundo de la farándula.
Sus primeros pasos los dió en Broadway, pero ensequida el cine llamó a su puerta, en donde se labró una sólida carrera, y hoy por hoy esta considerado unos de los actores más grandes que ha habido nunca, trabajando con los mejores directores que ha dado el cine.

Con Frank Capra haría películas tan memorables como "Caballero sin espada" o ese canto a la vida y la familia que es !Que bello es vivir! (quizás la película más programada en nuestras cadenas de televisión, ya que no hay Navidad que no la emita alguna de ellas).


Aparte de trabajar en grandes comedias como por ejemplo "Historias de Philadelphia" bajo las ordenes de George Cukor, en la que compartió cartel con actores de la talla de Cary Grant y Katherine Hepburn, tambien hizo numerosas incursiones en el Western de la mano de Anthony Mann, con títulos tan grandes como "El hombre de Laramie" o "Winchester 73", pero la obra maestra en este género le vino de la mano de John Ford con El hombre que mató a Liberty Balance, en la que trabajó al lado de otro grande: John Wayne.


Tambien trabajaría con el maestro del suspense Alfred Hitchock, en películas que se encuentran entre las mejores del orondo director inglés, tales como "La soga", "El hombre que sabia demasiado", "La ventana indiscreta", o esa historia de amor necrófilo que es Vértigo.

Hizo un total de 90 películas, de entre las cuales solo he citado unas pocas, y que para mí se encuentran entre lo mejorcito que ha dado el Séptimo Arte.

El bueno de Jimmy nos abandonaría el 2 de julio de 1997.

Pero solo fisicamente, ya que nos dejó un legado repleto de grandisimas interpretaciones.

Al margen

Si el domingo os hablaba de la nueva serie de Joss Whedon, hoy toca hacerlo sobre la nueva creación de J. J. Abrams (Alias, Perdidos), que actualmente dirige la precuela de Star Trek.

Su título Fringe (que significa algo asi como borde, margen).
Un título tan enigmatico como el argumento de la propia serie, que por lo que se puede ver en el trailer es una serie de ciencia ficción con elementos sobrenaturales y mucha tecnología, y que casualmente comienza tambien con un accidente de avión.

Nos espera un otoño muy caliente, en lo que a series televisivas se refiere.

Por si quereis conocer más a fondo esta nueva producción del Rey Midas catódico podeís visitar el blog en castellano no oficial que se ha creado para la ocasión por un avispado fan del creadoe de Lost.

http://www.fringe.es/

Yo por mi parte, os dejo con el trailer.




lunes, 19 de mayo de 2008

Los primeros años de la Mafia en Nueva York

Con una documentación sin precendentes dentro del noveno arte, imprescindible si quieres que la historia que vas a contar sea creíble, David Chauvel y Erwan Le Saëc nos llevan al Nueva York de principios del siglo XX, cuando la llegada de inmigrantes europeos fué masiva.
Todos venian huyendo de la pobreza de su país. buscando un futuro mejor en la tierra de las oporunidades.
Algunos se ganarón la vida de la manera más honrosa y digna posible.
Sin embargo otros, empezarón a delinquir extorsionando al humilde empresario y continuando una carrera criminal, en lo que fué la génesis de las bandas italoamericanas en Estados Unidos, conocidas como Mafia.
Contada casi de forma documental, La Cosa Nostra es una obra densa, con una narración magistral, que hay que saborear poco a poco, ya que contiene tantos datos, y tantos nombres propios, que hay que estar atento si no quieres perderte entre tanta información.
En este primer volumen, conocemos a jovenes delincuentes antes de hacerse célebres, tales como Frank Costello, Lucky Luciano o Al Capone, entre muchos otros.
Todo lo vemos a través de los ojos de un joven ratero, testigo viviente de aquellos acontecimientos.
La historia llega hasta 1920, año en el que se promulgó la ley seca, que prohibía la venta y consumo de alcohol en lugares públicos, y que hizo que el crimen organizado se hiciera fuerte.
Una lectura muy recomendable. Ahora habrá que leer el siguiente volumen, en el que se narran los años durante los cuales la mafia reinó en un país que se estaba construyendo poco a poco, y que no hubiera sido el mismo sin esta lacra que llenó las calles estadounidenses de muerte y destrucción.
Claro que sin ella, no hubieramos tenido historias tan fascinantes como esta, "El Padrino" y muchas otras.

Legendario Meteoro

Si de algo andan sobrados los hermanos Wachowski, es de una imaginación desbordante.
Tanta, que incluso hay veces que se les va completamente la olla.
Trás sorprender a todo el mundo con Matrix y sus secuelas (con estas algo menos, y aunque casi todo el mundo las ponga a caer de un burro, son dos películas básicas dentro de la nueva ciencia ficción, y que amplian un universo fascinante), regresan con la adaptación al cine de una añeja serie de animé.
Speed Racer, que asi se títulaba en Estados Unidos (en España la conocimos como Meteoro), fué la primera que llegó a todo el mundo, antes incluso que las más recordadas Heidi o Mazinger Z.
Es la historia de un niño obsesionado con las carreras de coches, y profundo admirador de su hermano mayor, que es un célebre piloto.
Pero en una competición ilegal, este muere en un accidente, y desde ese momento Speed solo vivirá para ser la replicá exacta de su hermano.

Como adaptación, hay que decir que este film es excelente, verdaderamente estamos ante un animé en imagen real, con un aspecto visual sorprendente.
Otra cosa es que la película en si, sea del gusto de los espectadores.
Para disfrutarla por completo, debes ser fan fatal del manga, y sobre todo de su derivado animado, ya que sino ves pasar la película de manera totalmente indiferente, que fué lo que me paso a mi.
Y aunque tiene un aceptable argumento, y en ella trabajan actores de la talla de Susan Sarandon y John Goodman, no pude evitar de echar algún bostezo que otro.
Pero claro si eres muy, muy fan de los Wachowski, y un Otaku sin remedio, la disfrutaras de lo lindo.

Valoración: ** (sobre *****)

domingo, 18 de mayo de 2008

Casa de Muñecas

Y ahora, una primicia.
La nueva serie del creador de "Buffy. Cazavampiros", "Angel" y "Firefly".El genial Joss Whedon.
Después de su incursión en Marvel, con seriales como "Astonishing X-Men" y "Runaways", regresa a la televisión con una serie: Doll House.
La casa del título hace referencia a un lugar, donde se experimenta con personas, a las que se les implanta recuerdos y personalidades que tendrán que desempeñar en el mundo real.
La cosa comienza a complicarse cuando estos sujetos, empiezan a tener retazos de sus anteriores vidas.
Por su sinopsis, yo diría que es una mezcla entre un Matrix realista, y la serie de comics de John Byrne "Next Men".
Su estreno será después del verano.

Monstruos verdes, expedientes secretos y momias resucitadas

Hoy es día de trailers.
Aquí estan tres que ya circulan por la red, de las películas que nos llegarán con el verano.
De hecho el de "El increíble Hulk", ya circulaba desde hace tiempo.
Los otros dos son más recientes.



EL INCREÍBLE HULK





EXPEDIENTE X. QUIERO CREER




LA MOMIA. LA MALDICIÓN DEL EMPERADOR DRAGÓN

sábado, 17 de mayo de 2008

La Bestia regresa a sus orígenes

Después de desperdiciar su talento en películas menores, Alex de la Iglesia retoma su lado friki con una serie de televisión que se estrenara en La 2 en septiembre.
Transcribo lo que El Correo Digital pone sobre ella.
Su título es toda una declaración de intenciones: Plutón Verbenero.


Si le gustó 'Acción mutante', la ópera prima de Álex de la Iglesia; si cada vez que ponen 'Alien' se queda pegado a la tele, si mientras espera en la consulta del dentista prefiere leer los Metabarones de Jodorowsky al 'Lecturas'... quizás debería echar un vistazo a lo que se trae entre manos el director bilbaíno más famoso del mundo. Busque la web http://plutonbrbnero.blogspot.com/.
De ahí están sacadas las ilustraciones de esta página, que corresponden a los bocetos realizados por el cineasta para la primera sit-com de ciencia-ficción 'made in Spain'.

El 16 de junio comienza a rodarse esta serie que se estrenará en septiembre en La 2. El propio De la Iglesia lo explica así en la web: «Número de episodios: 26. Duración: 35 minutos. Situaciones francamente bochornosas: 10. Decorados absurdos: 5. Extraterrestres ridículos: 20. Masacres gratuitas con armas de rayos cósmicos: 15. Personajes y tramas totalmente inverosímiles: 354. Situaciones de cariño y ternura familiar: 0. Niños graciosos: 0».

Si con todo esto aún no entiende de qué va la cosa, será mejor decir que TVE ha reservado un hueco en su parrilla de La 2 para el particular mundo de este director, al que ha dado carta blanca para que ruede una serie de ciencia ficción situada en el año 2530 y protagonizada por los tripulantes del carguero espacial 'Plutón BRB Nero' -Nero es el constructor de la nave, y B.R.B. quiere decir Biotechnological Research Badajoz, la empresa constructura-. El presidente de los Estados Unidos del Mundo, Maculay Culkin III, envía al cadete espacial Valladares buscar por toda la galaxia planetas habitables para poder huir de una Tierra completamente degradada por los excesos de la construcción.
De la Iglesia cuenta con varios guionistas de 'Cámera café' para desarrollar las historias, así como con Jorge Guerricaechevarría, su colaborador habitual. Se sabe también que el actor Manuel Tafallé, que ya trabajó con él en '800 balas', hará uno de los personajes, el de 'Wollensky' -también encarna a 'El brasas' en la citada serie-.
En la web puede verse cómo van evolucionando los diseños de la nave y los propios personajes, entre ellos 'Drungon', el extraterrestre entrañable, y 'Hoffman', compañero de 'Wollensky'. Falta saber si estarán Resines y Barea.


No se vosotros, pero lo que es yo, no me la pienso perder.

viernes, 16 de mayo de 2008

Más comics a la saca

Cuando aún no se me ha pasado las resaca del Salón (todavía me queda por leer más de la mitad de los comics comprados, aparte de los acumulados de meses atrás, ya que lo único que llevo al día son las grapas), hoy llega Planeta cargada de nuevo con un montón de novedades.
Y encima, desde la llegada de Carles Miralles, publican material europeo en formato integral muy interesante, y en un tamaño más de mi gusto que el albúm tradicional, así que el gasto mensual se ve incrementado.
Menos mal que este mes, de los tomos que saca Panini, y que tambien estan en las librerias a partir de hoy, apenas hay un par de cosas que me interesan.
Y dentro de dos semanas, las novedades de Norma.
Y enseguida llega junio cargado tambien de novedades.
Esto parece el cuento de nunca acabar.
Cada vez más tebeos y menos espacio donde guardarlos.
Bueno, pues me bajo a mi Bilbao querido, en busca de mi "camello", para que me venda mi dosis de "droga" (iba a decir mensual, pero no hay semana que no caiga alguna cosa, ya sea en formato grapa, o en tomos).
Y eso si no te da por comprar alguna cosa atrasada, que yo ahora estoy leyendo el primer tomo de la serie de BD, "La Cosa Nostra" (que salió hace un par de años), y me esta resultando maravillosa, asi que los dos tomos que me faltan caerán con toda seguridad.
Hala adiós. Que me esta esperando mi librero.

jueves, 15 de mayo de 2008

Jinete y Caballero 1982-1986


En los maravillosos años 80, las calurosas tardes de verano se nos hicieron más llevaderas con una serie televisiva llamada Knight Rider.
O como se conoció en nuestro país El Coche Fantástico.
David Hasselhoff se convertiría en estrella catódica gracias a ella.
La aventura comienza cuando un policia muere supuestamente en un tiroteo.
Una organización secreta llamada Fundación para la Ley y el Orden, lo devuelve de entre los muertos, y bajo una nueva identidad, trabajará para para combatir el crimen, ayudado por Devon Miles y Bonnie Barstow.
Pero su mejor aliado sera un deportivo parlante llamado KITT, la verdadera estrella de la serie, ya que era asombroso todo lo que era capaz de hacer tan maravilloso coche.
Cuatro temporadas tuvó, y a lo largo de sus 90 episodios vimos como los personajes evolucionaban y se hacian imprescimdibles en nuestra educación sentimental.
Nuestros hermanos mayores, con edad para tener cárnet, incorporaban en sus coches, la lucecita que nuestro vehículo favorito llevaba en su parte delantera.
Hasta esos límites llegaba el frikismo por aquel entonces, con una serie que a día de hoy es todo un clásico.
Al acabar la serie, la Universal siguió explotando la franquicia, en forma de largomentrajes que lanzaban directamente en formato doméstico.
Asi, en 1991 vimos Knight Rider 2000, donde Devon volvía a pedir ayuda a un Michael Knight, que vivia retirado de su cruzada contra el crimen.
En él, el coche original fué desmantelado, y un nuevo vehículo llamado Kift le sustituyo.
En 1994, se rodó Knight Rider 2010 (que por suerte esta inédita por aquí), ya que nada tiene que ver con la serie original, aparte del título, y de que el protagonista es un coche que habla.
Por último, en 1997 se rodó una nueva serie titulada Team Knight Rider (El equipo fantástico), que protagonizarón tres chicos y dos chicas (una de ellas era la supuesta hija de Michael), y en donde cada uno de estos cinco miembros conducía un vehículo.
Estos eran dos coches, dos motos (una con sidecar) y un monovolumen.
Esta secuela era tan sumamente mala, que solo duró una temporada.
Termino diciendo que ninguna de estas secuelas nos hizo olvidar a la serie original, que tan buenos ratos nos hizo pasar.
PD: Este 2008, se ha estrenado el que en principio es el episodio piloto de una nueva serie, a camino entre el remake y la secuela definitiva, que aun no he visto, aunque lo haré en breve.
Sera entonces cuando toque reseñarlo.

miércoles, 14 de mayo de 2008

El aragonés errante


HELLVILLE DE LUXE - LO NUEVO DE BUNBURY

El nuevo disco de Enrique Bunbury se llamará “Hellville de Luxe”, nombre de la casa-estudio que el cantante zaragozano tiene en el Puerto Santa María, su actual residencia.La fecha de publicación será a primeros de octubre en tres formatos: doble vinilo, cd y edición digital.El disco supone su retorno a las grabaciones en solitario, después de cuatro años y la publicación de “El Viaje a Ninguna Parte”.

Durante estos años publicó: la película y cd “Bunbury Freak Show”, en el que se reflejaba la gira que realizó en una carpa de circo acompañado de Iván Ferreiro, Adriá Puntí, Carlos Ann, Nacho Vegas y Mercedes Ferrer;
el recopilatorio de sus primeros diez años de carrera en solitario “Canciones 96-06”;
el doble álbum compuesto y grabado mano a mano con Nacho Vegas “El Tiempo de las Cerezas”; el DVD que reflejó el único concierto realizado por la pareja en España en Barcelona “Liceu-BCN. 30 de Noviembre de 2006”,
y el álbum y DVD en directo de los diez shows que realizó a modo de paréntesis con Héroes del Silencio el pasado otoño, “Tour 2007”.
De la producción de “Hellville de Luxe”, se ha encargado Phil Manzanera y ha sido grabado y mezclado en los estudios Music Lan, en Aviyonet de Puigventós, Girona, y masterizado en Sterling Sound, New York.También estrena nueva banda, tras la disolución en 2005 de “El Huracán Ambulante”.
Sus nuevos músicos en el álbum y la inminente gira son:
Álvaro Suite (Suite, Bunbury & Vegas), guitarras y mandolina-

Jordi Mena (Escalones, Big Mama, Sau, Jarabe de Palo, Daniel Higiénico Band, Ne.´lo y la Banda del Zoco), guitarras, dobro, lap steele, banjo y mandolina.

Robert Castellanos (Carrots, Suite):bajo.

Jorge “Rebe” Rebenaque (Los Rebeldes, Ne.´lo y la Banda del Zoco, Jarabe de Palo, Bunbury & Vegas): hammond, piano y acordeón.

Ramón Gacías (El Huracán Ambulante, Bunbury & Vegas): batería y percusión.

La gira se inicará en Zaragoza, el 6 de Septiembre, en la Feria de Muestras.


Fuente: http://www.enriquebunbury.com/

PD: Una excelente noticia para el que esto suscribe.
Un disco que se sumará a mi discoteca en cuanto salga, junto a los que se publican este mes,
, y que ya deje posteados.

lunes, 12 de mayo de 2008

Unas guerras clon muy animadas

Como sabeís, la saga galáctica ideada por George Lucas tendrá expansión en forma de dos series televisivas; una en imagen real, y otra en animación digital, que será la primera en llegar.
Sera en los USA, a finales de año.
Pero antes conocerá un estreno en forma de largometraje en cines de todo el mundo.
Será el 15 de agosto en tierras yanquis, y dos semanas después en nuestro país.
Por si aún no habeís visto el trailer os lo dejo aquí.

domingo, 11 de mayo de 2008

De profesión: arqueólogo

Seguimos con los posts dedicados a Indiana Jones.
Esta vez le toca a la trilogía cinematográfica, toda una lección de como hacer cine de evasión de calidad y no morir en el intento.
La idea de este personaje le vino a George Lucas a la cabeza cuando disfrutaba con su amigo Steven Spielberg de unas merecidas vacaciones.
Su idea principal era homenajear a los viejos seriales de los años 30, mezclado con un poco de James Bond, una fórmula que resultó ser todo un éxito.


Estrenada en 1981, la acción de En busca del arca perdida arranca en 1936, con un prólogo que debería ser de lección obligada en todas las escuelas de cine.

En él, se nos presenta al nuevo héroe de acción en la selva amazónica en busca de una reliquia, que le es arrebatada por su enemigo, el tambien arqueólogo frances Belloq.

Después de un magistral comienzo, nos trasladamos a una universidad de California, donde el doctor Jones ejerce de profesor de historia antigua, cuando recibe por parte de la Inteligencia norteamericana el encargo de buscar el Arca de la Alianza, donde se supone que Moisés guardo las Tablas de la Ley, en las cuales estaban escritas los Diez Mandamientos.

Su primera parada es en Nepal, donde acude en busca de ayuda de su antiguo mentor, y en la que solo encontrara a la hija de este, y su antiguo amor, Marion.

Juntos deberán viajar hasta el Cairo, donde se supone que esta enterrada en Arca.

Allí descubre que su mayor rival se a aliado con los nazis, que tambien buscan tan preciado tesoro.

El resto es historia. La película recaudó casi 400 millones de la época en todo el mundo, convirtiendosé en una de las más taquilleras de la historia, que daría pie a una nueva franquicia.


En 1984, nos llegaría su esperada secuela, Indiana Jones y el templo maldito.

De nuevo con un excelente prólogo, en un Night Club de Shangai. Y de ahí a La India, acompañado por una cabaretera algo histerica y un joven huérfano chino llamado Tapón.

Son rescatados por una tribu de indígenas, que les piden rescaten a sus hijos, los cuales son secuestrados por una misteriosa secta, que se creía extinguida.

Una secuela con un tono más oscuro que su predecesora, que le valió la restrincción a menores de 13 años, ya que contiene elementos poco agradables para estómagos sensibles, por lo que su recaudación global fué sensiblemente inferior a la primera.

Aunque bien podriamos decir que se trata de una precuela, ya que la acción transcurre en 1935, un año antes que la anterior.


Indiana Jones y la última cruzada fué estranada en 1989, en la que sus creadores tratarón de emular el éxito de la primera, alejandosé del tono siniestro de la segunda, haciendo una tercera algo más ligera y con más cancha para el humor.


De nuevo un prólogo inolvidable, con un Indiana Jones adolescente, que en una excursión con los Boy-Scouts se topa con unos ladrones de tesoros, y al que dió vida el malogrado River Phoenix.

Después pasamos al presente de la película, es decir 1938, en donde tendrá que buscar a su padre, que fué contratado sin saberlo por los nazis para tratar de encontrar el Santo Grial.

Venecia, Austria, Berlín (con encuentro con el Fürher incluido), e Irak, son los lugares a los que nuestro aventurero deberá viajar para encontrar a su desaparecido progenitor y tambien el preciado tesoro.
500 millones de dólares recaudados en todo el mundo avalan esta nueva entrega, que si bien la crítica no fué tan venebolente como con la primera, fué bastante más permisiva que con la segunda, que es la peor valorada de las tres.

Pero eso no fué excusa para que millones de fans disfrutáran de nuevo con las aventuras de su héroe favorito.
19 años después, y cuando parecía que no volveriamos a ver al arqueólogo más famoso del cine en pantalla grande, Lucas y Spielberg nos volverán a mostrar que los viejos aventureros nunca mueren.

sábado, 10 de mayo de 2008

Lecturas de Salón. 4ª parte

Seguimos avanzando en las lecturas de las novedades salidas en el Salón.
Esta vez se trata de dos tomos que no me han costado nada, ya que me los ha prestado un amigo. Estuvé dudando sobre si comprarlos o no, pero después de haberlos leído, aunque no estan mal, he decidido que mejor me ahorro el dinero.

Shazam!: La monstruosa sociedad del mal

Jeff Smith (autor de la serie de culto Bone) escribe y dibuja su primera historia en una de las grandes, y lo hace contando de nuevo el origen de unos de los superhéroes más antiguo del cómic.

Con su particular estilo, cercano a los dibujos animados y tirando al infantilismo, esta vez vemos al Capitán Marvel reencarnandose en un pequeño huérfano que vive en la calle, y en donde se tendrá que enfrentar al Dr. Sivana y derrotar a Mr. Mente y su monstruosa sociedad del mal.

Un cómic visualmente atractivo, en una edición a cargo de Planeta realmente excelente, pero que sin embargo, a pesar de que la historia no esta mal, esta dirigida a un público joven.

Aunque supongo que los fans del autor o del personaje lo disfrutarán de lo lindo.

Valoración: *** (*****)

Cinder and Ashe

En el prólogo de este cómic, David Macho lo compara con Watchmen o The Dark Knight Returns.

Algo realmente exagerado, ya que comparar esta historia con las obras maestras de Moore y Miller, solo pueden salir de una mente desvariada, o que lo que quiere es vendernos gato por liebre.

Y no por que la historia que aquí se cuenta sea mala, todo lo contrario.

Pero tampoco creó que sea cómic trascendental que revolucione el mundillo de la novela gráfica.

La historia no deja de ser la típica de género negro, con sus detectives privados, conspiraciones de alto nivel y demás argumentos, que bebe de escritores como Raymond Chandler o Dashiell Hammet.

Además, si fuera como dice el señor Macho, el cómic en cuestión se hubiera merecido una edición mejor; con su tamaño original, y en color, que fué como salió en su día, allá por los años 80.

En definitiva una amena lectura, pero lejos de ser imprescindible.

Valoración: *** (sobre *****)

2001, la odisea espacial de Jack Kirby. Galería de portadas originales

El amigo Bruce, me mando un enlace en donde podía encontrar las portadas originales de esta serie que me tiene obsesionado.
Pero tonto de mí, si las tenía a mi alcance en web Universo Marvel.
Asi que a fuerza de parecer repetitivo, aquí os dejo con las 10 portadas originales de 2001, una odisea del espacio.