La leyenda de Nessie

Angus MacMorrow, es un solitario niño que vive con su madre y hermana en un pequeño castillo escocés, reconvertido en un hostal.
Estamos en tiempos de la segunda guerra mundial, y lo que más añora Angus es a su padre, que esta en el frente.
Un día encuentra en la playa un misterioso objeto que se lleva a casa.
Este objeto resulta ser un huevo, que al eclosionar sale una extraña criatura marina, a la que llama Crusoe y la cual adopta como mascota.
Cuando un destacamento militar inglés se hospeda en su hogar, deberá hacer lo imposible para ocultar a su nuevo amigo.
Esta criatura resulta ser un fantástico animal al que se le conoce en las leyendas escocesas como Caballo de Mar.
Basicamente este es el argumento de THE WATER HORSE, que en España esta estrenada con el horrible y poco acertado título de "Mi monstruo y yo".
La historia empieza en la actualidad, cuando una joven pareja de turistas entran en una taberna, donde se exponen fotos del monstruo del lago Ness, y cuando ven la famosa y trucada foto del mismo, un viejo lugareño que allí se encuentra les cuenta la verdadera historia de esta criatura.

Aunque pueda parecer la típica película infantil, nada más lejos de la realidad.

No quiero decir con esto que sea para adultos, pero es un film muy agradable de ver, y con una realización brillante y que ha dirigido con buen pulso Jay Rusell.

Con un reparto de grandes actores como Emily Watson, Ben Chaplin, Paul Morrisey y Brian Cox en un pequeño papel.

Todos ellos y alguno más con menos renombre, acompañan al jovencito Alex Etel en su aventura.

Acompañada por uno bellos paisajes y por una excelente banda sonora con aires escoceses compuesta por James Newton Howard, es un digno entretenimiento para toda la familia que no defraudara a casi nadie.

Su único lastre quizás sea que el tema este sobreexplotado en mediocres producciones sin alma, por lo que la gente se aleje de ella pensando que es más de lo mismo, cosa que por supuesto no es.

Puede parecer en un principio una mezcla entre "Liberad a Willy" y "E. T.", pero esta basada en una novela escrita por Dick King-Smith, y al desarrollarse en un mundo guerra, es a su vez un alegato antibelicista, por lo que se aleja intencionadamente de ellas.

Valoración: *** (sobre *****)

Una profesión muy ingrata

Jose Luis es un empleado de una funeraria que cuando va a recoger el cadáver de un reo castigado con la pena de muerte, entabla amistad con Amadeo,el verdugo que le ha ajusticiado.
Cuando conoce Carmen, la hija de este, se enamora de ella, y acaban casándose.
Pero cuando su suegro se jubila, deberá heredar su profesión si quieren optar a un piso de protección, cosa que no le hace ninguna gracia.
Producida en 1963, EL VERDUGO esta dirigida por el genial Luis García Berlanga.
Con un guión de Rafael Azcona en estado de gracia, podriamos decir de ella que no solo es la mejor película de su director (que tiene en su haber muchas obras maestras), sino posiblemente la mejor de todo el cine español.

Esta interpretada en sus principales por el italiano Nino Manfredi, Emma Penella, y ese gigantesco actor (a pesar de su diminuta estatura) que era Jose Isbert.
Y aunque la trama central gira en torno a este peculiar trío, el plantel de secundarios no es menos brillante, ya que en ella actuan actores del calibre de Jose Luis López Vázquez, Chus Lampreave o Alfredo Landa.
Y es que ninguna secuencia de este film sobra, y hasta el figurante más insignificante es imprescindible. Ya que si algo se puede decir de ella, es que es una obra coral por los cuatro costados.
Otro mérito que tiene esta película es la de eludir la dura censura de la época, ya que no solo contiene una feroz crítica contra la pena de muerte, sino que el retrato que hace de la sociedad en los años del franquismo no es nada amable.
Y es que en ella podemos ver como era la vida en aquellos días (no muy diferente a la actual), con problemas tales como el díficil acceso a una vivienda, la burocratización, la diferencias de clases, la emigración o el turismo, que entonces empezaba a emerger.


No quisiera acabar este post sin destacar la impactante secuencia final (espero que todo aquel que lea esto haya visto la película), en la que el protagonista debe ejercer por vez primera su heradada nueva profesión.
En ella vemos como los guardias llevan al condenado hacia el garrote vil, y detrás otros guardias deben sostener al verdugo, para que no se desmaye, teniendole que llevar casi arrastras para que cumpla con su obligación.
Y es que parece que al que van ajusticiar sea a él.
Asi de geniales eran Azcona y Berlanga.

Un astronauta en la corte del Emperador Ming. 3 (de 3)

En el tercer y último post dedicado a Flash Gordon haremos un repaso sobre su paso por la pequeña pantalla.

En primer lugar debemos hablar sobre la serie de imagen real que se produjo entre 1953 y 1954.

Se trataba de una producción germano-americana, de la que se hicieron un total de 39 capítulos.

La verdad es que se trata de una versión poco conocida, y en muchos paises ni siquiera se llegó a estrenar, incluido el nuestro.

Estuvo interpretada por Steve Holland como Flash, Irene Champlin en el papel de Dale y Joe Hash como Zarkov.

Como podeís comprobar un reparto lleno de estrellas.

Poco o nada tenía que ver con su origen en viñetas, ya que aquí el trio protagonista pertenecen al GBI (Galaxy Boreau of Investigation), y su misión era proteger la galaxia y los planetas que visitaban de los peligros que pudieran ofrecer. Para ello viajaban por todo el espacio conocido, e incluso a traves del tiempo.

Seguro que Gene Roddenberry la tuvó en mente a la hora de crear "Star Trek".

En segundo lugar esta la serie de animación de 1979, que fué producida por los mismos que hicierón posible otra mítica serie: "Tarzan, el señor de la jungla".

Tuvó una primera temporada de 16 intensos capítulos, que guardaba con una fidelidad al cómic digna de admirar.

Durante ella asistiamos a la particular guerra que mantenía nuestro héroe con el malévolo Ming, ayudado siempre por sus aliados del planeta Mongo.

Toda una lección de como se debe hacer una adaptación, aunque se trate de dibujos animados.

Algo más floja, y menos fiel fué su segunda temporada, de tan solo 8 capítulos, que encima contenían dos historias diferentes, por la que cada aventura duraba la mitad, ya que la duración de cada episodio era de 20 minutos aproximadamente en sus dos temporadas.

Y ahora en el 2008 nos llega un nuevo producto televisivo, en el que se actualiza los personajes y sus aventuras, y en donde Ming abandona su rostro claramente oriental por uno occidental, inspirado posiblemente en los dictadores que ha habido en el pasado siglo en la vieja Europa.

La cita será el proximo lunes en el canal Sci-Fi.

Habra que verla, aunque su paso por USA no ha sido del todo satisfactorio, por lo cual me temo lo peor.

Y hasta aquí el repaso por este inmortal personaje. Espero que os haya sido ameno e instructivo.

Un astronauta en la corte del Emperador Ming. 2 (de 3)

Le toca el turno ahora a las adaptaciones cinematográficas del personaje creado por Alex Raymond, cuya popularidad le llevaría al poco tiempo de su debut en viñetas su traslado al celuloide.


Sería en 1936, al poco tiempo de su incursión en la radio, cuando Flash Gordon se convertiría en carne y hueso para aquellos seriales cinematográficos de las matinales de los sábados en los cines estadounidenses de la época.
Estaba protagonizada por el actor Larry Crabbe, y adaptaban con bastante fidelidad las tiras originales.

En total se realizarían 13 episodios, y su exito hizo que dos años después se produjera una nueva tanda de 15 episodios que llevarón por título "Flash Gordon: Viaje a Marte", y que como se puede comprobar por él poco tenía que ver con las tiras dominicales.

En ambos seriales el papel de Dale Arden estuvo interpretado por Jean Rogers, que fué sustituida por Carol Hughes en los 12 episodios de la tercera y última temporada producida en 1940.

Pero la versión más popular del personaje fué la que protagonizó en 1980 el actor Sam J. Jones, que produjó Dino De Laurentis, motivado por el éxito de "La guerra de las galaxias" o la versión cinematográfica de "Star Trek", producida esta un año antes.
Dirigida por Mike Hodges, se contó con un plantel de actores muy populares por aquel entonces, tales como Timothy Dalton en el papel del príncipe Baring, o la bella Ornella Mutti como la princesa Aura, hija del Emperador Ming, que estuvo interpretado por el colosal Max Von Sydow.
El papel de Dale Arden recaería en la desconocida entonces y ahora Melody Anderson y Zarkov fué interpretado por el protagonista de "El violinista en el tejado", Topol.
En ella Flash es una celebridad del futbol americano que se encuentra en el lugar más inadecuaddo en el momento más inoportuno, que se verá trasladado al planeta Mongo y deberá luchar contra Ming, aliandose con los habitantes del mismo.
Como se puede comprobar un argumento bastante fiel a los comics.
El film se ve realzado por la estupenda música de Queen, que alcanzaría mayor popularidad que el mencionado film.
A pesar de ser una película imperfecta, posee un encanto especial que la hace única, y hoy por hoy es la mejor adaptación filmica que podemos encontrar del personaje.
Hace pocos años Stephen Sommers, director de las dos películas de "La momia", estuvo interesado en llevarlo de nuevo a la gran pantalla, pero este proyecto como muchos otros, fué olvidado en algún cajón.
Una lástima, porque hubiera sido estupendo ver de nuevo a Flash Gordon en el cine, sobre todo por los adelantos técnicos que se emplean hoy en día, a años luz de los que se empleaban hace 28 años.

Espéranos en el cielo

Como la actualidad manda, me veo obligado a hacer un alto en el camino de los posts sobre Flash Gordon para hacerme eco del fallecimiento del más grande guionista que ha dado el cine español.
Autor de libretos para las películas más grandes que se han hecho en nuestro país, tales como "El verdugo", "Plácido" o "El pisito" entre muchas otras, ya que posee una filmografía tan amplia que me resultaría imposible poner todas.
Me estoy refiriendo a Rafael Azcona, que contaba con tan "solo" 81 años.
Seguramente en el cielo serán un poco más felices, ya que el amigo Rafa les hará reír con su habitual sentido del humor, aunque este sea un pelín negro.
Descanse en paz. Hoy todos los que hemos disfrutado con sus historias estamos un poco más tristes.
Aunque él mejor homenaje que podemos hacerle es poner en nuestro reproductor de dvd alguna de las películas en las que trabajó.
Va por ti, Maestro.

Un astronauta en la corte del Emperador Ming. 1 (de 3)

Con motivo del estreno el proximo día 31 en el canal de pago Sci-Fi de la nueva serie de Flash Gordon, vamos hacer un breve repaso por este personaje, toda una leyenda del cómic.

Fué creado por Alex Raymond en 1934 como tira dominical, alcanzando gran éxito, por lo que no muchos años después pasaría a ser publicado en un nuevo formato de reciente creación: el comic book.

La historia comienza cuando Flash, acompañado de la bella Dale Arden, aterrizan en el planeta Mongo por culpa de un científico algo chiflado llamado Zarkov.

Una vez allí deberán aliarse con las diferentes seres que allí habitan para acabar con la tiranía de Ming, Emperador absoluto, cuya hija Aura se enamora de Flash al primer instante, lo que llevará en un principio a desatar la ira de del príncipe Baring, eternamente enamorado de la vástaga del dictador.

A lo largo de esas tiras conoceremos a los hombres-halcón, a los hombres-león y demás criaturas fantásticas.

Pero una tira semanal daba para muy poco, por lo que su salto a historias de mayor extensión estaba cantado.
Las aventuras de Flash Gordon jamás salierón de Mongo, ni falta que le hacía, ya que este resultaría ser tan extenso, que lo mismo teniamos a nuestro héroe enfrentandose a habitantes del fondo marino, que a seres de que vivian en la parte más helada y lejana del planeta.

Aunque en la actualidad no se edita nada nuevo del personaje, tanto las tiras dominicales como los comics books son reeditados constantemente en ediciones de lujo como la recientemente publicada por Planeta de las mencionadas tiras.

Un gran personaje, y todo un icono de la cultura popular que tiene por méritos propios un lugar en la historia del noveno arte.

Y es que sin él, no existiría la ciencia ficción moderna, la cual muchos de nosotros aprendimos amar con Star Wars, ya que Lucas jamás hubiera imaginado su odisea galáctica de no haber existido un personaje llamado Flash Gordon.

Mañana más.

Semana Santa de ocio

Acabó la Semana Santa (aunque aquí en Euskadi hoy es día festivo), y con ella un tiempo dedicado al ocio.
Durante estos días me he visto de nuevo la trilogía de Indiana Jones (con el fin de tenerla fresca para el estreno de la nueva película), el octavo capítulo de la cuarta temporada de Lost (no se si podre aguantar un mes de parón), y alguna que otra película que tenía comprada y no la habia visto aún.

Tambien ha habido tiempo para leer (aunque menos de lo deseado ya que los tomos se me acumulan mes a mes, y no quiero pensar lo que me espera con el Salón), asi que vamos a hacer un pequeño repaso por lo leído.

LA TORRE OSCURA. EL NACIMIENTO DEL PISTOLERO

He esperado a que acabará de publicarse esta miniserie para poder leerla de un tirón.

Aunque solo he leído los dos primeros libros de esta saga, y aquí se narran acontecimientos que se cuentan el cuarto en forma de flash-backs, no es razón para aplazarla, ya no te estropea su futura lectura.

En ella asistimos como Roland, después de derrotar a su instructor, es nombrado Pistolero, y debe acudir con sus amigos a derrotar a los enemigos de su padre. En su cruzada conocerá al amor de su vida, Susan Delgado.

Un tebeo correcto para fans de la saga de Stephen King, escrito con buen pulso por Peter David, acompañado por los dibujos de Jae Lee, que ganan mucho con el excelente coloreado de Richard Isanove.

Valoración: *** (sobre *****)

RED SONJA. LA CAIDA DE GATHIA.

Por fin vemos publicado por aquí la nueva serie de la guerrera de pelo rojo creada por Robert E. Howard.

Si bien la historia no es muy original (se parece a muchas otras que hemos podido ver en su etapa Marvel, o con Conan como protagonista en lugar de ella), se lee bastante bien, y se hace imprescindible para los fanaticos de la era Hyborea.

Valoración: *** (sobre *****)

MARVEL ZOMBIES vs ARMY OF DARKNESS

Cruce entre el Universo marvel zombificado y la saga Evil Dead creada por Sam Raimi.

Ash Williams aterriza en un Nueva York alternativo dominado por hambrientos zombies, a los que debe hacer frente mientras busca desesperadamente el libro de los muertos, tambien conocido como Necronomicón

Divertida precuela de la serie original, repleta de guiños a los dos universos, que hace de ella una lectura agradable y nada desdeñable.

Valoración: *** (sobre *****)

STAR WARS. LAS GUERRAS CLON. VOLUMEN 7: CUANDO FUERON HERMANOS

Poco a poco las guerras clon van llegando a su fin.

En este séptimo volumen asistimos a como Obi Wan y Anakin deben unir sus fuerzas para tratar de derrotar a el Conde Dooku, acompañado por el temible General Grievous.

Como dije en su día al reseñar un anterior volumen, puede que mi fanatismo me haga ser poco objetivo, pero a mi esta serie me esta gustando mucho.

Valoración: *** (sobre *****)

Hasta aquí el repaso a lecturas de estos últimos días.

El post sobre Tom Strong, cuyo tercer volumen ha sido lo último que he leído, lo hare cuando lea la serie completa, de la cual aún faltan 3 más por publicarse.

Matrix te posee

Por fin ha salido al mercado español el primer volumen de los comics inspirados en Matrix.
Este tomo, incluye 12 historias de diferente extensión, y en las que unas brillan con mayor intensidad que otras.
De entre todas ellas quisiera destacar las tituladas "Ardiente esperanza", "Una espada de distinto color", "No hay flores en el mundo real" y "La historia del molinero".
En el resto encontramos de todo; unas mejores y otras peores, que no hacen otra cosa que expandir el universo creado por los hermanos Wachowski.
Tambien merece ser destacado el breve relato titulado "¿Lo pillas?", escrito y dibujado por Peter Bagge, que con su habitual sentido del humor se rie de aquellos espectadores que salierón maravillados de la película, diseccionado cada secuencia; y de aquellos otros que salieron sin haberse enterado de nada. Sencillamente genial.
Un cómic desigual, solo apto para fans de la trilogía.
Por lo que a mi respecta, sin haberme entusiasmado, tampoco he salido defraudado del todo, asi que como fan que soy compraré el segundo.

Educación sentimental

Todos aquellos que hayan nacido entre la segunda mitad de los 60 y primera de los 70 del pasado siglo, sabrán muy bien de lo que habla Javier Pérez Andújar en su novela LOS PRÍNCIPES VALIENTES.

Porque lo que en ella se cuenta, no es solo su niñez, llena de juegos, tebeos, libros y tardes de domingo frente al televisor; sino la de todos nosotros, ya quien más o quien menos se verá reflejado en sus páginas.

Con una prosa brillante, Javier desmeduza con nostalgia una época en la que aprendimos a amar no solo lo que hoy son nuestras mayores aficiones, sino que tambien unos años en los que muchas cosas estaban prohibidas.

Proveniente de una familia de emigrantes del clase obrera, el protagonista de esta obra, en la todos lo somos un poquito, habla de su pasión por la palabra escrita, de sus días de escuela en las que el maestro nos hacía aprender los nombres de los ríos, y de los primeros sentimientos hacia el sexo opuesto.

Y por supuesto, del tiempo pasado con los amigos de la infancia, con los que compartiamos juegos y aficiones, y a los cuales nunca olvidaremos.

Una novela que se queda grabada en lo más profundo de nuestro corazón.

Esa loca cosita llamada sexo

Hank Moody es un escritor de éxito que ve como su última novela es masacrada en una adaptación cinematográfica, que nada tiene que ver con su libro, pero que resulta ser un taquillazo.
Por ello entra en una crisis creativa y personal que le lleva a separarse de su mujer (con la cual no esta casado), y distanciarse de su hija adolescente.
Sin embargo entra en una espiral que le lleva a acostarse con toda mujer atractiva que se cruza en su camino.
Interpretada por un David Duchovny realmente genial, esta serie (o más bien debería decir miniserie, ya que trás los 12 capítulos de esta temporada, mucho me temo que no hay más), es la más irreverente, iconoclasta y más políticamente incorrecta de la televisión americana en toda su historia.
Resulta increíble que en un país tan conservador como Estados Unidos hagan una serie tan inmoral y tan llena de sexo como CALIFORNICATION.
Y encima con un protagonista promiscuo, bebedor y drogadicto, que no le hace ascos a llevarse a la cama a jovencitas menores de edad.
Mencionar tambien a Natascha McElhone, la única actriz conocida de un reparto coral, en la que todos brillan por igual, en una serie que remuza un humor negro por los cuatro costados, y que es recomendable si quieres pasar un rato divertido y placentero.
Y aunque me tilden de machista; ¡hay que ver que mujeres pedazo de mujeres salen mostrando sus encantos!

Dos en el cielo

No me gusta demasiado poner necrológicas en el blog.
De hecho solo lo dos veces he puesto algún post relacionado con la muerte de alguna persona relevante.
En esta ocasión, han sido dos los que han sido llamados a las puertas del cielo.

Anthony Mingella, de 54 años, murió el pasado lunes de una hemorragia cerebral.

Este cineasta se hizo célebre con "El paciente inglés", film que gano 9 Oscars, incluidos el de mejor película y mejor director.

Después dirigiría "El talento de Mr. Ripley" y "Cold Mountain".

Todas ellas basadas en famosos best sellers, sera recordado siempre por el excelente film interpretado por Ralph Fiennes.

Tambien acaba de morir, uno de los mejores escritores de ciencia ficción: el creador de 2001, Arthur C. Clarke, a la edad de 90 años.

Aunque sera recordado por ser el autor en que se baso Kubrick para su obra maestra, Clarke escribió numerosos relatos y novelas dentro siempre del género que lo hizo famoso.

Entre todas ellas cabe destacar "Cita con Rama", novela que David Fincher quiere llevar al cine.

Que descansen en paz.

Los que hemos disfrutado con su cine y con sus libros respectivamente, no los olvidaremos.

Mi mutante favorita

Los que me visitiais asiduamente conocereís mi devoción por las rubias.
De hay que mi chica X favorita sea Emma Frost.
Eso y su ambiguedad, hace de ella un personaje muy atractivo y que da mucho juego.
Por eso vuelve aparecer por aquí.

Tambien hay chicas que suelen disfrazarse de Reina Blanca, para deleite y placer de frikis adolescentes o no.

Con una muestra os dejo. Y cuidado con mojar la cama.

Salta conmigo

Que los superhéroes estan de moda es un hecho demostrable.
No solo porque cada vez se vendan más comics de este género (a ello se debe que cada mes haya más novedades).
Tambien esta el hecho de que cada año asistimos a varias adaptaciones de personajes más o menos populares de los universos DC o Marvel.
O el más que evidente éxito de la serie Héroes, la más descargada, y cuya primera temporada ha resultado ser la más vendida en dvd.
A esta moda se apuntan películas con guiones originales como "Hancock" (cuyo estreno esta previsto para este verano y que protagoniza Will Smith).
O la que nos ocupa, JUMPER, basada en una serie de novelas escritas por Steven Gould.
Dirigida por Doug Liman y protagonizada por Hayden Christensen, Jammie Bell y Samuel L. Jackson se narra la historia de personas con una habilidad especial (la de la teletransportación), a los que se conoce como Jumpers, y en la que una siniestra organización intenta acabar con ellos, ya que los consideran una aberración diabólica.
La típica historia del juego del gato y el ratón, en una película más bien sosa, en la que lo único destacable son sus efectos visuales, que tampoco llegan a sorprender.
Eso si, deleitara sobre todo al público adolescente, que es a quien mayormente va dirigida.
Ideal para esas aburridas tardes de domingo en las que no sabemos que hacer.
Su éxito (sin ser abrumador), hará que pronto veamos su secuela.
Y es que amigos míos, como dijé al principio, los superpoderes estan de actualidad.

Valoración: ** (sobre *****)

Haciendo "amigos"

Al margen de su irregular serie (que se sepa aún no ha salido en los Usa el último número), PLANETARY contó con tres crossovers, los cuales acaban de ser recopilados por Norma bajo el título de MUNDOS CRUZADOS.
Los tres cuentan con guiones del creador de la serie, Warren Ellis.
El primero de ellos esta dibujado por Phil Jimenez, y en él asistimos a la una invasión alienígena que The Authority intenta repeler.
Elijah Snow y los suyos intentan averiguar que se esconde bajo este hecho.
El segundo, en un Universo DC paralelo, donde la JLA como tal no exite,, la Santísima Trinidad (Superman, Batman y Wonder Woman), en sus roles de calle, quieren acabar con los arqueólogos de lo imposible (que tienen su base en una atalaya en la luna), por ser los causantes de la muertes de sus otros compañeros. Esta historia esta dibujada por Jerry Ordway.
John Cassaday es el encargado de dibujar el cruce con Batman.
En esta ocasión Planetary viajan a una Gotham City alternativa, donde tienen una sucursal comandada por un tal Dick Grayson, y cuyo ayudante Jasper, guarda parecido con cierto individuo de pelo verde y sonrisa siniestra.
Su misión es detener a un asesino que tiene el poder de alterar la realidad.
Su nombre es John Black, traumatizado desde que vió como sus padres fueron asesinados cuando era un niño.
Cuando tratan de cogerle, entre ellos se interpone una figura disfrazada de murciélago.
Debido al poder de Black se ven obligados a pelear con diversas versiones de Batman.
Desde el más clásico a una versión futurista, pasando por la de Neal Adams o la de Frank Miller para Dark Knight.
A diferencia de otros crossovers entre personajes de diferentes editoriales, el particular universo por el que se mueve Planetary se presta a este tipo de cruces, por lo que estamos ante unas historias magistralmente escritas, y que son coherentes con lo que se narra en su serie principal.

Con Planeta, cada mes es un Salón

Estamos a mitad de marzo, y ya se conoce lo que Planeta sacará en... ¡¡¡JUNIO!!!

No tardando mucho los aficionados vamos a estar como el niño de la imagen, pidiendo limosna para podernos pagar nuestra adicción.

¿Pero a que se debe que conozcamos con tanta antelación las novedades?

A que las librerías deben hacer los pedidos con varios meses de antelación, por lo que gracias a internet sabemos de estas con mucha anticipación.

¿Y que nos vamos a encontrar este mes?

Pues nuevos Archivos de Superman y Batman.

La etapa completa (con la excepción de lo publicado en los últimos 5 volumenes por ellos) de la Catwoman de Ed Brubaker, y un montón de cosas más.

De lo que pienso comprar (soy un adicto sin remedio) podemos encontrar:

-Fábulas: Hijos del Imperio.

-Universo DC: Hitman 2

-Silver Fish

-Los muertos vivientes vol.6

-Star Wars. Las guerras clone vol.8

Y un par de novedades relacionadas con Conan.

¿Acabará alguna vez esta avalancha de novedades, que las editoriales nos ofrecen cada mes?

Me temo que no. Por lo menos a corto plazo.

Asi que pronto tendremos que pedir un crédito, de la misma manera que lo hacemos cuando cuando compramos un piso o adquirimos un coche nuevo.

Asi que si quereís pasar un mal rato, podeís pinchar aquí.

Brigada de limpieza espacial

Ya teniamos trailers que nos hacían entrever lo que nos deparará lo nuevo de la Disney-Pixar. Pero después de ver el definitivo, es casi seguro que vamos a estar ante la mejor película del equipo de John Lasseter.
Y eso que con "Los Increibles" pusierón el listón muy alto, y no ha sido superado por los dos films posteriores.
Wall-E va a ser de esas películas que hacen época, y que estará a años luz de sus competidoras.
Si no me creeís echarle un vistazo.
Podeís verlos todos aquí.

Superman volverá a surcar los cielos

Al contrario de lo que se venía diciendo durante los últimos meses, Warner Bros ha confirmado que habrá secuela de Superman returns.
Bryan Singer ha hablado para la revista Empire, y ha dicho que será él quien este bajo la dirección del nuevo film, y por supuesto que vuelve a contar con Brandon Routh para el papel principal.
Los que no estarán serán Michael Dougherty y Dan Harris, guionistas de la primera película por lo que se buscarán nuevos para esta secuela.
La intención de todos ellos es hacer un película más aventurera y con más acción, alejándose del tono romantico y nostálgico de la anterior.
Para los que vivimos el estreno del film de Richard Donner de primera mano, la película de Bryan Singer no resultó ni mucho menos un fiasco, resultándonos una revisión bastante digna, y que gana en posteriores visionados.
Y es que es escuchar los acordes de la música de John Williams, y ver como se nos escapa una lagrimita.
Asi que solo puedo recibir esta noticia con gran alegría.

Los poderosos dioses nórdicos

Alan Moore creó el Universo Albion para dar a conocer a las nuevas generaciones viejos personajes del cómic inglés.
Uno de ellos era THUNDERBOLT JAXON, en donde un joven llamado Jack encontraba un cinturón mágico, y cada vez que se lo ponía se convertía en el Dios del Trueno, tambien conocido como Thor.
En esta nueva historia escrita por Dave Gibbons, y dibujada por John Higgins (dibujante y colorista de Watchmen), asistimos como tres adolescentes encuentran un tesoro compuesto por una cruz, un collar y un cinturón.
Cada uno de ellos se lleva una de estas piezas. En concreto Jack, se lleva el cinturón, que ve como cuando se lo pone, una deidad desconocida se apodera de él.
Con la ayuda de sus amigos se verá obligado a luchar con los inmortales dioses de Asgard, que llevan en la tierra mil años esperando su momento para poder conquistarla.

No es que sea un cómic transcendente, pero entretiene, y es más que correcto.
Ahora bien, viniendo firmado por estos prestigiosos creadores, se les podía exigir un poquito más.

Valoración: ** (*****)

La familia de las galaxias

El primer capítulo de la sexta temporada de "Padre de familia" fué un especial en el que se homenajeaba al episodio IV de Star Wars.
Mientras la famiia Griffin ve la tele, hay un apagón, por lo que Peter decide contarles a su manera dicho episodio.
A lo largo de sus 48 minutos vemos como este se convierte en Han Solo, Lois interpretando a la princesa Leia, Stewie convertido en un diminuto Darth Vader, Chris haciendo de Luke, el perro Brian a un particular Chewbacca, Glenn Quagmire es C3-PO y Cleveland Brown R2-D2 y Herbert en Obi Wan Kenobi.
El capítulo recrea fielmente lo visto en el original, y en el tambien podemos encontrar referencias y detalles de los otros episodios de la saga de George Lucas.
Y como no, a programas y estrellas de la televisión americana, solo entendibles allí.
Por lo demás, se trata de un genial parodia que hará las delicias de todos los fans de la saga.

La Fox, sabiendo los inumerables fans que tiene Star Wars en el mundo, los cuales estan dispuestos a comprar todo lo relacionado con ella, decidió sacar este capítulo por separado en dvd.
Asi que el proximo 2 de abril nos llega por aqui, la edición normal, y una especial para coleccionistas (la cual podeis ver en la imagen, y si la pinchaís sabreis todo lo que contiene), con multitud de regalos que satisfarán tanto a los fans de la serie como a los starwars-adictos.

Simón Pan y los fantasmas perdidos

Una fuerte y efectiva campaña mediatica, acompañada después por el boca a boca, hicieron de EL ORFANATO la película más taquillera del pasado año (superando dicen a la tercera parte de "Piratas del Caribe" y a "Spiderman 3").
Apadrinado por Guillermo del Toro, J. A. Bayona debuta en la dirección con un film de de terror de fantasmas, que da más pena que miedo.
¿Que nos da si sumamos "Poltergeist", "Al final de la escalera" y "Los otros"?
Pues una película mediocre, que para colmo es más tramposa que un trilero.
Tiene merito que una historia como la que cuenta, haya sido vista por millones de espectadores.
Aunque no me extraña nada, si pensamos que el máximo representante de nuestra cinematografía en el mundo es el sobrevalorado Pedro Almodóvar.
Y luego nos quejamos de lo que nos venden al otro lado del charco.
Si esta película ha sido estrenada en USA, se debe más que nada porque esta auspiciada por el director mexicano, ya que en ella no se atisba ni un gramo de originalidad, y su guión bien podría haber valido como secuela de "El espinazo del diablo".
Quizás, por la semejanza con su película, decidió Guillermo producir esta.
Y para colmo, unas interpretaciones poco creibles por parte de los actores, que hacen que el resultado final sea aun peor.
No me gusta el papel de juez y jurado que estoy tomando ultimamente cada vez que veo cine español, pero como la cosa no mejore, mucho me temo que sequirá siendo asi.
Y es que en los dos o tres últimos años, la única producción española que ha merecido la pena es según mi criterio (oh!, que casualidad), "El laberinto del fauno".



Valoración: ** (sobre *****)

Hundamos Eurovisión

Hoy solo tenia pensado postear los premios a la blogsfera, pero trás conocer la noticia de que Rodolfo Chiquilicuatre nos representará en Eurovision con su canción "Baila el chiqui chiqui", he decidido aplazar mi ida a las urnas para dar mi opinión sobre esta polémica elección.

Lejanos quedan ya los tiempos en que las familias españolas se reunían en torno al televisor para presenciar este concurso. Años en que artistas como Micky, Betty Missiego o Mocedades nos representaban honrosamente.

En aquellos años tambien tuvimos un desliz con la canción de la barca, que canto Remedios Amaya, y por la que no tuvimos ni un misero punto. Hecho que no se olvidará nunca.

Es verdad que en las últimas galas no hemos salido bien parados, pero mucho me temo que este año (aunque haya gente que le pueda parecer divertido), vamos a hacer el ridículo más espantoso que se haya podido ver en este concurso. Y no soy una persona a la que le entusiasme Eurovisión. Más bien todo lo contrario.

Pero como tengo un poquito de dignidad, me sonroja que un personaje así nos represente.

¿Es esta la imagen que queremos dar a Europa?

¿Como preferimos que nos conozcan; por un país moderno y culto, o por un país que parece no haber salido aún de la postguerra?

Después del revuelo montado por la iniciativa tomada por Televisión Española de crear en MySpace un lugar para que todo aquel que quisiera pudiara colgar su canción, decidí ver el programa emitido la noche de ayer, en la que estuvierón los 10 finalistas, para que una vez presentadas sus canciones, los telespectadores pudieran votar su favorita a través del teléfono.

Y como sucedió en Internet, la ganadora a resultado ser la presentada por Buena Fuente en su programa de La Sexta. Una "canción" compuesta por Pedro Guerra (lejanos los tiempos en los que prometía ser un cantautor de élite), y Santiago Segura (quien te ha visto y quien te ve, amiguete), e interpretada por un freak de tomo y lomo.

Puestos a escoger hubiera preferido ser representado por Cañita Brava o Leonardo Dantés.

Pero la culpa no la tienen los telespectadores, sino aquellos que han delegado en estos la posibilidad de eligir.

Cosa que a priori esta bien, pero creo que la elección final entre estos 10 finalistas la tendría que haber hecho un jurado especializado. Y no me refiero a la cuadrilla que llevarón ayer, para que nos deleitarán con sus comentarios.

No me imagino la cara que se les debió quedar al señor Uribarri y a Raffaella Carrá, al dar a conocer al ganador.

Y es que amigos mios, asi nos luce luego el pelo.

Y ya puestos, como me encuentro inspirado, propongo a las Academias de Cine que dejen en manos del público generalista sus respectivos galardones.

Asi el año que viene podriamos ver como "Mortadelo y Filemon 2" se lleva el Goya a la mejor película.

O que "Asterix en los juegos olímpicos" hace lo propio con el César.

E incluso llegamos a ver como "Meet the spartans" se lleva el Oscar.

Y que conste que no he visto ninguna de las películas mencionadas, pero viendo los trailers me hago una idea de por donde van los tiros.

Con este largo post lo que he querido decir es que no podemos dejar en manos de los espectadores un decisión como esta (por muy banal que sea).

¿Pero que esperamos de un país en donde triunfan los programas del corazón, concursos como "Gran Hermano" obtienen máxima audiencia, y la película más taquillera de su historia es "Torrente 3"?

Bueno amigos, con esta reflexión os dejo. Me marcho a votar.

Más premios para la blogsfera

Hoy es día de elecciones, y antes de ir a ejercer mi derecho a voto (algo que deberiamos hacer todos los españoles, y con más razón trás el atentado del pasado viernes, que acabó con la vida de Isaías Carrasco, ex-concejal de Arrasate por el partido socialista; y aquí en Euskadi con mayor motivo, ya que aquellos que apoyan el terrorismo quieren que biocoteemos las elecciones, no yendo a votar), voy dar mis Premios Arte y Pico.

Premio que tenido a bien darme el amigo Jaime Sirvent.



999: El amigo Bruce escribe sobre todo sobre viejos comics que los más veteranos recordamos con nostalgia, y los da a conocer a las nuevas generaciones de lectores. De visita indispensable.



El Cuarto Mundo: Entrigan nos habla de cómic, cine y demás derivados, con mano maestra.
Su devoción por el maestro Kirby se nota desde el mismo título del blog.



Historias de un Marvelita: Clásico entre clásicos, el blog de Ternin es de obligada visita para todos aquellos que desean ser alguien en la blogsfera. Destacar su Truñoteca, donde podemos encontrar el cine más casposo que te puedas imaginar.



El camino del samurai: A Osukaru le gusta hablar de todo un poco. En su blog podemos encontrar post sobre música, videojuegos, viajes, y por supuesto comics y cine.
Si alguna vez me paso por Alicante, mi misión sera conocerle en persona, ya que con los comentarios que deja en los blogs se ha ganado el cariño de todos.



Llamame Plissken: Pedro de la Ossa, es el verdadero nombre de quien regenta este excelente blog. Ideal para todos aquellos amantes de la cultura popular.



El lector impaciente: Si quieres estar al día sobre libros, cine y comics, un paseo por el blog de PAblo es imprescindible. Destaca por sus reseñas escritas con gran sabiduría.



Neuronas asesinas: Mucho más que un Blog. En él encontrarás noticias de plena actualidad, reseñas cinematográficas, críticas de comics y libros y un sin fin de cosas más, ya que si por algo destaca Lokodatar es por la amplia gama de temas que toca, y por la cantidad de post que hace diariamente.



Reflexiones de un crack: Beldarín es quien firma en este inclasificable blog. Melómano irremediable, nos habla tambien de cine, comics y viajes, entre otras muchas cosas.



Todos aquellos que voté en anteriores premios, pueden darse tambien por premiados.
Y aquellos que ni antes ni ahora habeís visto recompensado vuestra labor bloggera, sabed que no hay mayor premio que la visita y los comentarios de vuestros lectores.
Saludos para todos.

...Y vivieron felices para siempre

Si por algo ha destacado Walt Disney durante su historia, es por producir películas para toda la familia.
Sobre todas ellas, destacan los largometrajes en dibujos animados que adaptaban los clásicos cuentos de hadas de toda la vida.
La pasada Navidad se estrenó ENCANTADA, con la coletilla de "La historia de Giselle" en donde cogen un poco de cada uno de estos cuentos para crear una historia nueva.
En un mundo mágico de luz y color vive nuestra princesa, que en el momento de casarse con su apuesto príncipe azul es engañada por la Reina y madrastra de este, y cae en un pozo que le lleva directamente hasta el Nueva York actual.
Es salvada por un guapo abogado, que poco a poco se enamorara de ella.
Dirigida y escrita por el desconocido Kevin Lima, mezcla sabiamente la animación tradicional, con los efectos creados por ordenador, esto último cuando los animales del mundo de los cuentos aparecen en el real.
Todos los actores estan maravillosos; desde su bella protagonista Amy Adams, hasta una memorable Susan Sarandon como la Madrastra, pasando por un excelente Patrick Dempsey y un James Mardsen (nuestro Cíclope en la trilogía de X-Men), dando vida a un patético pero simpático principe.
Si bien no pasará a la historia de la cinematografía, es una deliciosa película que disfrutara toda la familia, aderazada por las típicas canciones Made in Disney, nada empalagosas y encantadoras, llenas de ironía y parodiando los topicos de estos cuentos.
Porque al fin de al cabo es lo que pretende ser, una parodia y un homenaje a las maravillosas películas que el estudio del tio Walt nos ha regalado a lo largo de su dilatada historia.

Valoración: *** (sobre *****)

Renovando el género negro

Quien piense que solo en las novelas hay serie negra de calidad, es que todavía no ha leído a Ed Brubaker.
Ya dió muestras de su extraordinario talento en "Gotham Central" y "Sleeper", y las vuelve a dar en CRIMINAL, serie de nuevo cuño editada bajo el sello Icon, propiedad de Marvel, y en la que se vuelve acompañar por los excelentes dibujos de Sean Philips.
Lo que nos narra aquí es pura pulp fiction, donde nada es blanco o negro, ya que practicamente todos los personajes que en ella habitan, carecen de moralidad.
Aunque no puedes evitar sentir simpatía por Leo, su protagonista principal.
Hay que decir que es una historia cerrada, sin posibilidad de continuación, por lo que es seguro que cuando se publiqué un nuevo tomo, los personajes seran otros.
Un aliciente más para adquirir esta obra, ya que no nos deja colgados, sin saber como acabará la cosa (como nos ha sucedido a todos los que hemos disfrutado "New Universal" de Warren Ellis).
Para rematar este post, vuelvo en reafirmarme en dos cosas, que Brubaker es el mejor guionista de la actualidad y que este cómic esta a la altura de las grandes obras de la novela y cine negro.
Y demuestra que no solo de superhéroes vive el aficionado al cómic americano.

Novedades de Norma para abril

Ya tenemos el listado de las novedades que sacará Norma el proximo 28 de marzo, correspondientes al mes de abril.
Como el que más me interesa es el usamericano quiero destacar la salida de:

El volumen primero de cuatro de LAS CRÓNICAS DE DRAGONLANCE.

Una nueva serie: FELL, escrita por Warren Ellis.

THE RESISTENCE, historia con remiscencias de Matrix en dos volumenes.

UN HOMBRE LLAMADO KEV, de Garth Ennis.

Un nuevo número de la serie regular dedicada a MIDNIGHTER.

Y el sexto tomo de EX MACHINA.

Estas y el resto de novedades, que tambien incluye las de Aleta, las podeis encontrar en el pdf
En una semana o dos nos daran a conocer las del Salón de Barcelona.

Los Vigilantes

Zack Snyder nos ha regalado en un dia tan especial como hoy, las imagenes de como seran los personajes de la película que todos sabemos.
Aunque falta la del Dr. Manhattan, los otros cinco los podemos ver en estas instantàneas que ha puesto en la web oficial de la película y que yo he tomado prestadas del blog de David Caparrós.
Los mayores cambios los podemos encontrar en los trajes de Buhó Nocturno y Ozymandias.
Para mi, como ya sabeìs, gran enamorado de la obra original, visto este primer resultado no me desagradan del todo.
Y es que, aunque hayan respetado lo máximo posible el cómic, ya que incluso se ambienta en los años 8o, el aspecto de algunos de ellos podían no quedar bien en pantalla (algo que por otro lado nunca sabremos), por lo que los han modificado.
De todas maneras, habra que esperar al resultado final del conjunto para opinar si con estos cambios han estado acertados.
Os las dejo para que opineís vosotros mismos.