miércoles, 28 de diciembre de 2011

Moda zombie

Los zombies estan viviendo una edad de oro como no se ha conocido nunca.

Las estanterías de las librerías estan repletas de novelas de temática zombie.
Incluso hay quien se atreve a adaptar a los clásicos con muertos vivientes.

La industria del cómic, no se queda atrás.
El éxito de Los muertos vivientes de Robert Kirkman ha llevado a otras editoriales a publicar historietas de la misma temática, con más pena que gloria, todo hay que decirlo.

El cine no podía ser menos, y en los últimos años hemos podido ver varias películas con los dichosos caminantes como antagonistas.
El próximo año, por estas fechas se estrenará la adaptación de Guerra Mundial Z, la novela de zombies más alabada y de más éxito de todas las que se han publicado, que esta siendo dirigida por Marc Foster e interpretada por Brad Pitt.

Incluso han llegado invadir la pantalla, ya no tan pequeña, con la adaptación de la obra de Kirkman en la televisón por cable.
Serie que trás un primera temporada bastante floja, parece haber remontado en la segunda, aunque se aleja bastante del cómic.


Los de Marvel, que son muy listos ellos, no fuerón ajenos a este fenómeno, y encargarón al creador del cómic zombie más exitoso, convertir a sus personajes en muertos vivientes.
La cosa les funcionó de maravilla, ya que hicieron varias secuelas, de las que tan solo la segunda fué escrita tambien por Robert Kirkman.
No esta de más decir que son las escritas por este, las únicas que merecen la pena.

La maquinaria de hacer dinero no conoce parangón, y ante el previsible éxito de la película de Los Vengadores, Marvel Studios planea ahora llevar a la gran pantalla la adaptación de Marvel Zombies.

De momento es tan solo un rumor, pero según parece, fuentes cercanas a Avi Arad dan por hecho que se hará.
Habrá que tener cerca la guía de supervivencia.

Podeís leer la noticia aquí.
Eso si, esta en el idioma de Shakespeare.

sábado, 24 de diciembre de 2011

Noche de paz, noche de amor

Llevamos ya, varias semanas metidos en plena vorágine de Navidad, fechas en las que el consumo se dispara de manera considerable por culpa de la lotería (un año más seguimos siendo pobres, aunque tal y como estan las cosas, bastante premio es tener un trabajo estable), las cenas y los regalos.

De nuevo, afloran los buenos sentimientos (que en realidad no deberían faltar el resto del año), y toca juntarse con la familia para celebrar la Nochebuena.

Asi que, vuestro amistoso amigo Spiderman y un humilde servidor os deseamos a todos unas Felices Fiestas.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

De Gotham City a La Tierra Media

Aunque tengo el blog algo desatendido, aún sigo vivo.

De todas las películas que en el inminente 2012 se estrenan, varias son las que tengo enormes ganas de ver.
Desde La invención de Hugo, del maestro Martin Scorsese a Dark Shadows de Tim Burton, pasando por Prometheus de Ridley Scott y Los Vengadores de Josh Whedon.

Pero en especial hay dos, que acaban de estrenar poster y trailer, que serían las que optaría por ver si solo puediera ver un par de ellas, ya que decantarme por una resulta imposible.

El título del post es bastante significativo, para deducir de cuales estoy hablando, asi que sin más preámbulo, con ellos os dejo.









jueves, 8 de diciembre de 2011

El tiempo es oro

Andrew Niccol, guionista de esa joya del cine moderno que es El Show de Truman, debutó en la dirección con la excelente Gattaca.
Después de la fallida Simone, y la irregular El Señor de la guerra, vuelve a la ciencia ficción con In Time.

Protagonizada por Justin Timberlake y Amanda Seyfried (pronto habrá que dedicar a esta actriz un post), se desarrolla en un futuro más o menos cercano, en donde la moneda de cambio es el tiempo.
Nadie envejece más allá de los 25 años, pero a partir de ahí, los humanos tan solo tienen un año más de vida, la cual pueden alargar comerciando con ella, o bien trabajando.

Una premisa argumental muy interesante, en una película un tanto descompensada.
Su primera hora es brillante, en la que podemos ver la diferencia de clases que hay en la sociedad, con una ciudad que puede ser cualquiera dividida en dos: El guetto en el que residen aquellos que viven al día, y la parte rica, en la que moran los nuevos ricos de esta nueva sociedad orwelliana, en la que estos acumulan grandes riquezas en forma de siglos de vida.

Es en esta primera parte donde podemos ver lo mejor del film.
Una crítica al sistema, ya que no se aleja ni un apíce de la actualidad, con un mundo en metido en una interminable crisis, en el cual los ricos son cada vez más ricos, y los pobres lo son cada vez más.

Es en su segunda mitad donde la película flojea, ya que acaba convirtiendose en el típico juego del gato y el ratón, con la pareja protagonista convertida en los Bonnie and Clyde del futuro, pero a lo Robin Hood.

Un digno entretenimiento, que nada entre dos aguas, que podía haber dado mucho más, si el director hubiera arriesgado un poquitín, y no tratar de contentar a los aficionados más sesudos de la ciencia ficción, y a los adolescentes que llenan los salas actualmente por igual, ya que los primeros (entre los que me incluyo) saldrán decepcionados, cosa que no sucedía ni en su ópera prima, ni en la película de Peter Weir.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Amante de la vida, cantante de canciones

La mañana del 24 de noviembre de 1991 despertó con la triste noticia de que Freddy Mercury, cantante y lider del grupo de rock Queen había fallecido, víctima del VIH.

Conocedores de su enfermedad, los que amamos su música, sabíamos que tarde o temprano esto debía suceder, pero no por ello quedamos menos afectados.

Durante los 20 años que duró su carrera, siempre fué polémico y provocador, por lo que se gano muchos detractores, pero tambien muchos seguidores.

Por suerte, los últimos somos bastante más que los primeros.

Con su mítica banda, publicó 14 discos de estudio, el primero en 1973, y el último en enero del año de su fallecimiento.

Tambien saco un par de álbumes en solitario, e incluso se atrevió a cantar mano a mano con Montserrat Caballé.

Han pasado 20 años desde que nos dejó, y su música se sigue escuchando en las emisoras de todo el mundo.
Sus discos se reeditan constantemente, y sus canciones siguen siendo himnos imperdurables.

La mítica banda de la que formo parte, es posiblemente la mejor banda que ha dado el rock, y Bohemian Rapshody la mejor canción jamás publicada.

Aún hoy, su influencia se sigue notando, y artistas como Lady Gaga toma su nombre en homenaje a una de sus canciones.

Se ha hablado de llevar su biografía al cine, y de que Sacha Bara Cohen le iba a interpretar, pero el proyecto sigue esperando.
Al igual que la adaptación a la gran pantalla del musical We Will Rock You, pero si algún día se hacen, estaré de los primeros en la cola.

Cuando los que aún estamos aquí, nos hayamos ido, sus canciones seguiran sonando, ya que nos dejó un legado musical impermeable al paso del tiempo.

martes, 8 de noviembre de 2011

La línea clara de Spielberg

Desde que en 1981, leyera una crítica de En busca del arca perdida en un diario francés, Steven Spielberg ha estado interesado en llevar a la gran pantalla al personaje creado por Hergé.

Aunque ya había sido llevado con anterioridad, en dos olvidadas producciones francesas de los años 60, El secreto del Toisón de Oro, y El misterio de las naranjas azules, esta última coproducida y ambientada en España y llena de tópicos en imagen real, y otras dos animadas: Tintín en el Templo del Sol, y Tintín y el lago de los tiburones, que después se adaptó en álbum, no ha sido hasta ahora, que se le ha hecho justicia al personaje.

Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio, toma elementos de tres de los álbumes, el que da título a la película y su continuación El tesoro de Rackham el Rojo, y El cangrejo de las pinzas de oro, que es donde el periodista del flequillo conoce al capitán Haddok, para narrarnos una única historia de ritmo trepidante, que no te da respiro en sus casi dos horas de duración.

Rodada usando la captura de movimiento, para luego ser animada mediante ordenadores, la película tiene un aspecto intencionadamente retro ya desde sus fabulosos títulos de crédito, en el que se nos muestran pasadas aventuras de Tintín.
Estos, homenajean al maestro Saul Bass, como ya hizo con anterioridad en Atrápame si puedes.

Si se ha hecho de esta manera, es para poder ser lo más fiel posible al legado de Georges Remi, ya que si se hubiera rodado en imagen real podía haber caído en el más bochornoso de los ridículos, como ha sucedido con las adaptaciónes de otro personaje del cómic franco-belga: Asterix, creado por Renné Gosccinny y Albert Uderzo.

Quizás hay es donde se le puede poner la mayor pega, ya que el estilo camp que destilan las imagenes del film, no casa bien con el falso realismo creado por ordenador.
Las historias de Tintín, leídas hoy en día, se han quedado bastantes desfasadas, por lo el haber utilizado tecnología de última generación a la hora de rodar una película del personaje, el aspecto final de la misma resulta un tanto extraño.

Como en Estados Unidos Tintín apenas es conocido, ha llevado a su director y a su productor Peter Jackson, que se encargará de la direccion de una posible secuela, a estrenarla primero en Europa, que es el continente que le vió nacer y donde más fieles seguidores tiene.

Su éxito en taquilla ha sido fulgurante, y la crítica benevolente, por lo unido al prestigio de sus artífices, es casi seguro que que se hará muy popular allende los mares.

El Oscar al mejor largometraje de animación lo tiene asegurado, y visto el trabajo de Andy Serkis, que da vida a Haddock (el mejor personaje de la función), aquí y en El origen del Planeta de los Simios, la Academia de Hollywood debería inventarse un Oscar nuevo.

Así y todo, la película es pura delicatessen, que ningún aficionado al séptimo arte debe dejar escapar.

lunes, 7 de noviembre de 2011

200 realidades alternativas

Con la salida del tomo What If... Invasión Secreta y otras grandes historias, Panini celebra los doscientos números USA de la colección Marvel en donde se narran los grandes hechos ocurridos en el universo creado por Stan Lee, pero si lo hubieran hecho de distinta manera que en la realidad.

Asi, en le presente volumen tenemos la historia que le da título, en la que la invasión secreta skrull hubiera ganado, o por ejemplo si hubiera sido siendo secreta.

Tambien que hubiera pasado si el Doctor Muerte hubiera conservado los poderes del Todopoderoso de las primeras Secret Wars o si la Bruja Escarlata hubiera gritado ¡No más poderes!, entre otras.

El volumen se completa con una entrevista a Roy Thomas, creador de la serie, los What If... favoritos de diferentes autores de La Casa de las Ideas y las 200 portadas americanas.

Un entretenido volumen de una irregular pero interesante serie, de la que seguro veremos más.


Todo empezó en los años 70, con un primer número escrito por el mismísimo Thomas en el que Spiderman se unía a los 4 Fantásticos en su primera visita al edificio Baxter.

En estos 200 números se ha visto de todo, y la gracia de la serie es precisamente en poder leer que hubiera ocurrido si Gwen Stacy no hubiera muerto, si Spiderman hubiera capturado al ladrón que mató a su tío Ben o si Galactus hubiera devorado La Tierra.
Cualquier acontecimiento, grande o pequeño, ocurrido en el Universo Marvel tiene su realidad alternativa, siempre bajo la atenta mirada del Vigilante.

Incluso en sus primeros años, Roy Thomas y John Buscema hicieron juntos un número en el que Conan hubiera aparecido en el Nueva York del siglo XX, en los años en los que se empezó a publicar estos comics, y en el que se encontraba al mismisimo trepamuros.
Un número que, si no recuerdo mal, fue el primero que leí de esta colección, en aquellos Pocket de Ases que publicaba Bruguera.

La distinguida competencia tenía su propia colección titulada Elseworlds, pero a diferencia a la de Marvel, no trastocaba la historia verdadera, sino que publicaban historias del tipo que hubiera pasado si Batman viviera en la época victoriana, o si Superman hubiera aterrizado en la Unión Sovietica, lo que la hacía menos interesante.

Por eso, el título marvelita sigue estando en activo, aunque ya no lo numeren, y sigue siendo atractivo para los lectores.

lunes, 31 de octubre de 2011

Truco o trato

Un año más llega el 31 de octubre, y como viene siendo habitual, por ser Noche de Halloween toca tirar de Tebeoteca y de Filmoteca para pasar un dia de miedo.



Hace un año, tal día como hoy dió comienzo la primera temporada de The Walking Dead, serie que adapta a su manera la obra maestra de Robert Kirkman.
Inmersos como estamos con su segunda temporada, de la cual ayer se emitió en Estados Unidos, y esta noche en Fox su tercer episodio, toca volverse a leer los primeros tomos, que Planeta esta volviendo a editar en una edición de lujo, de la que me estoy pensando en comprar.
Y es que tiene que quedar fenomenal en la estantería.


Otro cómic que toca leer un día como hoy es Drácula, la adaptación que Leah Moore, hija de ya sabeís quien, hizo de la inmortal novela de Bram Stoker, que ya hace más de un año que Panini la editó, y sique entre las lecturas pendientes.

Cada cierto tiempo, toca hacer turismo, y que mejor día que hoy para volver a visitar y alojarse en el Hotel Overlook, y reencontrarnos con los viejos fantasmas que en él habitan.
Como siempre, nos recibirá el bueno de su conserje Jack Torrance.

Como se ha abierto la veda, nos llevaremos las escopetas, para poder practicar nuestro hobbie favorito, que no es otro que el de cazar zombies.

Por último, y aunque no nos pilla de camino, haremos una visita a Abby, nuestra vampira favorita.

Como podeís comprobar, un plan de los más completo para tan señalado día.

domingo, 30 de octubre de 2011

Bat-Joker


Garth Ennis y Mark Millar, aparte de compartir nacionalidad, comparten tambien una inusual pasión por escribir guiones cada vez más bestias y politicamente incorrectos.

Lo que les diferencia es que, mientras el primero siente una aberración enfermiza hacia los suprehéroes como esta demostrando en su polémica serie The Boys, el segundo es un amante de los mismos.

Ya lo ha demostrado anteriormente y lo vuelve hacer en la miniserie Némesis, que dibuja Steven McNiven, que ya trabajó con el escocés en Civil War y El Viejo Logan.

En ella se nos presenta Matthew Anderson, un sosías de Batman, que usa un traje blanco, pero que al contrario que Bruce Wayne, usa su fortuna para hacer el mal.

Las atrocidades que comete dejan pequeñas a las que suele cometer el Joker, y su retorcida mente haría las delicias de todos los psiquiatras.

¿Habeís visto alguna película de la saga Saw?
Pues las atrocidades que comete este villano disfrazado de superhéroe rivalizan de tu a tu con las de Puzzle en la saga cinematográfica, ya que ambas son igual de retorcidas.

Su lectura no deja indiferente a nadie.
Por eso mismo, sus detractores son tantos comos sus defensores.

Para ser sinceros, no es que sea la mejor obra de su autor, pero yo lo he pasado francamente bien leyendolo.
Es un tebeo divertido, gamberro, bien escrito y mejor dibujado, que incluye sorpresa final, la cual no voy a desvelar.

viernes, 14 de octubre de 2011

Dafne no es un nombre de tango

Fue descubierta cuando contaba con tan solo diez años por Gerardo Herrero, que le dió el papel de la niña Malena en su adaptación de la novela de Almudena Grandes, Malena es un nombre de tango, en la cual Ariadna Gil la interpretaba en su edad madura.

Su nombre: Dafne Fernandez, y en su infancia ya dejaba a entrever que estaríamos, ante una futura gran actriz.
Solo hay que ver la gracia que desprende en la película citada, o ya adolescente en La Caja 507.

Hoy cuenta con 26 años, y su belleza natural no puede dejarse pasar por alto.







jueves, 13 de octubre de 2011

El tiempo de los enanos. 2 (de 2)

Como ya comente ayer, cuatro son las películas, cuyos estrenos estan previstos para el año que viene, que cuentan con enanos entre sus protagonistas.

Hay que resaltar que tres de ellas son adaptaciones más o menos libres del cuento de Blancanieves.


La primera en llegarnos sera Blancanieves, una producción española, que Pablo Berger (Torremolinos 73) ha dirigido en blanco y negro y muda.
Maribel Verdú es aquí la malvada Madrastra, y la joven Macarena García la que interpreta a la Blancanieves del título, que aquí se llama Carmen, y que huyendo de la primera, acaba en un circo ambulante.

Una rara avis dentro del actual panorama cinematográfico actual, ya que primero se estrenará en teatros, con música en directo, con orquesta sinfónica incluida, dirigida por el autor de la misma Pablo Iglesias, como se hacía en los tiempos del cine silente.

La siguiente será Snow White and the Huntsman (Blancanieves y el Cazador), dirigida por Rupert Sanders, en la que la actriz Kristen Stewart hace de una guerrera Blancanieves, poco que ver con la cándida imagen de Disney.
El Cazador al que elude el título es en esta ocasión Chris Hemsworth, y Charlize Theron la malvada Reina.

Tambien se estrenará, poco antes que la anterior, la versión del famoso cuento de los hermanos Grimm que ha dirigido Tarsem Singh, director de La Celda y de la inminente Inmortals, que presumiblemente llevará el título de Snow White.
Conociendo a su director, nos podemos hacer una idea de por donde van los tiros.

En esta ocasión la actriz elegida como Blancanieves ha sido Lily Collins, y será Julia Roberts quien haga de pérfida madrastra.

Por último, en dicembre nos llegará la más esperada por todos los cinéfilos, que no es otra que la primera parte de la adaptación de la primera novela que le publicarón a J. R. R. Tolkien, El Hobbit.
Esta lleva el subtitulo de Un viaje inesperado, y como ya se hiciera con El Señor de los Anillos, su rodaje se esta llevando a cabo en Nueva Zelanda, por el mismo director de la celebre trilogía, el señor Peter Jackson, por lo que el ansiado proyecto no podia estar en mejores manos.

Faltan poco más de dos meses para que llegue La Navidad, y ya estoy deseando que lleguen las del año que viene.

miércoles, 12 de octubre de 2011

El tiempo de los enanos. 1 (de 2)



La Acondroplasia, conocida vulgarmente como enanismo, es una enfermedad que afecta al crecimiento de los huesos.

En la antiguedad, tanto en el antiguo Egipto, la Roma Imperial o la Edad Media, las personas aquejadas por esta, eran usadas como diversión tanto de Faraones, Emperadores y Reyes, como de sus cortes.

Durante la era victoriana, y en las primeras décadas del pasado siglo, se exhibían en espectáculos denigrantes como aquellos circos ambulantes de rarezas.

Y hasta hace bien poco, era común verlos en el aberrante show conocido como "El Bombero Torero".

Hoy en día, algunos siguen trabajando en Circos, pero de manera más profesional, aunque su labor siga siendo la de divertir al personal.

Todo esto viene a cuento por un simple motivo.
El año que viene se estrenarán cuatro películas donde los enanos tienen gran protagonismo.
Pero eso sera motivo de otro post.
En el que nos ocupa, voy a hacer un breve repaso sobre algunos enanos célebres que han pasado por la gran y pequeña pantalla.


La primera película que yo recuerdo donde aparecían estas personas, era en la obra maestra de Tod Browning Freaks, conocida por estos lares como La Parada de los Monstruos.
En ella, uno de ellos se enamoraba de la trapecista, de la que solo consiguió burlas e insultos.

En concreto, el protagonista no era como el común de los que padecen la enfermedad citada al principio, que en su mayoria tienen deformidad.
Para que os hagaís una idea, el caso de este actor viene a ser como el de Galíndo, aquel que colaboró en el abominable programa nocturno de Xabier Sardá.
Son adultos, en cuerpos de niño.
Peter Jackson trabajó con algunos de estos actores, (no los de la película de Browning evidentemente), en su exitosa trilogía, para planos generales de los hobbits.

Hay que matizar que en este film, todos las criaturas que aparecen en él son reales.

Del cuento de los hermanos Grimm, Blancanieves y los siete enanitos, se han hecho varias versiones.
Pero ninguna supera la grandiosidad del primer largometraje de Walt Disney.
Estos entrañanbles mineros, permanecerán en el colectivo popular como la imagen más representativa de su raza.

Avanzamos en el tiempo para hablar de Willow, el protagonista de la película del mismo nombre que Ron Howard dirigió en 1988.
Interpretado por Warwick Davis, al que tambien podemos ver como el ewok Wicket en El retorno del Jedi y en la saga de Harry Potter.

Como bien es sabido, George Lucas, productor de la película, es un enamorado de la obra de Tolkien, (su influencia es notable en la famosa saga galáctica), por lo que esta no deja de ser una simpática aproximación a los mundos creados por el autor de El Hobbit.

Ahora le toca el turno a Gimli, el único de su raza que aparece en la trilogía de El Señor de los Anillos.
La labor de interpretarlo recayó en el orondo actor John Rhys-Davies, que como es sabido poco tiene de pequeño.
Pero los trucajes ópticos usados por el director neozelandes permitierón crear un enano totalmente conviencente.


Por último, debemos citar a Tyrion Lannister, el personaje creado por George R. R. Martin para su saga Canción de Hielo y Fuego.
Al contrario que en la obra de Tolkien, en donde los enanos son una de las razas que pueblan la Tierra Media, en el fantasía del autor americano, este personaje si tiene la enfermedad a la que haciamos referencia al principio.

En la adaptación televisiva, títulada como el primer libro de esta monumental saga, Juego de Tronos, el personaje más popular de la misma esta encarnado por el actor Peter Dinklage.

Mañana sera el día en que veremos cuales son las cuatro películas que os comentaba al principio.

martes, 11 de octubre de 2011

Los héroes más poderosos de La Tierra

Ya podemos ver el primer trailer de verdad de la película comiquera más esperada del 2102, con permiso de la del Caballero Oscuro.

Los Vengadores, que dirige Joss Whedon, reúne a lo mejorcito de La Casa de las Ideas en su guerra para salvar al mundo.
El capítulo seis de esta mega saga que es la adaptación del rico Universo Marvel a la gran pantalla, promete mucha acción, y lo que es lo mejor, ver a nuestros héroes juntos en una superproducción por vez primera.
Esto va a ser la hostia.

domingo, 9 de octubre de 2011

Rock And Roll


Enrique Urbizu regresa al género que mejores resultados le ha dado, tanto a nivel taquillero como al artístico.

Siempre atento a la actualidad, en la estupenda Todo por la pasta, de 1991, se metía en una historia de bajos fondos, con el terrorismo, tanto de E.T.A. como el de Estado, de por medio.

En la sobresaliente La Caja 507, estrenada en 2002, denunciaba la corrupción inmobiliaria, bajo la apariencia de thriller.

Como ya apuntaba al principio, vuelve al cine negro, al más puro estilo hardboliled, con la excelente No habrá paz para los malvados, en donde la denuncia esta vez esta centrada en el terrorismo islámico y sus conexiones con la mafia colombiana.

Protagonizada por su actor fetiche, Jose Coronado, que nos ofrece todo un Tour de Force en la piel de Santos Trinidad, un policía alcoholico y violento, de vuelta de todo, que de forma casual se ve metido en una espiral de sangre y muerte.

El guión, escrito por el propio director junto con Michel Gaztambide, que ya firmarón juntos la referida La Caja 507 y La Vida Mancha, es realmente prodigioso, un auténtico trabajo de orfebreria, estructurado en forma de puzzle, en el cual todas las piezas van encajando de manera perfecta.

En un cine español, en la que abundan las comedias más insulsas y los dramas de la guerra civil, es de agradecer que de vez en cuando aparezcan películas de género.
Y si encima son tan gratificantes como lo es el caso que nos ocupa, no nos queda otra que aplaudir.

Si el cineasta bilbaíno trabajase en Hollywood, haciendo las mismas películas que hace aquí, ahora estaría considerado uno de los grandes del cine.

Es una pena que el cine español sea visto por tan pocos, no solo aquí, (yo mismo soy de los que abominan de él), sino tambien fuera de nuestras fronteras.
Menos mal que de vez en cuando se estrenan películas que nos hacen ver que no todo esta perdido, como sucede esta vez, y en dos que se estrenarán en breve, las cuales tienen muy buena pinta, y casualmente estan inscritas dentro del género de ciencia ficción.
Me estoy refiriendo a Eva, dirigida por el debutante Kike Mailo, en la cual uno de sus protagonistas es Lluis Homar, que para quien esto suscribe es el mejor actor español en activo, y Extraterrestre, la nueva película de Nacho Vigalondo.

sábado, 8 de octubre de 2011

El sabio capitán de La Dorada


Quienes me conocen, saben que soy una persona muy dada a la nostalgía.
Hace unos días me tocó trabajar de noche, por lo que suelo poner la radio para que me haga compañia.
En un momento dado, en el cual suelen poner canciones que les piden los oyentes, radiarón "El fin del verano" del Dúo Dinámico, y mi cerebro se pobló de imágenes de la serie que el tristemente fallecido Antonio Mercero nos legó a comienzos de los 80, y que Televisión Española reponía cada año hasta hace no mucho: Verano Azul.
Cuando la emitirón por vez primera, en 1981, tendría yo la edad de Quique, uno de los chicos protagonistas que interpretó Gerardo Garrido.
Pero no por ello me identificaba con él, ya que era un personaje un tanto insustancial.
Quien con me identificaba era con el chico del pueblo, que como Peter Parker, vivía con sus tíos, los cuales tenían una tienda de alimentación, y este les echaba una mano.
Pancho se llamaba, y era el que al final se quedaba con la chica, Bea, que tenía enamorado a todos los adolescentes de la época, a pesar de la dura competencia del más agraciado Javi, que competía con él por el amor de la joven.
Fuerón interpretados por Jose Luis Fernández, Pilar Torres y Juan Jose Artero, de los cuales solo este último sigue en activo, y al cual se puede ver actualmente en la serie de Antena 3, El Barco.
Tambien tuvo un papel destacado en la serie El Comisario.
Estos dos chicos, tras el éxito de la serie, formarón el dúo músical Pancho y Javi, de escasa repercusión.

La cuadrilla de amigos se completaba con Desi, la amiga de Bea, que interpretaba su hermana en la vida real Cristina Torres, y los más peques de la misma, y los dos personajes más simpaticos de la serie, Piraña y Tito.
Este último hacía de hermano de Bea y era el único actor originario de Nerja, la ciudad malaqueña donde se rodó la serie.
Los niños que les dierón vida fuerón Miguel Angel Valero y Miguel Joven, que tuvierón un efímero exito en aquellos años, y llegarón a protagonizar un par de películas, Chispita y sus gorilas y Padre no hay más que dos, esta última, la única claramente de carácter familiar de la pareja formada por Andrés Pajares y Fernando Esteso.
Actualmente son los únicos retirados de la farándula que siguen asistiendo a cuantos homenajes recibe la añorada serie.

Asi que trás esa escucha, me dió la vena nostálgica y usé esa herramienta llamada internet para descargarme la serie, y volver a revisionarla 30 años después.


Tras volver a ver la mitad de los episodios, de entre todos los personajes principales que la protagonizan, me sigo quedando como antaño, con el entrañable Chanquete, el viejo y sabio marinero, que tenía anclado su barco en mitad de la sierra, y rodeado de un enorme huerto, tambien de su propiedad.
Estuvó interpretado por el enorme Antonio Ferrandis, uno de los mejores actores que a dado las escena española.
El poderío que tramitía en la serie, siempre dispuesto a ayudar a los demás, sus disecciones filosóficas y los sabios consejos que solía dar siempre, hicierón de él, el personaje más recordado de todos.
¡Que grande era Ferrandis!, es la frase que repitó cada vez que veo un capítulo.
Tal fué la repercusión del personaje, que cuando murió, toda España se paralizó y lloró, como si de una pesona real se tratara.
Así que cuando el actor nos dejó el 16 de octubre de 2000, aquel momento se volvió a repetir.

Terminando ya este post, no me quisiera olvidar de María Garralón, que interptretó a la joven pintora Julia, que junto con Chanquete eran los dos adultos amigos de la joven pandilla.

Y por supuesto un elenco de buenos actores de la época que interpretarón a los padres de los chicos, en los que cabe destacar a Manuel Tejada, padre en la ficción de Bea y Tito, y Manuel Gallardo, padre de Javi, y que personificaban las dos Españas de entonces.
El primero era más tolerante e izquierdista, y el segundo más conservador y derechista.

Una mítica serie, fiel reflejo de la España de la transición, que nos enseño grandes valores a los chavales de entonces, por lo cual el fallido remake que Televisión Española iba a producir hace poco se hace necesario, ya que los adolescentes y jovenes de hoy en día cada vez estan más desorioentados, y han perdido todo el respeto a sus mayores.
Ya que con las series que actualmente se producen con ellos de protagonistas (veasé como ejemplo Física y Quimica) poco van a aprender.

martes, 20 de septiembre de 2011

Yo estoy vivo, y vosotros estaís muertos

Ediciones Minotauro acaba de sacar en su colección de Clásicos, Ubik, la que posiblemente sea la mejor novela de Philip K. Dick, el mejor y más inflyente escritor de ciencia ficción de todos los tiempos, y fuente de inspiración para guionistas como Grant Morrison, directores de cine como los hermanos Wachowski o Christopher Nolan, y novelistas como William Gibson.
Pinchando en su título podeís leer la reseña que hice en los comienzos de este blog.

Hasta el momento, era La Factoría de Ideas la que tenía los derechos de esta novela, pero como ya sucedío con La Casa Infernal de Richard Matheson, ahora los ha adquirido Minotauro.

Una excelente ocasión para adquirir y leer esta obra maestra de la ciencia ficción para aquel que aún no lo haya hecho, en una impecable edición.

Gracias a estas ediciones, me estoy haciendo una biblioteca de clásicos de la ciencia ficción y terror, que sera la envidia de muchos aficionados.

Pero la verdadera razón de este post, es que en esta misma colección saldrá en noviembre una de las mejores obras del autor de la novela que inspiró Blade Runner, y que hacía mucho tiempo que se hallaba descatalogada, Fluyan mis lágrimas, dijo el policía.

Una ocasión única para ir completando mi biblioteca de Philip K. Dick., ya que se trata de una novela que tenía muchas ganas de tener y de leer.

Ahora toca esperar a que Minotauro se haga con los derechos de publicación de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, y la publique en esta imprescinble colección, ya que las que actualmente se pueden encontrar en castellano editadas por Edhasa, en las cuales destacan el título de la película de Ridley Scott por encima del original, dejan bastante que desear.

viernes, 16 de septiembre de 2011

Absolutamente demencial

Norma Editorial ha dado a conocer sus novedades para lo que resta del año, y en cuanto a cómic americano se refiere, que es el que habitualmente consumo, nos tienen preparado Planetary, The Authority y Ex Machina en formato Absolute.

Es algo que da que pensar, ya que al haber desaparecido el sello WildStorm, sus personajes han pasado al Universo DC, por lo que puede haber una perdida de derechos, en beneficio de la editorial que a partir del próximo año publicara en España Vertigo y DC.

De cualquiera manera, me sorprende que a estas alturas vayan a publicar las citadas obras en un formato tan poco popular.
La propia Planeta había dejado de hacerlo, y este año solo ha editado asi el Superman vs. Muhamad Alí, que en el original era aún de mayor tamaño.

Otra duda que tengo es como van a publicarlo.
La serie de Brian K. Vaughan se compone de 50 números, por lo que seria de locos hacerlo en un solo volumen.
Tambien la series creadas por Warren Ellis son lo suficientemente extensas como para desestimar la idea de que salgan en un tomo.

A decir verdad, todo esto me da un poco igual, ya que como tengo las anteriores ediciones y el formato absolute no es santo de mi devoción, no me interesan.
Otra cosa hubiera sido si Ex Machina hubiera salido en cartoné a tamaño normal.
Eso si, en dos o tres volumenes.

Asi estan las cosas.
Del listado, en principio solo me interesa el octavo y último volumen de Astro City y la edición en tapa dura del primer volumen del Umbrella Academy.
Como no me compré la edición anterior en prestigios, en algo salgo beneficiado.

En otro orden de cosas, ya puestos ha reeditar, hubiera preferido que lo huberian hecho con un edición en cartoné de Point Blank y de las dos temporadas de Sleeper en sendos volúmenes.
Tampoco hubiera estado de más el haber publicado The Monarchy y The Establishment, dos series limitadas que desconozco si seran buenas o no, pero por lo pronto me parecen dos propuestas interesantes, que en su día publicó Planeta en grapa.

El tiempo dira como se presenta el futuro inmediato en la editoral que preside Rafael Mártinez.

jueves, 15 de septiembre de 2011

En las calles de Metropolis

Zack Snyder tiene sus detractores y tiene sus admiradores.
Pero ni unos ni otros pueden reprocharle su capacidad para los pequeños detalles en sus films.

Si en Watchmen ya dió muestras de ello en la recreación del distópico Nueva York de 1985, (y quien tenga los dos libros que editó Norma sobre el rodaje y el arte de la película pueden dar fe de ello), lo vuelve a demostrar durante el rodaje de The Man of Steel.
En las siguientes instantáneas se pueden ver diversos vehiculos que circularán por Metropolis.



¿Tengo o no tengo razón?

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Un trabajo alimenticio

Ya he hablado en anteriores ocasiones de la editorial americana Avatar, por lo que no voy a volver escribir otra vez de lo mismo.

Acabo de terminar de leer Neonomicon, con guión de Alan Moore, y en donde el autor de Watchmen se inspira en las creaciones de H.P. Lovecraft para narrarnos una historia poco original y aburrida hasta la extenuación.

Como bien viene en el prólogo del volumen que Panini ha publicado recientemente, el barbudo de Northampton necesitaba dinero, y dijo que si a la propuesta que le hizo William A. Christensen, editor de la citada editorial americana.

Como lo escrito con anterioridad, Avatar esta más preocupada a tener autores de prestigio en su catálogo, antes que buenos tebeos, y este que aquí se reseña es un ejemplo más de ello.

Encima, en la edición española, el nombre del guionista viene en letras bien grandes, para que los fans del mismo piquen como idiotas, ya que se trata de una obra totalmente prescindible.

domingo, 11 de septiembre de 2011

El día en el que se paró el mundo

El 11 de septiembre de 2001, después de comer, me senté delante del televisor a ver las noticias.
Por aquel entonces solía ver las de Tele 5, que presentaba Angels Barceló.

Sobre las tres de la tarde, iterruptierón la noticia que estaban dando para dar paso a una de última hora.
Al parecer, un avión comercial se había estrellado en la torre norte del World Trade Center de Nueva York.
En un primer momento se pensó que podía tratarse de un desafortunado accidente, pero cuando se vió en directo como un segundo avión se estrellaba contra la torre sur, nadie pensó que se podría tratar de un hecho casual.

Las palabras antentado terrorista surgierón en la mente de todo aquel que en ese instante estuviera pegado frente al televisor, incrédulos ante la imágenes que todas las cadenas estaban emitiendo, que parecían sacadas de una película catastrofista del los años 70.

Pero no se trataba de una película.
Era la más cruda realidad, en vivo y en directo.

Pero no fuerón los únicos aviones que se estrellarón ese fatídico día.
Un tercer avión acabó estrellandose en Pennsilvania, y un cuarto hizó lo mismo en las inmediaciones del Pentágono.

Pero ninguno fué comparable con lo que se pudó ver en Nueva York a primeras horas de la mañana.

Los atentados resultarón  ser cosa de la organización terrorista islamista Al Qaeda, cuyo líder Osama Bin Laden, perpetrador de los mismos, fué entrenado en el pasado por la Cía.

Por desgracia, un 11 de marzo, dos años y medio después, los españoles sufrimos en nuestras carnes un atentado de la mima organizacón terrorista en la estación de tren de Atocha en Madrid, en la que hicierón explotar varias bombas, en una hora en la que todos los viajeros iban hacia sus lugares de trabajo.

Y los ingleses, el 7 de julio del año siguiente, sufrierón uno en el metro de Londres de similar características al de Madrid.


Por muy terroríficos que hayan sido estos actos, y pesar de que uno de ellos nos haya tocado de cerca, al no existir imagenes del momento, no se pueden comparar a lo que vimos en riguroso directo hace hoy diez años.

Unas impactantes imagenes, que se nos quedarón grabadas para siempre.

Desde ese instante, el Skyline de la ciudad que nunca duerme nunca volvió a serel mismo.

Como este es blog en el que se escribe sobre todo de cómic y de cine, no esta de más recordar el homenaje que Marvel dió en el número 36 del volumen 2 del Amazing Spiderman a las víctimas y a los héroes de verdad de ese fatídico día.

Por ültimo,como curiosidad decir que una de las últimas películas en las que se pueden ver las torres gemelas, resulta ser la futurista Inteligencia Artificial de Steven Spielberg, estrenada en junio de ese año en Estados Unidos, y que nos llegó a los españoles 10 días después de tan terrible atentado.

viernes, 2 de septiembre de 2011

Relatos salvajes

No tiene suerte el personaje creado por Robert E. Howard en sus adaptaciones cinematográficas.
La película de John Millius esta muy sobrevalorada, y su continuación es bastante mediocre pese a contar con guión de Roy Thomas.

Casi 30 años después nos llega una nueva película del cimmerio, que en un alarde de originalidad se vuelve a titular Conan el Bárbaro.

De entrada, calificar a este engendro como película es decir bastante.
No hay nada en ella minimamente salvable.
Sobre un guión inexistente, un montaje sin sentido del ritmo, y una dirección sin personalidad a cargo de un director, valga la redundancia, sin personlidad, ha salido un monstruo que no hay Dios que se lo trague.

Se dice que ha costado 90 millones de dólares.
Si los hubieran dado a alguna ONG hubieran estado mejor invertidos.

Si algo positivo hay que sacar de semejante barbaridad, es su crudeza en las escenas de violencia, muy acorde con la era en la que se desarrolla las aventuras del norteño y un Jason Momoa bastante más ágil y carísmatico que el ex-gobernador de California, más parecido al original literario y comiquero.

Confieso que el trailer red band me dejó buenas vibraciones, pero visto el resultado final, mejor hubiera sido haberse tomado unas cervezas.
Con la cantidad de buenas historias que hay en las novelas y en los cómics, no entiendo la manía que tienen algunos guionistas con inventarse las suyas, dotando al personaje de un pasado que no tiene.
Eso si, por lo menos aquí, desde pequeño a Conan le entrenan para la lucha y en el manejo de la espada.
Esta parte es quizás lo más potable de un film que hubiera sido mejor que no existiera.

martes, 23 de agosto de 2011

Aquellos maravillosos años

Por fin, dos meses y pico después de su estreno en USA, nos llega a la piel de toro la última maravilla de J.J. Abrams.

Super 8 se desarrolla en el año 1979, en un pequeño pueblo de Estados Unidos, donde todo el mundo se conoce.
Allí, un pequeño grupo de adolescentes aficionados al cine, ruedan en el formato que da título a la película, una de zombies, para presentarla a un concurso amateur.
Una noche, mientras ruedan una de las secuencias en la estación de tren, sucederá un accidente, que cambiará sus vidas para siempre, y les hará dejar atrás la inocencia de su juventud.

Ya he hablado con anterioridad de este esperado film, por lo que no me voy a extender demasiado.
Lo esperaba con muchas ganas, y no me ha defraudado nada.
Quizás el final este un poco cogido por los pelos, pero no desluce el conjunto.
Me ha dado justo lo que me esperaba de él.
Una vuelta a ese cine que nos maravilló de pequeño, al que homenajea sin pudor.

El creador de Perdidos no inventa nada nuevo, pero aún así, es una delicia poder ver, aunque sea de ciento en viento, una película de estas características, que por increíble que parezca, no apela a la nostalgía.
Una rara avis en el Hollywood actual, más preocupado por la parafernalia pirotécnica que en contarnos una historia, que solo un cineasta de gran talento nos podía dar.

viernes, 19 de agosto de 2011

El Retorno de los Héroes

Hoy toca hablar de dos lecturas recientes, que Panini ha sacado coincidiendo con el estreno de las películas basadas en sendos personajes, en la Coleccion Extra Superhéroes.

El primer tomo leído es Thor. En Busca de los Dioses, y recopila los doce primeros números de la serie que relanzó al Dios del Trueno, allá a finales de los 90.

Con un estupendo guión de Dan Jurgens, y un gran dibujo de John Romita Jr., se nos cuenta la vuelta de Thor al ruedo, donde se encuentra con una Asgard arrasada, y que debe lidiar con los problemas de una nueva encarnación humana.
En sus nuevas aventuras, no le faltarán aliados, que le ayudarán a encontrar a sus seres queridos, y tambien a luchar con toda clase de enemigos.

Una muy buena lectura, que se encuentra entre lo mejor de lo publicado por Marvel en la última década del siglo XX.

Como en el caso anterior, Capitán América. Sevir y Proteger, tambien abarca los doce primeros números del relanzamiento del Centinela de la Libertad, en el mismo período de tiempo.

En este caso escribe el siempre eficaz Mark Waid, acompañado por dos dibujantes excepcionales, Ron Garney Y Andy Kubert.

Trás estar un tiempo desaparecido, el Capi reaparece de nuevo, para ser aclamado por las masas, lo que desembocará en una especie de capimanía que tendrá graves consecuencias.

Como en el caso de Thor, se trata de una lectura muy recomendable, ideadas por gentes que conocen muy bien su oficio.

Asi es como deberían ser los tebeos de superhéroes, y no como lo que esta haciendo actualmente el señor Bendis dentro del Universo Marvel, que al poco que se descuide, superará a las de Héroes Reborn ideadas por Jim Lee y Rob Liefeld en los noventa, y que trás su penoso resultado, Marvel tuvó que lanzar el Héroes Return, que no por casualidad, pertenecen los dos tomos aquí comentados