domingo, 5 de enero de 2014

Amar a Paul, odiar a Paul

Paul Verhoeven es un director holandés, que durante los años 80 se labró un muy buena reputación con películas como "El cuarto hombre" o "Los señores del acero", por lo que Hollywood no tardó en llamar a su puerta.

Ni corto ni perezoso, hizo las maletas y cruzó el charco, rumbo a la fábrica de sueños.

Robocop fue su début en el cine norteamericano en 1987, película de corte futurista, con profunda carga social e hiperviolenta, y que hoy en día es todo un clásico.

Le siguió en 1990, Desafío Total, tambien de ciencia ficción, y basada en un relato de Philip K. Dick. Otro clásicazo.

Después vendría, en 1992, su mayor éxito comercial con el thriller Instinto Básico, con una sensual Sharon Stone y su famoso cruce de piernas.

Showgirls, estrenada en 1995, fue un fracaso de crítica y público, pero que el tiempo ha convertido en todo un film de culto.

En 1997 volvió a la ciencia ficción con Starship Troopers, que recibió mejores críticas, pero que el gran público no llego a entender.
Junto con sus dos primeros trabajos en Hollywood, esta película conforma una trilogía, que se encuentra entre lo mejor del género de la última década del pasado siglo.

Trás el frácaso que le supusó El hombre sin sombra en el año 2000, abandonó Hollywood, para volver al país que le vió nacer.

La razón de este post, es para reivindicar sus películas y comentar que alguna gente, allí en Hollywood, debe profesarle en odio profundo, porque si hace dos años se estrenó un innecesario remake de Desafío Total, protagonizada por Colin Farrell, actor que tiene el cárisma de un zapato y que no vió casi nadie, el próximo mes de febrero lo hará Robocop, eso si, bien descafeinada para que pueda digerirla el público de hoy en día.
Lástima que en ella trabajén actores de la talla de Samuel L. Jackson o mi adorado Gary Oldman.
Y por si no fuera bastante, se esta preparando otro remake, esta vez de Starship Troopers.
Eso si, sin la violencia y la mala leche de la original.

Ahora solo falta que anuncien un remake de Instinto Básico,y que este protagonizado por Miley Cyrus y Justin Bieber para rematar la faena.
Por supuesto, sin nada de sexo, y si tiene que morir alguien, que sea de muerte natural

Desde aquí os invito que paseís olimpicamente de estos burdos remakes, y disfruteís de los originales, que merecen mucho la pena.

lunes, 15 de julio de 2013

Donde estaba yo en el 77



Hoy me siento con la vena nostálgica.
Hace unas cuantas noche, estaba con unos amigos, hablando sobre cine y comics.
Que si has visto la nueva de Superman y que tal esta.
Pues me gusto, aunque creo que esta un poco descompensada. La primera mitad me parece brillante, pero en cuanto se da paso a la acción, creo que la película abusa de los efectos visuales, y hay tanta destrucción, que al final llega a cansar.
La que tengo ganas de ver es la de Star Trek (esta si que es genial, y cumple con la máxima de Hitchcock, de que si empiezas por lo alto, lo que te queda es seguir subiendo.
Un peliculón con todas las letras, que me confirma que en la actualidad, los dos mejores ditectores de blockbusters vienen del mundo de la televisión.
Si J. J. Abrams es uno de ellos, el otro es por supuesto Joss Whedon.

Uno de ellos y yo, coincidimos en que nuestro género favorito es la ciencia ficción.
La película que me marcó siendo un infante fué El Planeta de los simios, con ese inquietante final en la playa.
Luego la cosa derivó en teorías científicas, y sobre si existía la posibilidad de viajar en el tiempo
Ahí la cosa, se disparó, y empezamos a divagar hasta lo absurdo.
Si tuvieras la posibilidad de hacerlo, a donde irías, al futuro o al pasado.
Los dos volvimos a coincidir: Al pasado. y mientras él dijo que viajaría hasta el momento en que se conocieron sus padre, como si de Marty McFly se tratara, yo iría a un momento determinado de mi niñez.
Y ese momento sería el segundo semestre de 1977.


El momento elegido fué cuando llegó a nuestro país, el estreno cinematográfico de la década.
La película que estaba arrasando allí donde se estrenaba, y que arrastraba a una cantidad ingente de cinéfilos a los cines.
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS.

Hasta ese momento, jamás se habia visto algo tan grande en el cine.
Si en el año 68, Stanley Kubrick  dió un paso de gigante dentro del género, George Lucas aprovecho eso para hacer del mismo, un espectáculo inimaginable.
Cuando ves eso por vez primera en pantalla grande, su recuerdo es imperdurable.
Un acontecimiento que jamás se olvida.

Y es que no solo es la película, sino el merchadising que generó después, como ninguna antes lo había hecho.
Podías tener en casa a los personajes en forma de muñecos, y si tenías suerte, una réplica del Halcón Milenario.
Yo no tuve nada de eso, pero si tuve mis primeros comics Marvel en color, la adaptación de tan fabulosa película.
Y por suerte para nosotros, los fans, tenía continuación más allá de lo visto en el cine.
El universo expandido comenzaba ahí.
Que grandes eran aquellas historias.


Y que decir de la colección de cromos.
Tener las 187 imágenes a todo color con los fotogramas de la película era una quimera a consequir, a base de comprar sobre y sobres.
Por que si amigos, aunque el dicccionario diga lo contrario, esta si era posible.

Son momentos que tengo grabados a fuego en mi cerebro.
Momentos que se forjarón en mi interior, y que han hecho de mi, la persona que soy.
Con sus virtudes y sus defectos, como todo el mundo, y con unas aficiones que me distinguen de  la mayoría.
Por todo esto, si pudiera viajar al pasado una sola vez, elegiría ese momento.
Larga vida a George Lucas.

jueves, 11 de abril de 2013

Originalidad al poder

Bueno pues, ya ha empezado el rodaje de la secuela del Capitán América y ya tenemos la primera imagen.
Como todos ya sabréis, lleva por subtitulo The Winter Soldier, que significa ni más ni menos, y esto támbien lo sabéis El Soldado de Invierno, por lo que queda claro que esta nueva entrega se basará en los primeros arcos argumentales de la memorable etapa escrita por Ed Brubaker.

Pues bien, si me he decidido ha escribir este post, es para que, si todavía no lo sabéis, deciros que la distribuidora española ha dado ha conocer como se titulará aquí.
Y como son muy originales ellos, la han titulado Capitán América. El retorno del primer vengador.
Como rectificar es de sabios, y todavía falta un año para su estreno, espero que se den cuenta de su lamentable decisión y dejen el titulo original.
Porque la verdad no se puede ser más desacertado a la hora de titular una película.
En que cojones estarían pensando estos tipos.

lunes, 11 de marzo de 2013

Indignado

Tan solo han pasado 14 meses, y ya añoro los tiempos en que Planeta editaba DC y Vertigo.
Desde este blog, y tambien en las redes sociales estoy expeniendo mi queja a la política editorial que ha tomado ECC con respecto a algunas de sus ediciones.

Sin ir más lejos, este mes han sacado una edición en rústica de V de Vendetta, cuando se trata de una obra que merece una edición de lujo.
Con esto no quiero decir que no haya una edición más económica.
Pero si han sacado American Vampire en dos ediciones diferentes, no me digas que no pueden hacerlo con una de las obras maestras del cómic.

Pero lo mejor viene ahora.
Dicen que lo hacen para mirar por nuestros bolsillos en estos tiempos que corren.
Y como son muy considerados en abril van a empezar a publicar Y, el último hombre en diez tomos en rústica, cuando lo suyo hubiera sido editar los cinco tomos de la edición de lujo americana.
Fijaros cuanto se preocupan por nuestra economía que eso diez tomos a un precio de 14, 95 euros cada uno salen a 149.50 euros.
Si hubieran sacado la le edición de lujo, pongamos por ejemplo a 30 euros el tomo, nos hubieramos gastado 150 euros.
Eso si que se llama ahorrar.

Si siguen con esa nefasta política, por mi bolsillo si que miran, ya que no pienso gastar un euro en sus publicaciones.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Vengadores... reuníos por Navidad

Bueno amigos, aquí estoy de nuevo, un día después del fin del mundo, para desearos unas felices fiestas de Navidad y un Año Nuevo que espero sea mejor que este acaba.

Que a pesar de la crisis, podamos seguir leyendo buenos tebeos, ir yendo al cine para seguir degustando el séptimo arte en pantalla grande y poder disfrutar de esas pequeñas cosas que nos alegran la vida y que no se compran con dinero.

Que tengaís un 2013 pleno de felicidad.

viernes, 12 de octubre de 2012

Vuelven los Vigilantes a nuestras librerías



En contra de lo que dije en el anterior post, vuelvo a pasarme por aquí para dejar constancia de una novedad que ECC anuncia para el mes de diciembre, según se deja entrever en el pdf que publicó ayer.

En su página final, ponen un extracto de la imagen que encabeza esta entrada, por lo que podría tratarse de la edición de Before Watchmen, cosa que dudo, ya que aún se sigue publicando en Estados Unidos, y lo suyo sería es que esperasen a la futura edición recopilatoria.
A no ser, que hayan decidido editarlo en grapa, lo cual podría justificar la elección de la imagen.
Si es así como lo van a editar, ya se pueden ir olvidando de mi dinero, y si tenía mis dudas en comprarlo en su edición en tomo, en grapa ni loco.

Ahora bien, si lo que va a salir es una nueva edición de la obra original, que con toda probabilidad será la edición absolute pero en tamaño comicbook, pasará a estar en mis estanterías, aunque en ellas convivan ya la edición en grapa de Zinco, la de Norma, con sus tapas negras, y las dos Absolute de Planeta, con diferente portada.
Cada persona tiene su debilidad, y la mía, como supongo ya sabreís, es esta.

martes, 9 de octubre de 2012

Hijos del átomo

Hace mucho tiempo que no escribo, aunque prometí hacerlo después de mi visita al Salón del Cömic.
La verdad es que si no lo he hecho, es porque estaba aburrido del blog, y no me apetecía seguir escribiendo en él.
Esto no ha significado que de vez en cuando me diera una vuelta por aquí, para seguir visitando a los demás amigos bloggeros.

Esta nueva entrada no significa que lo vuelva retomar, y lo más seguro es que vuelva a tardar en hacerlo, pero la salida de una novedad editoral, que tenía muchas ganas de que se tradujera al castellano, me ha dado motivos para ello
Se trata de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, escrito por Ramsom Riggs, y que ha editado la editorial Noguer en manera exquisita.

Desde que tengo el Kindle solo leo en papel los comics que sigo comprando cada mes, pero este libro desde  que lo vi anunciado, me ha llamado poderosamente la atención, y como además viene ilustrado con fotografías, siento una necesidad enfermiza de tenerlo en mi biblioteca.
Quizás habeís oído  hablar de él, pero si no es así, y os pica la curiosidad os dejo con el book trailer, y ha así entendereís mejor mi obsesión.

En cuanto pueda bajo a Bilbao a comprarlo.

.

jueves, 3 de mayo de 2012

Me marcho al Salón


Hoy da comienzo el Salón número 30 del Cómic de Barcelona, y como nunca es tarde si la dicha es buena, un voy a asistir junto con dos amigos por vez primera, al mismo.

Un fin de semana que pasaremos en la Ciudad Condal, entre gente aficionada al cómic, y lo mismo conozco a algún colega bloguero.

Es posible, si sobra tiempo que vayamos de nuevo a ver la pelí de Los Vengadores.

A la vuelta ya os contaré como ha sido las experiencia.

martes, 1 de mayo de 2012

Tiempo de Héroes


Todo lo que podaís leer y escuchar por ahí es totalmente cierto.
Los Vengadores es la mejor película de superhéroes jamás realizada, así que no me voy a extender demasiado en la reseña, porque cualquier cosa que diga, ya se ha dicho con anterioridad, y con mejor prosa que la mía.

Puro cine espectáculo, concebido para contentar a toda clase de público, tanto a aquellos que estan familiarizados con los personajes, como los profanos que no han hojeado un cómic en su vida.

Tiene drama, tiene acción, tiene comedia, tiene asombrosos efectos visuales, y tiene una épica que deja a la altura del betún a las pirotecnias creadas por Michael Bay.

Todos los personajes tienen su momento de lucimiento, ninguno esta por encima de los otros, incluso los secundarios, pero por su cárisma y personalidad, si hay alguno que brilla con algo más de intesidad ese es sin duda un Tony Stark totalmente pletórico.
Sin olvidarnos de un Hulk increíble, posiblemente lo mejor de la función.

Joss Whedon a puesto el nivel muy alto, y a todas aquellas películas comiqueras que vengan después se les va a exigir estar a la altura, cosa que va a jugar en contra de ellas, ya que el reto va  a ser muy difícil de superar.

Ya hay quien entra en comparaciones de cual es mejor, si esta o El Caballero Oscuro.
Pero no hay comparación posible, si lo de lo que estamos hablando es de superhéroes,
La película de Christopher Nolan es un gran film, pero en su metraje poco heroísmo podemos encontrar.
No juegan en la misma liga, aunque se traten de personajes, provenientes ambos del noveno arte.

Con películas como esta, que contenta tanto a la la critica especializada como al espectador común, es todo un orgullo ser aficionado a los cómics, ya que puede lograr que más gente se acerque al maravilloso mundo del arte secuencial, y dejé de una vez por todas ser considerado una cosa para niños.

sábado, 21 de abril de 2012

Las múltiples muertes de Sean Bean

En la excelente web de la revista Cinemanía podeís encontrar un muy buen documentado artículo sobre las 20 muertes de Sean Bean,  gran actor inglés, que ya sea interpretando a villanos o héroes, casi siempre acaba criando malvas.

Incluso hay un video con todas sus muertes en Youtube.
O debería decir casi todas, ya que falta la de la nueva serie Missing, que protagoniza y produce Ashley Judd, (por cierto, creo que debería demandar a su cirujano plastico, por que hay que ver lo fea que sale en la citada serie), donde bate el record de la muerte más rapida, ya que fallece en la primera secuencia del primer capítulo.

Rusulta curioso, pero lleva camino de convertirse en el actor que más veces ha muerto en la pantalla, y todas ellas de manera violenta.
Eso, si no lo es ya.

De entre todas sus muertes, las más recordadas serán por siempre jamás, dos de ellas:

La de Boromir, al final de La Comunidad del Anillo, primera entrega de la excelsa trilogía El Señor de los Anillos.

Y por supuesto la de Eddard Stark, en el noveno capítulo de la primera temporada de Juego de Tronos, serie que si continúa por el mismo camino que lleva esta ahora, puede convertirse en la mejor producción jamás realizada para televisión.

viernes, 6 de abril de 2012

Retrospectiva de un lector de comics

Desde que tengo uso de razón, casi siempre he tenido un cómic entre las manos.
Empecé, como no podía ser de otra manera, con tebeos para niños, aquellos Pumby de Sanchís, para descubrir poco después los Mortadelo y toda la galería de personajes de la editorial Bruguera.

Eran tiempos en los cuales emitian series de dibujos animados como Heidi o Marco, lo que me hacia consumir tambien su adaptación al mundo de las viñetas.

Con Bruguera tambien descubrí las grandes obras de la literatura a través de aquellas Joyas Literarias Juveniles, que adaptaban en apenas 30 páginas las novelas de Julio Verne, Charles Dickens y Emilio Salgari, entre muchos otros autores.

Pero mi afición se acentúo cuando descubrí los superhéroes americanos de la mano de la editorial Vértice.
Todo un universo llamado Marvel, en el cual cualquier persona normal y corriente podía conseguir poderes, con los cuales tendría que lidiar en su vida diaria.
Personajes con los que cualquier hijo de vecino se podía ver identificado.
El ejemplo más claro estaba en el introvertido y brillante estudiante Peter Parker, que por culpa de la picadura de una araña radioactiva vió como su mediocre existencia daba un giro radical.

Este post se centra en mi vida con los cómics, a traves de la andadura de Spiderman en España, ya que durante muchos años ha sido mi personaje favorito.
Fué el primero que descubrí, y ha sido siempre el que me ha acompañado en los mejores y peores momentos de mi existencia.

Con los comics de Marvel, pase en mi fuero interno, de ser considerado infante, a ser un adulto, ya que, como rezaba en todas las portadas de Vértice, sus publicaciones eran Revistas para adultos.

Los años 70, eran años en los cuales el coleccionismo no estaba arraigado como ahora, por lo que la mejor manera de leer muchos tebeos, era cambiandolos con otros jóvenes lectores, o en el kiosko que había cerca de casa.

Como decía al principio, fue uno de Spiderman el primero que cayó en mis manos, aunque no recuerdo cual pudo ser.
Desde ese momento, solo quería leer las historias del trepamuros, y a través de él conocí a otros personajes de tan vasto universo.

Mi pasión por el personaje fué tal, que cuando se estreno su primera película, estuve dando la tabarra en casa hasta que me llevarón a verla, cosa que hizo mi hermana pequeña, nueve años mayor que yo.

Recuerdo con cariño, aquella inolvidable tarde de domingo, esperando que abrierán la taquilla, en un bar al lado del cine, en donde mi dulce hermana mi invito a un refresco de cola, y a un paquete de patatas fritas.

Fué mi primera vez en una sala oscura, y aunque la historia no era igual que en los comics, el poder ver a tu personaje favorito en imagen real, resultó ser una experiencia sin igual.

Los tebeos de Vértice eran en blanco y negro, por lo cual, algunas veces tenía la extraña necesidad de coger mis lápices de colores y pintarlos.

Como dije antes, no recuerdo el primero que leí en formato revista, pero si el primero de los que la editorial barcelonesa editaba en un tamaño denominado de bolsillo.
Fué en aquella saga en la cual Spiderman se enfrentaba al vampiro Morbius, y le crecían cuatro brazos.

Pero lo mejor vino cuando descubrí la otra colección dedicada al personaje, llamada Peter Parker, y que se centraba más en el hombre bajo la máscara que en sus hazañas como superhéroe.

Un culebrón (en el buen sentido de la palabra) para adolescentes, con el que te sentías plenamente identificado.
Sus relaciones en el instituto con sus compañeros de clase, y sus escarceos con las chicas, eran muy parecidos a los nuestros en la escuela.

El gran salto vino cuando Bruguera empezó a publicar tebeos Marvel.
Esto sucedió después de editar la adaptación de La Guerra de las Galaxias, y los comics de 2001.La Odisea en el Espacio, escritos y dibujados por el Rey Jack Kirby, inspirados en los conceptos de la película de Kubrick, que fueron los primeros comics Marvel que yo leí a todo color.

Pero antes de llegar al primero en color protagonizado por el trepamuros, pude disfrutar de su presencia en el primer número de la hoy olvidada serie La Mosca Humana, personaje que, quizás sea obra de la nostalgia, pero le guardo mucho cariño, y no me importaría que la Marvel actual la sacase del olvido.

Bruguera sacó tambien una colección llamada Pocket de Ases, que eran tomos de tamaño bolsillo, que incluían un buen puñado de historias, gracias a los cuales la lectura se alargaba, para un mayor disfrute.

Durante esos años, nos llegó la primera serie de dibujos animados del personaje, con una animación más bien pobre, pero que adaptaba de manera muy fiel sus aventuras de las viñetas.
Por supuesto la citada serie, tuvo su colección de cromos, la cual pude completar con mucho esfuerzo, y como me paso con otras tantas, no conservo mal que me pese.

Esto sucedía a finales de los 70, cuando se empezó a publicar revistas como 1984, Creepy o Cimoc, gracias a las cuales me empezó a interesar otro tipo de comics.

Y llegarón los 80, y con ellos mi interes por el cómic europeo empezó a crecer gracias a autores como Moebius, Vicente Segrelles o Richard Corben, aunque este último sea norteamericano, y a obras como El Incal, El Mercenario o Den.

Tambien llegó el principio del fin para Vértice (que pasó a llamarse en sus últimos años Surco), y Bruguera.

Entonces llegó Planeta, creando un división de comics a la que llamó Forum, y se hizo con los derechos de Marvel para España.
Comenzó su andadura publicando La espada salvaje de Conan en formato revista, por aquello de que se estrenaba una película basada en el personaje creado por Robert E. Howard.

Por supuesto, tambien nos trajo Conan el bárbaro, y como no podía ser de otra manera Spiderman, titulo en el cual alternaban las tres series que por aquel se publicaban del hombre araña, que por supuesto yo compraba de manera religiosa cada 15 días.

En estos primeros años de Marvel en su nueva casa, descubrí obras tan interesantes como los Alpha Flight de John Byrne, o Los 4 Fantásticos, obra del mismo autor.

Por entonces llegó el mayor evento Marvel de toda su historia, las Secret Wars, obra con la que el adolescente que un servidor era por entonces disfrutó como nunca había disfrutado.

La editorial Zinco, que hasta el momento se había limitado a publicar cómics de procedencia italiana que rozaban el porno, compro los derechos de DC, y por vez primera vimos como personajes Superman y Batman era editados en nuestro país de forma digna.

Y en eso que llegó una serie limitada de 12 números titulada Watchmen, escrita por un inglés llamado Alan Moore.

Y un tal Frank Miller, cuyo trabajo en Daredevil fue todo un éxito, nos deleitó con su personal visión del hombre murciélago en Batman. El regreso del Señor de la Noche.

Desde ese momento, el cómic de superhéroes no volvió a ser lo mismo, por lo que paulatinamente fui abandonado su lectura, para centrarme en historias más adultas y menos inocentes, en donde el autor era la estrella, y a finales de esta década, esto solo me los daba el cómic europeo.

En los 90, mis lecturas casi eran exclusiva de Norma Editorial, y cuando esta comenzó a publicar cómic norteamericano de autor, me reconcilié con él.
Gracias a ello, descubrí obras como Give Me Liberty, que Frank Miller guionizó, y Dave Gibbons, dibujante de aquella obra de ingeniería titulada Watchmen, dibujó.
Conocí a un autor llamado Mike Mignola, gracias al cual decubrí a un personaje tan fascinante como Hellboy.
Y John Byrne, el mismo que me fascinó en los 80 en Marvel, me volvió a fascinar con sus Next Men.

Apenas leía cómics, ni europeo ni americano, cuando Hollywood produjó una película titulada X-Men, basada en los cómics de La Patrulla-X de Marvel, y de manera bastante tímida volví a leer tebeos de superhéroes, gracias al coleccionable que Planeta sacó a raíz del citado film.

Corría por entonces el año 2000, pero no sería hasta dos años después, cuando se acercaba la nueva película de Spiderman bajo la dirección de Sam Raimi, cuando mi adormecida pasión por el noveno arte volvió a despertar.

Y lo primero que comencé a comprar fué el Ultimate Spiderman, un relectura new age de un personaje con con más de 30 años de historia, tan fresca y entretenida que casi parecía nueva, y que 10 años después no ha perdido ni ápice de esa frescura.

Las series regulares del Spiderman clásico, se recopilaban mensualmente en un único tomo, y con la llegada de J. M. Straczynski a la serie principal, Forum empezó esta andadura con un nuevo número uno, por lo que este título se convirtió en mi segunda adquisición.

Con el estreno de la película no podía faltar el coleccionable, que incluía aquellas historias que Forum publicó en sus inicios.
Y como no podía ser de otra manera, mi dosis arácnida se ampliaba, con el añadido del añejo sabor nostálgico.

En esta primera década del siglo XXI, fué cuando los habitos fuerón cambiando, y a excepción de los títulos de nuestro amistos vecino, mis compras se centrarón sobre todo en tomos de distinto pelaje.

Cuando Planeta perdió los derechos de Marvel, y Panini comenzó su andadura en España, fué el momento en el que más grapas empecé a comprar, pero de manera paulatinamente las fuí abandonando para comprar solo las que más me interesa leer en el momento de su publicación, dejando las demás para cuando se recopilen en tomo, en esas magníficas, aunque caras ediciones, llamadas Marvel DeLuxe.

En cuanto a mi personaje favorito, cuando empezó su nuevo status en Un Nuevo Día, seguí comprandolo, pero a los pocos meses me canse, y lo abandone de manera definitiva.
Hasta hoy, que con la llegada del evento de Spider Island, he vuelto a picar.

En la pasada década, y en lo que llevamos de la presente, salvo raras excepciones, cada vez que se ha estrenado una película basada en personajes de Marvel, no nos ha faltado el coleccionable de rigor.

Panini en su política expansionista de llegar a toda clase de público, cosa que hace cada vez mejor, nos a ofrecido durante el último año y medio una selección de títulos, tanto clásicos como recientes en un imprescindible y barato coleccionable llamado Marvel Héroes.

Pero ha llegado la hora de darle un descanso, para sacar otro centrado en las series Ultimate, para así, ir preparando el terreno ante el estreno de Los Vengadores (tan solo tres semanas y la tenemos aquí) y el reboot de Spiderman, que llegará el primer viernes de julio.
Un momento perfecto para rengancharte a esto de los comics, como hice yo hace ahora 10 años, y como ya he dicho, coincidio con el el primer film del trepamuros del siglo XXI.

viernes, 16 de marzo de 2012

Tim Burton attacks

Se ha hecho de rogar, pero por fin, cuando faltan menos de dos meses para su estreno, tenemos el trailer de la última película de Tim Burton, Dark Shadows.

Echandole un vistazo, mis sospechas parecen confirmarse, y con su diseño intencionadamente camp, va a suponer al cine de vampiros lo que en su día supuso Mars Attacks! al cine de invasiones extraterrestres, una comedia delirante con un reparto de lujo.

Y si la película de los marcianos cabezones tenía a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Glenn Close, Natalie Portman y Danny de Vito entre otros grandes actores, en estan estan acompañando a Johnny Deep; Eva Green, Helena Boham Carter, Chloe Moretz, John Lee Miller, Jackie Earle Haley (inolvidable su interpretación de Roscharch en Watchmen), y el reencuentro con el director de Michelle Pfeiffer, veinte años después de Batman vuelve.

Y si allí se baso en una colección de cromos de los años 50, aquí se basa en una serie de televisión sesentera.

Solo una cosa que objetar, el título que le han puesto en castellano, Sombras tenebrosas, cuando resulta mucho más sugerente el original.

domingo, 4 de marzo de 2012

Fábrica de sueños

Basada en una novela infantil ilustrada, La invención de Hugo es la última película de Martin Scorsese, la primera que hace para toda la familia, y rodada en 3D.

El citado film es toda una declaración de amor al noble arte de narrar historias, en especial a ese invento llamado cinematógrafo sin ningún futuro, como dijerón sus inventores naturales, Los hermanos Lumieré, aunque tambien a la literatura, con ese viejo librero personificado por Christopher Lee.

Ambientada en el París de 1931, narra la visitudes de Hugo, un niño que vive en la Estación de trenes de Montparnasse, donde se encarga del mantenimiento de los relojes.
Su vida cambiara cuando se topa con el dueño de la juguetería de la estación, que no es otro que George Méliés, creador del cine de ficción, que vive olvidado por todo el mundo, después de haber alcanzado el éxito con sus películas, y que interpreta de manera brillante Ben Kingsley

Decir que es maravilloso es quedarse corto, en un film deslumbrante por los cuato costados, que te atrapa desde el primer minuto, y no te suelta hasta su conmovedor final.
Lo tiene todo, una dirección brillante, unos magníficos actores, y una inventiva visual que solo esta al alcance de unos pocos privilegiados.

No he tenido el placer de leer la novela en la que se basa, por lo que no se si se encontrará ahí, pero es indudable que la película tiene un marcado toque dickensiano; y que visualmente recuerda al cine de Jean Pierre Jeunet, sobre todo a Amelíe, o puede que haya sido mi incosciente al estar ambientada en La Ciudad de la Luz.

No soy partidario del 3D, pero he de reconocer que el gran Scorsese hace un gran uso de él, y que posiblemente sea la película en imagen real que mejor utiliza este recurso.

Nadie, absolutamente nadie, debería perderse esta obra maestra.

jueves, 2 de febrero de 2012

Alan Moore dice: ¡Absoluta desvergüenza!

Se venía rumoreando desde hace meses que Dan Didio quería editar nuevas historias relacionadas con Watchmen.
Se hablaba de secuelas (algo impensable, ya que una continuación resultaría totalmente ilógica dado el carácter cerrado de la obra), y tambien de precuelas, que es por la opción que finalmente han elegido.

Al final, DC ha dado el visto bueno para realizar siete miniseries entre 4 y 6 números cada una, todas ellas con autores de renombre en los créditos.
Estas serán de publicación semanal, y estarán relacionadas entre sí.

Personalmente, considero este esfuerzo innecesario, ya que la obra culmen del cómic no necesita de estos complementos, y si se hace, es por puro interés económico.

Resulta curioso, que después de 25 años se vuelva a retomar estos personajes, que no buscan captar nuevos lectores (algo que la industria del cómic viene haciendo constantemente, ya sea renumerando las series como ha hecho recientemente DC, o creando otros universos alternativos como es el caso de Earth One de la misma editorial, o la línea Ultimate de Marvel).

Aquí se pretende sacar los cuartos de todos aquellos que idolatramos la Obra Maestra de Alan Moore.
Fans en su totalidad adultos, que pasarán por caja sin pensárselo, y que son los que sustentan hoy en día la industria, ya que las nuevas generaciones parecen estar interesadas en otras cosas.

En cualquier caso, peor hubiera sido integrar a estos personajes en el Universo DC, como han hecho en otros casos, conocidos por todos.
Y no quiero dar ideas, ya que si la empresa resulta ser un éxito, lo mismo se inventa crossovers tipo Batman versus Rorschach. Superman versus Dr. Manhattan, o algo más ambicioso como Justice League versus Watchmen.

Saldrán en Estados Unidos en verano, y si aún es posible leer comics a traves de internet, es seguro que así lo hare.
Una buena manera para comprobar si de verdad merece la pena su compra.

Al margen de su resultado artístico, el económico es fácil de preveer, ya que los aficionados al noveno arte somo unos enfermos irremediables, que muchas veces compramos de manera compulsiva con el único afán de coleccionismo y completismo, siempre nos quedará la obra original.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Me he quedado sin vecina


Ayer recibí vía e-mail, una notificación de Blogger, diciendome que mi blog infringía cierta ley estadounidense que preservaba los derechos de autor, por lo que veían obligados a suprimir las entradas que vulneraban esos derechos.

Después de leer detenidamente esa misiva, en la parte final de la misma, me notifican cual es la entrada suprimida.
Curiosamente esta es la que más visitas recibía, que era la que dedique a la actriz Miren Ibarguren, y que llevaba el título de La vecina de al lado.

Lo más peliagudo de todo esto, es que no me queda muy claro porque infrinjo una ley americana, cuando la entrada se refiere a una artista española, y las imágenes que que acompañan al post, estan cogiadas de Google, y pertenecen a una publicación mensual española que le hizo un reportaje a la citada actriz.

Con la cerrada de Megaupload, y si empiezan a censurar los blogs, va llegar un momento en que Internet no va a servir para otra cosa que buscar información, por lo se corre el riesgo de que la inmensa mayoría de internautas se den de baja, y muchas de las empresas de telefonía que se sustentan de servir adsl y fibra óptica desaparezcan, y esto llevará más gente al desempleo, por lo que lejos de acabarse la crisis en la que vivimos, esta se agravara.

Asi nos luce el pelo, amigos.

viernes, 27 de enero de 2012

No hay fronteras para Thor

Si eres un aficionado al cómic américano, disfrutas con los superhéroes y te apasiona el Universo Marvel. no debe faltar en tu biblioteca el imprescindible libro Thor sin fronteras, muy bien documentado, y escrito de forma muy amena por el amigo y librero Mikel Bao.

En sus páginas hace un exhuastivo repaso a los 50 años del Dios del Trueno en La Casa de Las Ideas, pero no se olvida de de sus incursiones en otros tebeos, amén de repasar su trayectoria en otros medios como la televisión y el cine, por lo que tambien encontraremos un amplio repaso sobre la reciente película de Kenneth Branagh.

Profusamente ilustrado, y a todo color, no temaís encontrar en este libro un soporífero ensayo como los que nos tiene acostumbrado Dolmen.
Su autor a evitado ponerse en plan académico, y escrito un libro de fácil lectura, apto para todos los públicos, incluso para aquellos que no hayan leído ni un solo tebeo del guerrero asgardiano.

Desde aqui, le animo a seguir por esta senda y le propongo para el siguiente uno sobre cierto bárbaro llegado de Cimmeria.

Os dejo con los dibujos dedicados que me hizo el propio autor en mi ejemplar, vendido, como no podía ser de otra manera por el mismo.



miércoles, 25 de enero de 2012

Acción y deducción

Guy Ritchie vuelve a estar trás las cámaras en este frenética secuela, que no da ni un respiro al espectador.
Sherlock Holmes. Juego de sombras, empieza donde acaba la anterior, presentandonos por fin el rostro del mal, comparable en inteligencia al mejor detective del mundo, el pérfido profesor James Moriarty, que interpreta con gran acierto el actor Jared Harris, hijo del fallecido Richard Harris, y que los fans de Fringe podemos ver en su cuarta temporada (aunque ya salió en algún capítulo en anteriores temporadas) personificando a un villano que no tiene nada que envidiar al némesis del inquilino de Baker Street.

Lo que nos da esta segunda entrega es basicamente lo mismo que la anterior, aunque aquí predomina más la acción.
Se podría decir que estamos ante una película de James Bond ambientada en la época victoriana, sustituyendo al agente secreto por la criatura creada por Conan Doyle.

Tambien tiene algo, que ya se hacía entrever en la primera, de The League Extraordinary of Gentlemen, ( y me estoy refiriendo a la obra de Alan Moore y no a su deleznable adaptación cinematográfica), y no solo por su marcada estética steampunk.

Una película al servicio de la marcada personalidad de su protagonista, un Robert Downey Jr. totalmente desatado, que solo la sobriedad de la interpretación de Jude Law le aparta de la caricatura.

Con todo, es un espectáculo difrutable al cien por cien, que nos vuelve a demostrar que estamos ante un personaje inmortal, ya que actualmente se puede ver en Antena 3 la primera temporada, y en la televisión de pago la segunda, la prestigiosa serie de la BBC, Sherlock, que actualiza los personajes llevandolos al siglo XXI, y que aquí interpretan Benedict Cumberbatch, (que será el nuevo villano en Star Trek 2), y Martin Freeman, (Bilbo Bolsón en El Hobbitt).

No recuerdo si lo he dicho con anterioridad, pero si es así lo vuelvo a decir.
Si en el plano literario, nada sustituye a las novelas y relatos escritos por Arthur Conan Doyle, en materia cinematográfica, las versiones apócrifas ganan por goleada a las adaptaciones de los relatos.
Aunque los films que interpretó Basil Rathbone en los años 30 fuerón estimables, prefiero La vida privada de Sherlock Holmes, del maestro Billy Wilder; Asesinato por decreto, en las que nuestro detective favorito investigaba los crímenes de Jack el Destripador; y por supuesto El secreto de la pirámide, de la que sobran comentarios.
A esta lista, añado sin ningún tipo de rubor, las dos películas de Guy Ritchie, que por lo que a mi respecta, me parecen estupendas.

domingo, 22 de enero de 2012

La invasión de los ladrones de microchips

Aparte de la pereza que ultimamente me invade a la hora de escribir en el blog, hay que añadir que la la pasada semana, mi ordenador fue invadido por los molestos virus, que no me dejarón conectarme a la red.
Menos mal que mi buen amigo Javi, el papa de esa preciosa niña de las que os he hablado alguna vez, y que ya con anterioridad me desinfecto el susodicho, tiene unas manos y un coco que valen su precio en oro, y acabo con la dichosa plaga,

Tambien me quita tiempo para postear, el regalo que me hice estas las pasadas navidades, el famoso Kindle de Amazon, por lo que paso bastante tiempo leyendo.

Durante estos días que he estado inactivo, he ido dos veces al cine, por supuesto para ver dos de las diez películas que considero imprescindibles este año, y que ya os puse en el anterior post.

Fuerón Sherlock Holmes. Juego de Sombras y Millenium. Los hombres que no amaban a las mujeres.
Decir que cada una a su manera, las dos las disfrute un montón.
Si mi ordenador no vuelve a ser infectado, y me siento con ganas de escribir, reseñare ambas.

martes, 3 de enero de 2012

La vida es cine

Ya estamos metidos en el 2012, año en el que según el calendario maya llegará el fin del mundo.
Pero antes de que esto ocurra, toca ir mucho al cine, y de la avalancha de estrenos que se avecina, este Top 10 que os voy a poner es de las películas que más ganas tengo de ver, por riguroso orden de preferencia.

1. El Hobbit. Un viaje inesperado.

Sin duda, el estreno del año.
El regreso a la Tierra Media, de nuevo de la mano de Peter Jackson, tiene los honores de encabezar esta lista.
Y es que la trilogía de El Señor de los Anillos es una auténtica maravilla que no me canso de ver.
Un proyecto que se ha hecho realidad, trás muchos dimes y diretes, y el cual llevabamos casi una década esperando.
Estreno: 14 de diciembre.

2. El Caballero Oscuro. La leyenda renace.

El capítulo final de una trílogia, que por derecho propio se ha ganado el ser la mejor adaptación del cómic que se ha hecho nunca.
Christopher Nolan, lejos de repetirse (cosa que podría haber pasado si el némesis de Batman hubiera sido Enigma), nos ofrecerá un film totalmente sorprendente.
Estreno: 26 de julio.

3. Prometheus.

El regreso de Ridley Scott al género que le ha dado las mayores alegrías, tiene que estar entre las primeras, sobre todo cuando se trata de una vuelta al universo de Alien.
Estreno: 10 de agosto.

4. Los Vengadores.

La película Marvel por excelencia.
El poder ver a los héroes más poderosos de La casa de la ideas en imagen real, y en pantalla grande es un acontecimiento que no ocurre todos los años.
Estreno: 27 de abril.

5. Django desencadenado.

Quentin Tarantino nuca me ha defraudado.
Por tanto, su regreso a la dirección después de Malditos bastardos con una del oeste (o debería decir del sur), con un reparto repleto de grandes actores, es de visión obligada.
Estreno: 25 de diciembre.

6. Dark Shadows.

Trás el fiasco que para mi supuso su revisión de la Alicia de Lewis Carroll, espero con ganas el regreso de Tim Burton al universo gótico que más alegrías le ha dado, con la adaptación de una vieja serie de televisión de temática vampírica, que protagoniza como no podía ser de otra manera Johnny Deep, y en cuyo reparto tambien esta Cloë Moretz, la mejor actriz infantil de los últimos años y la fascinante Eva Green, entre otros actores de gran calidad.
Estreno: 11 de mayo.

7. La invención de Hugo.

Cloé Moretz tambien esta entre los protagonistas de la nueva película del maestro Martin Scorsese, un homenaje a séptimo arte, basada en una novela infantil, que supone la primera incursión en el cine de carácter familiar del director italoamericano.
Estreno: 24 de febrero.

8. Millenium: El hombre que no amaba a las mujeres.

Si no hubiera estado dirigida por David Fincher (posiblemente el mejor director junto Tarantino surgido en los 90), este título no hubiera estado en esta lista.
Y es que el género criminal le sienta muy bien al director de Seven.
Estreno: 13 de enero.

9. Sherlock Holmes. Juego de sombras.

El mejor detective de todos los tiempos, vuelve a las pantallas de cine, de nuevo encarnado por Robert Downey Jr., bajo la dirección de Guy Ritchie.
Después del buen sabor de boca que me dejó la primera, esta secuela merece estar en la lista.
Estreno: 5 de enero.

10. Guerra Mundial Z.

Cierra el top, la adaptación que Marc Foster ha hecho de la novela de Max Brooks, y que protagoniza Brad Pitt.
La obra del hijo de Mel Brooks puso de moda junto los cómics de Robert Kirkman, la temática zombie, y cabe la posibilidad de que estemos ante la película definitiva de este subgénero de terror.
Estreno: diciembre.

Se han quedado fuera de este top, pero que por las expectativas creadas ante ellas, merecen ser mencionadas, son:
Brave, el nuevo film de Pixar.
El asombroso Spiderman, innecesario rebbot, pero que trantándose del personaje más popular de Marvel hay que ver.
John Carter, la superproducción Disney basado en un personaje creado por el autor de Tarzán;
Gravity, la nueva incursión a la ciencia ficción de Alfonso Cuarón.
Skyfall, el regreso de James Bond de la mano de Sam Mendes.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Moda zombie

Los zombies estan viviendo una edad de oro como no se ha conocido nunca.

Las estanterías de las librerías estan repletas de novelas de temática zombie.
Incluso hay quien se atreve a adaptar a los clásicos con muertos vivientes.

La industria del cómic, no se queda atrás.
El éxito de Los muertos vivientes de Robert Kirkman ha llevado a otras editoriales a publicar historietas de la misma temática, con más pena que gloria, todo hay que decirlo.

El cine no podía ser menos, y en los últimos años hemos podido ver varias películas con los dichosos caminantes como antagonistas.
El próximo año, por estas fechas se estrenará la adaptación de Guerra Mundial Z, la novela de zombies más alabada y de más éxito de todas las que se han publicado, que esta siendo dirigida por Marc Foster e interpretada por Brad Pitt.

Incluso han llegado invadir la pantalla, ya no tan pequeña, con la adaptación de la obra de Kirkman en la televisón por cable.
Serie que trás un primera temporada bastante floja, parece haber remontado en la segunda, aunque se aleja bastante del cómic.


Los de Marvel, que son muy listos ellos, no fuerón ajenos a este fenómeno, y encargarón al creador del cómic zombie más exitoso, convertir a sus personajes en muertos vivientes.
La cosa les funcionó de maravilla, ya que hicieron varias secuelas, de las que tan solo la segunda fué escrita tambien por Robert Kirkman.
No esta de más decir que son las escritas por este, las únicas que merecen la pena.

La maquinaria de hacer dinero no conoce parangón, y ante el previsible éxito de la película de Los Vengadores, Marvel Studios planea ahora llevar a la gran pantalla la adaptación de Marvel Zombies.

De momento es tan solo un rumor, pero según parece, fuentes cercanas a Avi Arad dan por hecho que se hará.
Habrá que tener cerca la guía de supervivencia.

Podeís leer la noticia aquí.
Eso si, esta en el idioma de Shakespeare.