Alan Moore dice: ¡Absoluta desvergüenza!

Se venía rumoreando desde hace meses que Dan Didio quería editar nuevas historias relacionadas con Watchmen.
Se hablaba de secuelas (algo impensable, ya que una continuación resultaría totalmente ilógica dado el carácter cerrado de la obra), y tambien de precuelas, que es por la opción que finalmente han elegido.

Al final, DC ha dado el visto bueno para realizar siete miniseries entre 4 y 6 números cada una, todas ellas con autores de renombre en los créditos.
Estas serán de publicación semanal, y estarán relacionadas entre sí.

Personalmente, considero este esfuerzo innecesario, ya que la obra culmen del cómic no necesita de estos complementos, y si se hace, es por puro interés económico.

Resulta curioso, que después de 25 años se vuelva a retomar estos personajes, que no buscan captar nuevos lectores (algo que la industria del cómic viene haciendo constantemente, ya sea renumerando las series como ha hecho recientemente DC, o creando otros universos alternativos como es el caso de Earth One de la misma editorial, o la línea Ultimate de Marvel).

Aquí se pretende sacar los cuartos de todos aquellos que idolatramos la Obra Maestra de Alan Moore.
Fans en su totalidad adultos, que pasarán por caja sin pensárselo, y que son los que sustentan hoy en día la industria, ya que las nuevas generaciones parecen estar interesadas en otras cosas.

En cualquier caso, peor hubiera sido integrar a estos personajes en el Universo DC, como han hecho en otros casos, conocidos por todos.
Y no quiero dar ideas, ya que si la empresa resulta ser un éxito, lo mismo se inventa crossovers tipo Batman versus Rorschach. Superman versus Dr. Manhattan, o algo más ambicioso como Justice League versus Watchmen.

Saldrán en Estados Unidos en verano, y si aún es posible leer comics a traves de internet, es seguro que así lo hare.
Una buena manera para comprobar si de verdad merece la pena su compra.

Al margen de su resultado artístico, el económico es fácil de preveer, ya que los aficionados al noveno arte somo unos enfermos irremediables, que muchas veces compramos de manera compulsiva con el único afán de coleccionismo y completismo, siempre nos quedará la obra original.

Me he quedado sin vecina

Ayer recibí vía e-mail, una notificación de Blogger, diciendome que mi blog infringía cierta ley estadounidense que preservaba los derechos de autor, por lo que veían obligados a suprimir las entradas que vulneraban esos derechos.

Después de leer detenidamente esa misiva, en la parte final de la misma, me notifican cual es la entrada suprimida.
Curiosamente esta es la que más visitas recibía, que era la que dedique a la actriz Miren Ibarguren, y que llevaba el título de La vecina de al lado.

Lo más peliagudo de todo esto, es que no me queda muy claro porque infrinjo una ley americana, cuando la entrada se refiere a una artista española, y las imágenes que que acompañan al post, estan cogiadas de Google, y pertenecen a una publicación mensual española que le hizo un reportaje a la citada actriz.

Con la cerrada de Megaupload, y si empiezan a censurar los blogs, va llegar un momento en que Internet no va a servir para otra cosa que buscar información, por lo se corre el riesgo de que la inmensa mayoría de internautas se den de baja, y muchas de las empresas de telefonía que se sustentan de servir adsl y fibra óptica desaparezcan, y esto llevará más gente al desempleo, por lo que lejos de acabarse la crisis en la que vivimos, esta se agravara.

Asi nos luce el pelo, amigos.

No hay fronteras para Thor

Si eres un aficionado al cómic américano, disfrutas con los superhéroes y te apasiona el Universo Marvel. no debe faltar en tu biblioteca el imprescindible libro Thor sin fronteras, muy bien documentado, y escrito de forma muy amena por el amigo y librero Mikel Bao.

En sus páginas hace un exhuastivo repaso a los 50 años del Dios del Trueno en La Casa de Las Ideas, pero no se olvida de de sus incursiones en otros tebeos, amén de repasar su trayectoria en otros medios como la televisión y el cine, por lo que tambien encontraremos un amplio repaso sobre la reciente película de Kenneth Branagh.

Profusamente ilustrado, y a todo color, no temaís encontrar en este libro un soporífero ensayo como los que nos tiene acostumbrado Dolmen.
Su autor a evitado ponerse en plan académico, y escrito un libro de fácil lectura, apto para todos los públicos, incluso para aquellos que no hayan leído ni un solo tebeo del guerrero asgardiano.

Desde aqui, le animo a seguir por esta senda y le propongo para el siguiente uno sobre cierto bárbaro llegado de Cimmeria.

Os dejo con los dibujos dedicados que me hizo el propio autor en mi ejemplar, vendido, como no podía ser de otra manera por el mismo.

Acción y deducción

Guy Ritchie vuelve a estar trás las cámaras en este frenética secuela, que no da ni un respiro al espectador.
Sherlock Holmes. Juego de sombras, empieza donde acaba la anterior, presentandonos por fin el rostro del mal, comparable en inteligencia al mejor detective del mundo, el pérfido profesor James Moriarty, que interpreta con gran acierto el actor Jared Harris, hijo del fallecido Richard Harris, y que los fans de Fringe podemos ver en su cuarta temporada (aunque ya salió en algún capítulo en anteriores temporadas) personificando a un villano que no tiene nada que envidiar al némesis del inquilino de Baker Street.

Lo que nos da esta segunda entrega es basicamente lo mismo que la anterior, aunque aquí predomina más la acción.
Se podría decir que estamos ante una película de James Bond ambientada en la época victoriana, sustituyendo al agente secreto por la criatura creada por Conan Doyle.

Tambien tiene algo, que ya se hacía entrever en la primera, de The League Extraordinary of Gentlemen, ( y me estoy refiriendo a la obra de Alan Moore y no a su deleznable adaptación cinematográfica), y no solo por su marcada estética steampunk.

Una película al servicio de la marcada personalidad de su protagonista, un Robert Downey Jr. totalmente desatado, que solo la sobriedad de la interpretación de Jude Law le aparta de la caricatura.

Con todo, es un espectáculo difrutable al cien por cien, que nos vuelve a demostrar que estamos ante un personaje inmortal, ya que actualmente se puede ver en Antena 3 la primera temporada, y en la televisión de pago la segunda, la prestigiosa serie de la BBC, Sherlock, que actualiza los personajes llevandolos al siglo XXI, y que aquí interpretan Benedict Cumberbatch, (que será el nuevo villano en Star Trek 2), y Martin Freeman, (Bilbo Bolsón en El Hobbitt).

No recuerdo si lo he dicho con anterioridad, pero si es así lo vuelvo a decir.
Si en el plano literario, nada sustituye a las novelas y relatos escritos por Arthur Conan Doyle, en materia cinematográfica, las versiones apócrifas ganan por goleada a las adaptaciones de los relatos.
Aunque los films que interpretó Basil Rathbone en los años 30 fuerón estimables, prefiero La vida privada de Sherlock Holmes, del maestro Billy Wilder; Asesinato por decreto, en las que nuestro detective favorito investigaba los crímenes de Jack el Destripador; y por supuesto El secreto de la pirámide, de la que sobran comentarios.
A esta lista, añado sin ningún tipo de rubor, las dos películas de Guy Ritchie, que por lo que a mi respecta, me parecen estupendas.

La invasión de los ladrones de microchips

Aparte de la pereza que ultimamente me invade a la hora de escribir en el blog, hay que añadir que la la pasada semana, mi ordenador fue invadido por los molestos virus, que no me dejarón conectarme a la red.
Menos mal que mi buen amigo Javi, el papa de esa preciosa niña de las que os he hablado alguna vez, y que ya con anterioridad me desinfecto el susodicho, tiene unas manos y un coco que valen su precio en oro, y acabo con la dichosa plaga,

Tambien me quita tiempo para postear, el regalo que me hice estas las pasadas navidades, el famoso Kindle de Amazon, por lo que paso bastante tiempo leyendo.

Durante estos días que he estado inactivo, he ido dos veces al cine, por supuesto para ver dos de las diez películas que considero imprescindibles este año, y que ya os puse en el anterior post.

Fuerón Sherlock Holmes. Juego de Sombras y Millenium. Los hombres que no amaban a las mujeres.
Decir que cada una a su manera, las dos las disfrute un montón.
Si mi ordenador no vuelve a ser infectado, y me siento con ganas de escribir, reseñare ambas.

La vida es cine

Ya estamos metidos en el 2012, año en el que según el calendario maya llegará el fin del mundo.
Pero antes de que esto ocurra, toca ir mucho al cine, y de la avalancha de estrenos que se avecina, este Top 10 que os voy a poner es de las películas que más ganas tengo de ver, por riguroso orden de preferencia.

1. El Hobbit. Un viaje inesperado.

Sin duda, el estreno del año.
El regreso a la Tierra Media, de nuevo de la mano de Peter Jackson, tiene los honores de encabezar esta lista.
Y es que la trilogía de El Señor de los Anillos es una auténtica maravilla que no me canso de ver.
Un proyecto que se ha hecho realidad, trás muchos dimes y diretes, y el cual llevabamos casi una década esperando.
Estreno: 14 de diciembre.

2. El Caballero Oscuro. La leyenda renace.

El capítulo final de una trílogia, que por derecho propio se ha ganado el ser la mejor adaptación del cómic que se ha hecho nunca.
Christopher Nolan, lejos de repetirse (cosa que podría haber pasado si el némesis de Batman hubiera sido Enigma), nos ofrecerá un film totalmente sorprendente.
Estreno: 26 de julio.

3. Prometheus.

El regreso de Ridley Scott al género que le ha dado las mayores alegrías, tiene que estar entre las primeras, sobre todo cuando se trata de una vuelta al universo de Alien.
Estreno: 10 de agosto.

4. Los Vengadores.

La película Marvel por excelencia.
El poder ver a los héroes más poderosos de La casa de la ideas en imagen real, y en pantalla grande es un acontecimiento que no ocurre todos los años.
Estreno: 27 de abril.

5. Django desencadenado.

Quentin Tarantino nuca me ha defraudado.
Por tanto, su regreso a la dirección después de Malditos bastardos con una del oeste (o debería decir del sur), con un reparto repleto de grandes actores, es de visión obligada.
Estreno: 25 de diciembre.

6. Dark Shadows.

Trás el fiasco que para mi supuso su revisión de la Alicia de Lewis Carroll, espero con ganas el regreso de Tim Burton al universo gótico que más alegrías le ha dado, con la adaptación de una vieja serie de televisión de temática vampírica, que protagoniza como no podía ser de otra manera Johnny Deep, y en cuyo reparto tambien esta Cloë Moretz, la mejor actriz infantil de los últimos años y la fascinante Eva Green, entre otros actores de gran calidad.
Estreno: 11 de mayo.

7. La invención de Hugo.

Cloé Moretz tambien esta entre los protagonistas de la nueva película del maestro Martin Scorsese, un homenaje a séptimo arte, basada en una novela infantil, que supone la primera incursión en el cine de carácter familiar del director italoamericano.
Estreno: 24 de febrero.

8. Millenium: El hombre que no amaba a las mujeres.

Si no hubiera estado dirigida por David Fincher (posiblemente el mejor director junto Tarantino surgido en los 90), este título no hubiera estado en esta lista.
Y es que el género criminal le sienta muy bien al director de Seven.
Estreno: 13 de enero.

9. Sherlock Holmes. Juego de sombras.

El mejor detective de todos los tiempos, vuelve a las pantallas de cine, de nuevo encarnado por Robert Downey Jr., bajo la dirección de Guy Ritchie.
Después del buen sabor de boca que me dejó la primera, esta secuela merece estar en la lista.
Estreno: 5 de enero.

10. Guerra Mundial Z.

Cierra el top, la adaptación que Marc Foster ha hecho de la novela de Max Brooks, y que protagoniza Brad Pitt.
La obra del hijo de Mel Brooks puso de moda junto los cómics de Robert Kirkman, la temática zombie, y cabe la posibilidad de que estemos ante la película definitiva de este subgénero de terror.
Estreno: diciembre.

Se han quedado fuera de este top, pero que por las expectativas creadas ante ellas, merecen ser mencionadas, son:
Brave, el nuevo film de Pixar.
El asombroso Spiderman, innecesario rebbot, pero que trantándose del personaje más popular de Marvel hay que ver.
John Carter, la superproducción Disney basado en un personaje creado por el autor de Tarzán;
Gravity, la nueva incursión a la ciencia ficción de Alfonso Cuarón.
Skyfall, el regreso de James Bond de la mano de Sam Mendes.

Moda zombie

Los zombies estan viviendo una edad de oro como no se ha conocido nunca.

Las estanterías de las librerías estan repletas de novelas de temática zombie.
Incluso hay quien se atreve a adaptar a los clásicos con muertos vivientes.

La industria del cómic, no se queda atrás.
El éxito de Los muertos vivientes de Robert Kirkman ha llevado a otras editoriales a publicar historietas de la misma temática, con más pena que gloria, todo hay que decirlo.

El cine no podía ser menos, y en los últimos años hemos podido ver varias películas con los dichosos caminantes como antagonistas.
El próximo año, por estas fechas se estrenará la adaptación de Guerra Mundial Z, la novela de zombies más alabada y de más éxito de todas las que se han publicado, que esta siendo dirigida por Marc Foster e interpretada por Brad Pitt.

Incluso han llegado invadir la pantalla, ya no tan pequeña, con la adaptación de la obra de Kirkman en la televisón por cable.
Serie que trás un primera temporada bastante floja, parece haber remontado en la segunda, aunque se aleja bastante del cómic.


Los de Marvel, que son muy listos ellos, no fuerón ajenos a este fenómeno, y encargarón al creador del cómic zombie más exitoso, convertir a sus personajes en muertos vivientes.
La cosa les funcionó de maravilla, ya que hicieron varias secuelas, de las que tan solo la segunda fué escrita tambien por Robert Kirkman.
No esta de más decir que son las escritas por este, las únicas que merecen la pena.

La maquinaria de hacer dinero no conoce parangón, y ante el previsible éxito de la película de Los Vengadores, Marvel Studios planea ahora llevar a la gran pantalla la adaptación de Marvel Zombies.

De momento es tan solo un rumor, pero según parece, fuentes cercanas a Avi Arad dan por hecho que se hará.
Habrá que tener cerca la guía de supervivencia.

Podeís leer la noticia aquí.
Eso si, esta en el idioma de Shakespeare.

Noche de paz, noche de amor

Llevamos ya, varias semanas metidos en plena vorágine de Navidad, fechas en las que el consumo se dispara de manera considerable por culpa de la lotería (un año más seguimos siendo pobres, aunque tal y como estan las cosas, bastante premio es tener un trabajo estable), las cenas y los regalos.

De nuevo, afloran los buenos sentimientos (que en realidad no deberían faltar el resto del año), y toca juntarse con la familia para celebrar la Nochebuena.

Asi que, vuestro amistoso amigo Spiderman y un humilde servidor os deseamos a todos unas Felices Fiestas.

De Gotham City a La Tierra Media

Aunque tengo el blog algo desatendido, aún sigo vivo.

De todas las películas que en el inminente 2012 se estrenan, varias son las que tengo enormes ganas de ver.
Desde La invención de Hugo, del maestro Martin Scorsese a Dark Shadows de Tim Burton, pasando por Prometheus de Ridley Scott y Los Vengadores de Josh Whedon.

Pero en especial hay dos, que acaban de estrenar poster y trailer, que serían las que optaría por ver si solo puediera ver un par de ellas, ya que decantarme por una resulta imposible.

El título del post es bastante significativo, para deducir de cuales estoy hablando, asi que sin más preámbulo, con ellos os dejo.

El tiempo es oro

Andrew Niccol, guionista de esa joya del cine moderno que es El Show de Truman, debutó en la dirección con la excelente Gattaca.
Después de la fallida Simone, y la irregular El Señor de la guerra, vuelve a la ciencia ficción con In Time.

Protagonizada por Justin Timberlake y Amanda Seyfried (pronto habrá que dedicar a esta actriz un post), se desarrolla en un futuro más o menos cercano, en donde la moneda de cambio es el tiempo.
Nadie envejece más allá de los 25 años, pero a partir de ahí, los humanos tan solo tienen un año más de vida, la cual pueden alargar comerciando con ella, o bien trabajando.

Una premisa argumental muy interesante, en una película un tanto descompensada.
Su primera hora es brillante, en la que podemos ver la diferencia de clases que hay en la sociedad, con una ciudad que puede ser cualquiera dividida en dos: El guetto en el que residen aquellos que viven al día, y la parte rica, en la que moran los nuevos ricos de esta nueva sociedad orwelliana, en la que estos acumulan grandes riquezas en forma de siglos de vida.

Es en esta primera parte donde podemos ver lo mejor del film.
Una crítica al sistema, ya que no se aleja ni un apíce de la actualidad, con un mundo en metido en una interminable crisis, en el cual los ricos son cada vez más ricos, y los pobres lo son cada vez más.

Es en su segunda mitad donde la película flojea, ya que acaba convirtiendose en el típico juego del gato y el ratón, con la pareja protagonista convertida en los Bonnie and Clyde del futuro, pero a lo Robin Hood.

Un digno entretenimiento, que nada entre dos aguas, que podía haber dado mucho más, si el director hubiera arriesgado un poquitín, y no tratar de contentar a los aficionados más sesudos de la ciencia ficción, y a los adolescentes que llenan los salas actualmente por igual, ya que los primeros (entre los que me incluyo) saldrán decepcionados, cosa que no sucedía ni en su ópera prima, ni en la película de Peter Weir.

Amante de la vida, cantante de canciones

La mañana del 24 de noviembre de 1991 despertó con la triste noticia de que Freddy Mercury, cantante y lider del grupo de rock Queen había fallecido, víctima del VIH.

Conocedores de su enfermedad, los que amamos su música, sabíamos que tarde o temprano esto debía suceder, pero no por ello quedamos menos afectados.

Durante los 20 años que duró su carrera, siempre fué polémico y provocador, por lo que se gano muchos detractores, pero tambien muchos seguidores.

Por suerte, los últimos somos bastante más que los primeros.

Con su mítica banda, publicó 14 discos de estudio, el primero en 1973, y el último en enero del año de su fallecimiento.

Tambien saco un par de álbumes en solitario, e incluso se atrevió a cantar mano a mano con Montserrat Caballé.

Han pasado 20 años desde que nos dejó, y su música se sigue escuchando en las emisoras de todo el mundo.
Sus discos se reeditan constantemente, y sus canciones siguen siendo himnos imperdurables.

La mítica banda de la que formo parte, es posiblemente la mejor banda que ha dado el rock, y Bohemian Rapshody la mejor canción jamás publicada.

Aún hoy, su influencia se sigue notando, y artistas como Lady Gaga toma su nombre en homenaje a una de sus canciones.

Se ha hablado de llevar su biografía al cine, y de que Sacha Bara Cohen le iba a interpretar, pero el proyecto sigue esperando.
Al igual que la adaptación a la gran pantalla del musical We Will Rock You, pero si algún día se hacen, estaré de los primeros en la cola.

Cuando los que aún estamos aquí, nos hayamos ido, sus canciones seguiran sonando, ya que nos dejó un legado musical impermeable al paso del tiempo.

La línea clara de Spielberg

Desde que en 1981, leyera una crítica de En busca del arca perdida en un diario francés, Steven Spielberg ha estado interesado en llevar a la gran pantalla al personaje creado por Hergé.

Aunque ya había sido llevado con anterioridad, en dos olvidadas producciones francesas de los años 60, El secreto del Toisón de Oro, y El misterio de las naranjas azules, esta última coproducida y ambientada en España y llena de tópicos en imagen real, y otras dos animadas: Tintín en el Templo del Sol, y Tintín y el lago de los tiburones, que después se adaptó en álbum, no ha sido hasta ahora, que se le ha hecho justicia al personaje.

Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio, toma elementos de tres de los álbumes, el que da título a la película y su continuación El tesoro de Rackham el Rojo, y El cangrejo de las pinzas de oro, que es donde el periodista del flequillo conoce al capitán Haddok, para narrarnos una única historia de ritmo trepidante, que no te da respiro en sus casi dos horas de duración.

Rodada usando la captura de movimiento, para luego ser animada mediante ordenadores, la película tiene un aspecto intencionadamente retro ya desde sus fabulosos títulos de crédito, en el que se nos muestran pasadas aventuras de Tintín.
Estos, homenajean al maestro Saul Bass, como ya hizo con anterioridad en Atrápame si puedes.

Si se ha hecho de esta manera, es para poder ser lo más fiel posible al legado de Georges Remi, ya que si se hubiera rodado en imagen real podía haber caído en el más bochornoso de los ridículos, como ha sucedido con las adaptaciónes de otro personaje del cómic franco-belga: Asterix, creado por Renné Gosccinny y Albert Uderzo.

Quizás hay es donde se le puede poner la mayor pega, ya que el estilo camp que destilan las imagenes del film, no casa bien con el falso realismo creado por ordenador.
Las historias de Tintín, leídas hoy en día, se han quedado bastantes desfasadas, por lo el haber utilizado tecnología de última generación a la hora de rodar una película del personaje, el aspecto final de la misma resulta un tanto extraño.

Como en Estados Unidos Tintín apenas es conocido, ha llevado a su director y a su productor Peter Jackson, que se encargará de la direccion de una posible secuela, a estrenarla primero en Europa, que es el continente que le vió nacer y donde más fieles seguidores tiene.

Su éxito en taquilla ha sido fulgurante, y la crítica benevolente, por lo unido al prestigio de sus artífices, es casi seguro que que se hará muy popular allende los mares.

El Oscar al mejor largometraje de animación lo tiene asegurado, y visto el trabajo de Andy Serkis, que da vida a Haddock (el mejor personaje de la función), aquí y en El origen del Planeta de los Simios, la Academia de Hollywood debería inventarse un Oscar nuevo.

Así y todo, la película es pura delicatessen, que ningún aficionado al séptimo arte debe dejar escapar.

200 realidades alternativas

Con la salida del tomo What If... Invasión Secreta y otras grandes historias, Panini celebra los doscientos números USA de la colección Marvel en donde se narran los grandes hechos ocurridos en el universo creado por Stan Lee, pero si lo hubieran hecho de distinta manera que en la realidad.

Asi, en le presente volumen tenemos la historia que le da título, en la que la invasión secreta skrull hubiera ganado, o por ejemplo si hubiera sido siendo secreta.

Tambien que hubiera pasado si el Doctor Muerte hubiera conservado los poderes del Todopoderoso de las primeras Secret Wars o si la Bruja Escarlata hubiera gritado ¡No más poderes!, entre otras.

El volumen se completa con una entrevista a Roy Thomas, creador de la serie, los What If... favoritos de diferentes autores de La Casa de las Ideas y las 200 portadas americanas.

Un entretenido volumen de una irregular pero interesante serie, de la que seguro veremos más.


Todo empezó en los años 70, con un primer número escrito por el mismísimo Thomas en el que Spiderman se unía a los 4 Fantásticos en su primera visita al edificio Baxter.

En estos 200 números se ha visto de todo, y la gracia de la serie es precisamente en poder leer que hubiera ocurrido si Gwen Stacy no hubiera muerto, si Spiderman hubiera capturado al ladrón que mató a su tío Ben o si Galactus hubiera devorado La Tierra.
Cualquier acontecimiento, grande o pequeño, ocurrido en el Universo Marvel tiene su realidad alternativa, siempre bajo la atenta mirada del Vigilante.

Incluso en sus primeros años, Roy Thomas y John Buscema hicieron juntos un número en el que Conan hubiera aparecido en el Nueva York del siglo XX, en los años en los que se empezó a publicar estos comics, y en el que se encontraba al mismisimo trepamuros.
Un número que, si no recuerdo mal, fue el primero que leí de esta colección, en aquellos Pocket de Ases que publicaba Bruguera.

La distinguida competencia tenía su propia colección titulada Elseworlds, pero a diferencia a la de Marvel, no trastocaba la historia verdadera, sino que publicaban historias del tipo que hubiera pasado si Batman viviera en la época victoriana, o si Superman hubiera aterrizado en la Unión Sovietica, lo que la hacía menos interesante.

Por eso, el título marvelita sigue estando en activo, aunque ya no lo numeren, y sigue siendo atractivo para los lectores.

Truco o trato

Un año más llega el 31 de octubre, y como viene siendo habitual, por ser Noche de Halloween toca tirar de Tebeoteca y de Filmoteca para pasar un dia de miedo.



Hace un año, tal día como hoy dió comienzo la primera temporada de The Walking Dead, serie que adapta a su manera la obra maestra de Robert Kirkman.
Inmersos como estamos con su segunda temporada, de la cual ayer se emitió en Estados Unidos, y esta noche en Fox su tercer episodio, toca volverse a leer los primeros tomos, que Planeta esta volviendo a editar en una edición de lujo, de la que me estoy pensando en comprar.
Y es que tiene que quedar fenomenal en la estantería.


Otro cómic que toca leer un día como hoy es Drácula, la adaptación que Leah Moore, hija de ya sabeís quien, hizo de la inmortal novela de Bram Stoker, que ya hace más de un año que Panini la editó, y sique entre las lecturas pendientes.

Cada cierto tiempo, toca hacer turismo, y que mejor día que hoy para volver a visitar y alojarse en el Hotel Overlook, y reencontrarnos con los viejos fantasmas que en él habitan.
Como siempre, nos recibirá el bueno de su conserje Jack Torrance.

Como se ha abierto la veda, nos llevaremos las escopetas, para poder practicar nuestro hobbie favorito, que no es otro que el de cazar zombies.

Por último, y aunque no nos pilla de camino, haremos una visita a Abby, nuestra vampira favorita.

Como podeís comprobar, un plan de los más completo para tan señalado día.

Bat-Joker

Garth Ennis y Mark Millar, aparte de compartir nacionalidad, comparten tambien una inusual pasión por escribir guiones cada vez más bestias y politicamente incorrectos.

Lo que les diferencia es que, mientras el primero siente una aberración enfermiza hacia los suprehéroes como esta demostrando en su polémica serie The Boys, el segundo es un amante de los mismos.

Ya lo ha demostrado anteriormente y lo vuelve hacer en la miniserie Némesis, que dibuja Steven McNiven, que ya trabajó con el escocés en Civil War y El Viejo Logan.

En ella se nos presenta Matthew Anderson, un sosías de Batman, que usa un traje blanco, pero que al contrario que Bruce Wayne, usa su fortuna para hacer el mal.

Las atrocidades que comete dejan pequeñas a las que suele cometer el Joker, y su retorcida mente haría las delicias de todos los psiquiatras.

¿Habeís visto alguna película de la saga Saw?
Pues las atrocidades que comete este villano disfrazado de superhéroe rivalizan de tu a tu con las de Puzzle en la saga cinematográfica, ya que ambas son igual de retorcidas.

Su lectura no deja indiferente a nadie.
Por eso mismo, sus detractores son tantos comos sus defensores.

Para ser sinceros, no es que sea la mejor obra de su autor, pero yo lo he pasado francamente bien leyendolo.
Es un tebeo divertido, gamberro, bien escrito y mejor dibujado, que incluye sorpresa final, la cual no voy a desvelar.

Dafne no es un nombre de tango

Fue descubierta cuando contaba con tan solo diez años por Gerardo Herrero, que le dió el papel de la niña Malena en su adaptación de la novela de Almudena Grandes, Malena es un nombre de tango, en la cual Ariadna Gil la interpretaba en su edad madura.

Su nombre: Dafne Fernandez, y en su infancia ya dejaba a entrever que estaríamos, ante una futura gran actriz.
Solo hay que ver la gracia que desprende en la película citada, o ya adolescente en La Caja 507.

Hoy cuenta con 26 años, y su belleza natural no puede dejarse pasar por alto.

El tiempo de los enanos. 2 (de 2)

Como ya comente ayer, cuatro son las películas, cuyos estrenos estan previstos para el año que viene, que cuentan con enanos entre sus protagonistas.

Hay que resaltar que tres de ellas son adaptaciones más o menos libres del cuento de Blancanieves.


La primera en llegarnos sera Blancanieves, una producción española, que Pablo Berger (Torremolinos 73) ha dirigido en blanco y negro y muda.
Maribel Verdú es aquí la malvada Madrastra, y la joven Macarena García la que interpreta a la Blancanieves del título, que aquí se llama Carmen, y que huyendo de la primera, acaba en un circo ambulante.

Una rara avis dentro del actual panorama cinematográfico actual, ya que primero se estrenará en teatros, con música en directo, con orquesta sinfónica incluida, dirigida por el autor de la misma Pablo Iglesias, como se hacía en los tiempos del cine silente.

La siguiente será Snow White and the Huntsman (Blancanieves y el Cazador), dirigida por Rupert Sanders, en la que la actriz Kristen Stewart hace de una guerrera Blancanieves, poco que ver con la cándida imagen de Disney.
El Cazador al que elude el título es en esta ocasión Chris Hemsworth, y Charlize Theron la malvada Reina.

Tambien se estrenará, poco antes que la anterior, la versión del famoso cuento de los hermanos Grimm que ha dirigido Tarsem Singh, director de La Celda y de la inminente Inmortals, que presumiblemente llevará el título de Snow White.
Conociendo a su director, nos podemos hacer una idea de por donde van los tiros.

En esta ocasión la actriz elegida como Blancanieves ha sido Lily Collins, y será Julia Roberts quien haga de pérfida madrastra.

Por último, en dicembre nos llegará la más esperada por todos los cinéfilos, que no es otra que la primera parte de la adaptación de la primera novela que le publicarón a J. R. R. Tolkien, El Hobbit.
Esta lleva el subtitulo de Un viaje inesperado, y como ya se hiciera con El Señor de los Anillos, su rodaje se esta llevando a cabo en Nueva Zelanda, por el mismo director de la celebre trilogía, el señor Peter Jackson, por lo que el ansiado proyecto no podia estar en mejores manos.

Faltan poco más de dos meses para que llegue La Navidad, y ya estoy deseando que lleguen las del año que viene.

El tiempo de los enanos. 1 (de 2)

La Acondroplasia, conocida vulgarmente como enanismo, es una enfermedad que afecta al crecimiento de los huesos.

En la antiguedad, tanto en el antiguo Egipto, la Roma Imperial o la Edad Media, las personas aquejadas por esta, eran usadas como diversión tanto de Faraones, Emperadores y Reyes, como de sus cortes.

Durante la era victoriana, y en las primeras décadas del pasado siglo, se exhibían en espectáculos denigrantes como aquellos circos ambulantes de rarezas.

Y hasta hace bien poco, era común verlos en el aberrante show conocido como "El Bombero Torero".

Hoy en día, algunos siguen trabajando en Circos, pero de manera más profesional, aunque su labor siga siendo la de divertir al personal.

Todo esto viene a cuento por un simple motivo.
El año que viene se estrenarán cuatro películas donde los enanos tienen gran protagonismo.
Pero eso sera motivo de otro post.
En el que nos ocupa, voy a hacer un breve repaso sobre algunos enanos célebres que han pasado por la gran y pequeña pantalla.


La primera película que yo recuerdo donde aparecían estas personas, era en la obra maestra de Tod Browning Freaks, conocida por estos lares como La Parada de los Monstruos.
En ella, uno de ellos se enamoraba de la trapecista, de la que solo consiguió burlas e insultos.

En concreto, el protagonista no era como el común de los que padecen la enfermedad citada al principio, que en su mayoria tienen deformidad.
Para que os hagaís una idea, el caso de este actor viene a ser como el de Galíndo, aquel que colaboró en el abominable programa nocturno de Xabier Sardá.
Son adultos, en cuerpos de niño.
Peter Jackson trabajó con algunos de estos actores, (no los de la película de Browning evidentemente), en su exitosa trilogía, para planos generales de los hobbits.

Hay que matizar que en este film, todos las criaturas que aparecen en él son reales.

Del cuento de los hermanos Grimm, Blancanieves y los siete enanitos, se han hecho varias versiones.
Pero ninguna supera la grandiosidad del primer largometraje de Walt Disney.
Estos entrañanbles mineros, permanecerán en el colectivo popular como la imagen más representativa de su raza.

Avanzamos en el tiempo para hablar de Willow, el protagonista de la película del mismo nombre que Ron Howard dirigió en 1988.
Interpretado por Warwick Davis, al que tambien podemos ver como el ewok Wicket en El retorno del Jedi y en la saga de Harry Potter.

Como bien es sabido, George Lucas, productor de la película, es un enamorado de la obra de Tolkien, (su influencia es notable en la famosa saga galáctica), por lo que esta no deja de ser una simpática aproximación a los mundos creados por el autor de El Hobbit.

Ahora le toca el turno a Gimli, el único de su raza que aparece en la trilogía de El Señor de los Anillos.
La labor de interpretarlo recayó en el orondo actor John Rhys-Davies, que como es sabido poco tiene de pequeño.
Pero los trucajes ópticos usados por el director neozelandes permitierón crear un enano totalmente conviencente.


Por último, debemos citar a Tyrion Lannister, el personaje creado por George R. R. Martin para su saga Canción de Hielo y Fuego.
Al contrario que en la obra de Tolkien, en donde los enanos son una de las razas que pueblan la Tierra Media, en el fantasía del autor americano, este personaje si tiene la enfermedad a la que haciamos referencia al principio.

En la adaptación televisiva, títulada como el primer libro de esta monumental saga, Juego de Tronos, el personaje más popular de la misma esta encarnado por el actor Peter Dinklage.

Mañana sera el día en que veremos cuales son las cuatro películas que os comentaba al principio.

Los héroes más poderosos de La Tierra

Ya podemos ver el primer trailer de verdad de la película comiquera más esperada del 2102, con permiso de la del Caballero Oscuro.

Los Vengadores, que dirige Joss Whedon, reúne a lo mejorcito de La Casa de las Ideas en su guerra para salvar al mundo.
El capítulo seis de esta mega saga que es la adaptación del rico Universo Marvel a la gran pantalla, promete mucha acción, y lo que es lo mejor, ver a nuestros héroes juntos en una superproducción por vez primera.
Esto va a ser la hostia.

Rock And Roll

Enrique Urbizu regresa al género que mejores resultados le ha dado, tanto a nivel taquillero como al artístico.

Siempre atento a la actualidad, en la estupenda Todo por la pasta, de 1991, se metía en una historia de bajos fondos, con el terrorismo, tanto de E.T.A. como el de Estado, de por medio.

En la sobresaliente La Caja 507, estrenada en 2002, denunciaba la corrupción inmobiliaria, bajo la apariencia de thriller.

Como ya apuntaba al principio, vuelve al cine negro, al más puro estilo hardboliled, con la excelente No habrá paz para los malvados, en donde la denuncia esta vez esta centrada en el terrorismo islámico y sus conexiones con la mafia colombiana.

Protagonizada por su actor fetiche, Jose Coronado, que nos ofrece todo un Tour de Force en la piel de Santos Trinidad, un policía alcoholico y violento, de vuelta de todo, que de forma casual se ve metido en una espiral de sangre y muerte.

El guión, escrito por el propio director junto con Michel Gaztambide, que ya firmarón juntos la referida La Caja 507 y La Vida Mancha, es realmente prodigioso, un auténtico trabajo de orfebreria, estructurado en forma de puzzle, en el cual todas las piezas van encajando de manera perfecta.

En un cine español, en la que abundan las comedias más insulsas y los dramas de la guerra civil, es de agradecer que de vez en cuando aparezcan películas de género.
Y si encima son tan gratificantes como lo es el caso que nos ocupa, no nos queda otra que aplaudir.

Si el cineasta bilbaíno trabajase en Hollywood, haciendo las mismas películas que hace aquí, ahora estaría considerado uno de los grandes del cine.

Es una pena que el cine español sea visto por tan pocos, no solo aquí, (yo mismo soy de los que abominan de él), sino tambien fuera de nuestras fronteras.
Menos mal que de vez en cuando se estrenan películas que nos hacen ver que no todo esta perdido, como sucede esta vez, y en dos que se estrenarán en breve, las cuales tienen muy buena pinta, y casualmente estan inscritas dentro del género de ciencia ficción.
Me estoy refiriendo a Eva, dirigida por el debutante Kike Mailo, en la cual uno de sus protagonistas es Lluis Homar, que para quien esto suscribe es el mejor actor español en activo, y Extraterrestre, la nueva película de Nacho Vigalondo.