Chicos del siglo XX

Durante este mes, he estado tan enfrascado en la lectura de 20th Century Boys, que he descuidado toda aquella que voy acumulando mes trás mes.
Es tal el poder de adicción que produce este impresionante mosaico que Naoki Urasawa nos ofrece a lo largo de 22 tomos (24 contando los dos de 21st Century Boys), que resulta imposible leer otra cosa.

El argumento abarca casi 50 años en la vida de un grupo de amigos, que ven como un inocente juego que inventarón cuando eran niños, se convierte en realidad cuando son adultos.
Con previsibles ecos a algunas novelas de Stephen King, a lo largo de este manga, pasan tantas cosas, que resulta necesario leerla del tirón, ya que leída en pequeñas dosis se pueden escapar muchas cosas.
A las excelencias de un maravilloso guión, repleto de un montón de referencias a la cultura popular, y con giros sorprendentes, está tambien un espectacular dibujo.
No encontramos dos personajes iguales en esta obra.
Urasawa dota a cada uno de ellos (a pesar de la coralidad de la misma), de una personalidad y unas características tan definidas, que aunque transcurre en diferentes épocas, y esta repleta de flasbacks, sabes muy bien de quienes se tratan en cada momento.

A esta extensa obra, se le suele achacar un desenlace que no esta a la altura de lo esperado, pero debo decir que la cosa no es tan grave como para poner el grito en el cielo.
Suele ser natural, que cuando vemos el final de algo (ya sea cómic o serie de televisión), este nos acabé defraudando, ya que eran muchas las expectátivas puestas en él, y no era el que esperabamos.
Con todo, una vez acabada su lectura, me ha dejado un resquemor amargo y triste, ya que te encariñas con los personajes, y parece que te despides de amigos con los que has vivido múltiples aventuras, y ya no volveras a ver.
Acabaré diciendo que estamos ante una obra maestra del noveno arte, y que al margen de la nacionalidad del producto, todo aficionado debería leer.

PD: Como se trata de una obra ya terminada, y como cabía la posibilidad de que no pudiera encontrar todos (aparte del hecho de que cada mes me dejo una pasta en esta afición tan adictiva), opte por bajarmelos, pero solo encontre completos hasta en volumen 16.
Por lo que quiero agradecer a mi colega Mikel, dependiente de la librería Joker (si alguna vez os acercaís a Bilbao os invito a que os paseís por allí), el haberme prestado los ocho restantes.
Ahora solo queda esperar a que Planeta lo reedite en edición Kanzenban, para que pueda pasar a formar parte de mi Tebeoteca.
Y quien sabe, quizás tambien para reelerlo.

La Reina del baile

Como todos los años por estas fechas, aprovechando la oferta teatral que ofrece la Aste Nagusia, una vez pasadas la fiestas, tocó ir al Arriaga para ver el musical Mamma Mía!.
Como supongo que ya sabreís, esta inspirado por las canciones de Abba, y cuenta con Nina como protagonista principal.
Eso sí, respaldada por un grupo de actores y bailarines bastante solvente.

Fuí acompañado de una amiga, a la que creó que le gusto más que a mí, ya que el argumento tiene todos los ingredientes necesarios para contentar sobre todo al sector femenino.
No quiero decir con esto que no me gustará, todo lo contrario.
Pero si me pareció un espectáculo bastante light y almibárado.
Pero nada que no pudiera solventar las magníficas canciones del cuarteto sueco.
Muchas de ellas acompañadas de una excelente coreografía.

Quizás la mayor pega sea la traducción de las canciones (algunas de ellas alteradas por necesidades de la historia, y el hecho de que en ocasiones no nos enteremos de lo que estaban cantando.
Aunque no hay nada comparable al ver un espectáculo en vivo, debo decir que acabó de ver la película, y debido a que todo transcurre en una paradisíaca isla griega, esta luce bastante más.
Aparte de que es escrupulosamente fiel al musical.
Con todo, si os gustan los musicales, no deberiaís dejar de escapar la ocasión de verlo.

Nuestros juguetes favoritos

Si cuando vas al cine, lo que buscas es acción sin freno, grandes dosis de efectos visuales y un guión que no haga trabajar tus neuronas, G. I. Joe es tu película.

Inspirada por los famosos muñecos de Hasbro (la misma empresa que sacó los Transformers), el nuevo film de Stephen Sommers es tan vacío como entretenido, que se disfruta mientras se ve, pero que se olvida en cuanto sales de la sala.

Con un reparto coral, donde el actor más conocido es Dennis Quaid, la película pretende ser un quiero y no puedo de las de James Bond.

Pero falla en cualquier intento de hacer algo perdurable, ya que el supuesto argumento esta más visto que Gran Hermano, y los personajes tienen menos carisma que un Teletubbie, lo que imposibilita que te identifiques con alguno de ellos.

La típica película de verano para ir a ver, si quieres escapar de los calores propios de esta estación.

Lo peor de la función es su final abierto, que augura secuela.

Valoración: ** (sobre *****)

Las Joyas del Maestro (VI). TOP 10. Polícias de Neópolis

Publicada bajo el sello ABC, Top 10 narra el día a día en la comisaría de de policía de la ciudad de Neópolis, un lugar en donde todos sus habitantes tienen superpoderes.
Se trata de una historia coral en 12 partes, escrita como no podía ser de otra manera por Alan Moore, que esta vez es ayudado por Gene Ha en los lápices.
Entre sus viñetas podemos ver, si estamos muy atentos, un montón de personajes conocidísimos del mundo del cómic que (en argot cinematográfico) hacen de figurantes.
Como suele ser habitual en su guionista, bajo la premisa de un argumento sencillo, se esconde un historia más profunda, que quizás se nos escape en una primera lectura.
No exenta de humor, en ella se homenajea y se parodia al cómic de superhéroes, en una aventura gráfica que nos recuerda a series televisivas como Canción triste de Hill Street o Policías de Nueva York.

Aunque se trata de una historia cerrada, el propio Alan Moore escribió una miniserie protagonizada por uno de estos superpolicías: Smax, el gigante ser de color azul, dibujada por Zander Cannon.

Tambien se encargó del guión de una precuela, cuyo argumento nos trasladaba a los años 40, bajo el título de The Forty-Niners, de nuevo con Gene Ha.

Tambien hay una secuela, no tan brillante como el original, pero muy entretenida, titulada Top 10: Más allá del último distrito, escrita por Paul Di Filippo y dibujada por Jerry Ordway.

Más recientemente, y ya sin Alan Moore revisando el proyecto, esta magistral serie ha sido continuada por Gene Ha y Zander Cannon, bajo el "original" título de Top 10: Season Two.

Si aún no la has leído, todavía estas a tiempo de recuperar una de las mejores series salidas de la brillante mente del barbudo de Northampton.

Seguimos buscando en el bául de los recuerdos

Recien salido de imprenta, ya podemos encontrar en todas las librerías la segunda entrega de Papel y plástico, donde Oscar Lombana vuelve a repasar todo aquello que ha marcado a todos aquellos que nacimos a finales de los 60 y primeros 70.
Podeís leer lo que escribí sobre el primero aquí.

Aquellos juguetes con los que jugabamos después de clase, como los Geyperman.
Nos juntabamos con los amigos para jugar con ellos a la guerra.
No falta en este fabuloso libro, otros muñecos como los airgamboys, e incluso alguno que otro para las niñas.
Tambien los Juegos Reunidos Geyper, y otros muchos con los que pasabamos tardes enteras, cuando los videojuegos solo existían en las máquinas recreativas.


Eran tiempos, en los que después del telediario del mediodía nos sentabamos ante el televisor para ver El Coche Fantástico.
La tarde de los sábados estaba reservada para ver V, aquella mítica serie donde bajo la aperiencia de nobles visitantes del espacio, se escondían una terrible raza extraterrestre con forma de lagarto, con cierta debilidad por comer roedores.
Pero no es la única.
Un recuerdo imborrable nos dejó Ulises 31, que en clave de ciencia ficción adaptaba La Odisea de Homero.

Regreso al futuro, En busca del arca perdida, Los Goonies, y otras películas menos conocidas pueblan en sus páginas.

Y por supuesto, las colecciones de cromos, y como no, cómics para dar y tomar.

Triunfaba por encima de todos los demás, los de Marvel que editaba Forum, donde las famosas Secret Wars fuerón superventas.

Hay mucho más, por lo que no quiero desvelaros todo.

Mejor os pasaís por vuestra librería y os haceis con un ejemplar.

Estoy seguro que no os arrepentereís.

Y que conste que el autor no me paga ni un solo euro, por recomendar su libro.

No me la pienso perder

Vengo de pasar el fin de semana fuera, y me he encuentro que ya esta disponible el primer trailer de la esperadísima nueva película de James Cameron.
Como todo en esta vida, con él llega la controversia.
Al margen de opiniones, debo decir que a mi me ha gustado y que ire como buen aficionado a la ciencia ficción a verla en cuanto se estrene.
Por supuesto en 3D, aunque la entrada sea más cara.
En su defensa diré, que hay que juzgarla cuando se vea entera, y no por lo que se muestra en el trailer o en los 15 minutos que han puesto el pasado día 21 en cines seleccionados.
Que son en especial los que han visto este cuarto de hora, los que más pegas ponen, pero sin embargo han corrido que se las pela para ser los primeros en decir que lo han visto.
Con el controvertido trailer os dejo.

Melodrama en Chicago

Ayer tocó ir a ver Enemigos públicos, la nueva película de Michael Mann, director de joyas como Heat, Collateral o El dilema.
Aquí nos traslada a los años 30, para contarnos el auge y la caída de John Dillinger, famoso atracador de bancos en los años de la depresión, mitificado en el film como si fuera una especie de Robin Hood.
Cosa que dudo mucho que fuera en realidad.
Con una cuidada ambientación , y un plantel de actores de gran calidad interpretativa, la película quizás peca de parecerse demasiado a la que es para mí su mejor film: Heat.
Lo que las diferencia es que esta de ahora esta basada en hechos reales.
Quienes hayan seguido la trayectoria del director, conocerán su manera de rodar, por lo que no se sorprenderan del poco sabor clásico que desprenden cada uno de sus fotogramas.
Tambien influye el que este rodada en Alta Definición, por lo que da a las imágenes una extraña sensación.
Tendría que decir, que aunque lo parezca, esto no trata de ser una crítica negativa, ya que a pesar de sus defectos, es un buena película, quizás menos de lo esperado, pero buena al fin de al cabo.
Siempre merece la pena ir a ver una película de Michael Mann al cine, ya que no suele defraudar.

¡Llegan los coleccionables!

Cuando se va acercando el fin de las vacaciones, los kioskos de toda España se llenan de grandes cártones que venden coleccionables para todos los gustos.
La primera entrega suele ser bastante económica, con el fin de hacer picar al potencial comprador.
Jugosas son dos de las nuevas colecciones que ya se anuncian en televisión.
Por un lado tenemos la colección de novelas que expanden el Universo Star Wars.
Muy interesante para todos los fans de la saga, que yo no coleccionaré por dos motivos: el poco sitio que tengo libre para poder guardarlas, y el poco tiempo para poder leerlas todas.
Más llamativo, y con más posibilidades de coleccionarlo es el dedicado a aquellas Joyas Literarias Juveniles que antaño publicó Bruguera, y las cuales dediqué este post.
El nostalgia esta muy arraigada en mí, y este coleccionable tiene mucho boletos para acabar en mis manos.

... Volando vengo

Pues ya estamos de vuelta, después de unas merecidas vacaciones visitando una de las más bellas y fascinantes ciudades del mundo: París.
Han sido nueve intensas y agotadoras jornadas que han merecido mucho la pena.

Visita obligada era la del impresionante y gigantesco Museo del Louvre, donde la pintura más visitada es por supuesto la Mona Lisa, protegida por un cristal antibalas que desluce el famoso cuadro.

Pero no es la único destacable, es tan enorme que resulta imposible verlo todo en un día.

Fruto de la causalidad es esta instantanéa del cuadro dedicado a Leónidas, famoso rey espartano, sobre todo a raíz de la batalla de las Termópilas, inmortalizada recientemente en cien en la película 300.

No debe faltar la visita a la Catedral de Notre Dame, que Victor Hugo inmortalizó en su novela Nuestra Señora de París, más conocida como El jorobado de Notre Dame.
Los más atrevidos y pacientes pueden subir a las torres y ver las famosas gárgolas que vigilan desde lo alto.

Jean Pierre Jeunet rodó buena parte de su película Amelié en Monmartre, donde podemos encontrar la Catedral de Sacre- Crour, a la que podemos acceder por unas largas escaleras.

Los más vagos pueden hacerlo en funicular.

La verdad es que es un monumento que merece la pena ser visitado.

En las calles lindantes de Monmartre podemos parar a tomar algo en el famoso Café donde transcurre gran parte de la citada película.

Un lugar muy frecuentado por los más frikis.

Cerca de allí, tambien se encuentra el Moulin Rouge, ubicado en una larga a avenida dedicada al negocio del sexo.

El Arco del Triunfo, que abre los Campos Eliseos, es otro de los monumentos que hay que visitar.

Impulsado por Napoleón, este no pudó ver terminado esta maravilla artística.

La jornada que transcurrió en Normandía fue muy intensa, y en la que hay que destacar el enorme Cementerio, donde descansan miles de soldados americano.
Esta situado en las playas de Omaha.

Fué un día muy educativo.

Como ya os dijé, no podía dejar de visitar EuroDisney, el lugar que más visitas recibe esta hermosa ciudad, situado a las afueras, y el que los reyes son los niños, que son los que más disfrutan.

Tambien aquellos adultos que se sienten niños pueden disfrutarlo igualmente, ya que hay atracciones para todos los gustos.

Habrá que volver cuando mi sobrinita Ane tenga edad para poder disfrutarlo con todo su esplendor.

En una de sus numerosas tiendas compré los regalos que me prometí traerle, a pesar de la negativa de su padre.

El lugar más emblemático de la ciudad, la Torre Eiffel, es una visita inaludible, lo mismo que subir hasta su parte más alta, a la que se accede por un ascensor no apto para personas que sufren de vértigo.

Si no estas atento, puede que no llegues a ver la Estatua de la Libertad, situada en medio del Sena, y que es una réplica mucho más pequeña que la que los propios franceses regalarón a la ciudad de Nueva York.

A la hora de comer, y como los restaurantes suelen ser bastante caros, lo mejor es hacerlo a base de bocadillos, o bien en restaurantes de comida rapida.

El de la M amarilla, esta por todas partes, y la publicidad que lo anuncia es de lo más friki, como se piede ver en la imagen.

Tampoco faltó la visita al famoso cementerio en donde descansan los restos de conocidos escritores y cantantes, entre los cuales se encuentran Oscar Wilde, Molieré, Edith Piaf, y como no, Jim Morrison quien fuera líder de The Doors.

Por supuesto, hay muchas más cosas que ver, y que por supuesto que he visto, como el Palacio de Versalles, el de Los Invalidés, la Plaza de la Concordia, entre muchas más cosas.

Pero basta esto como muestra de una ciudad que me ha dejado un gran recuerdo.

Todo el mundo debería ir, por lo menos una vez en su vida.

Volando voy...

Este mes me encuentro de vacaciones, y en el momento de publicar este post, estoy a la espera de coger el avión que me llevará a La Ciudad de la Luz.
Desde hoy, y hasta el día 17, no me pasaré por aquí, ni tampoco os podré leer.

Diez días en los que pienso visitar los lugares más emblematicos de París, con alguna excursión que otra.
Como por ejemplo la que me llevará hasta Normandía, para ver la playa donde desembarcarón los americanos, con visita al famoso Camposanto y el Museo dedicado a la 2ª Guerra Mundial.

Por supuesto no debe faltar la obligada visita al Louvre para ver La Gioconda.

Y como no, viajar hasta EuroDisney, donde me tocará comprar algún regalo para Ane, mi "sobrina" de poco más de dos meses.

Y si lo pongo entre comillas, es porque en realidad no guardo ningún parentesco con ella, ya que se trata de la hija de una pareja que pasan a ser dos de mis mejores amigos.

Y es que como dice su padre, en ocasiones te une un vínculo más fuerte con las amistades que con la familia.

Esto es algo muy natural en Estados Unidos.

Basta con ver cualquier capítulo de Como conocí a vuestra madre para comprobar como el protagonista Ted, cuando habla con sus hijos en el 2030, se refiere a sus amigos como Tío Barney, Tía Robin, Tío Marshall y Tía Lily.

Así pues, soy el tío friki que llevará a la niña por el mal camino.

Bueno amigos, que me estoy yendo por las ramas.

Nos leemos a la vuelta.

El Alan Moore de ojos rasgados

Hace tiempo, leí en la revista Dolmen un excelente artículo sobre la obra de Naoki Urasawa, Monster.
Debido a que por aquel entonces, la publicación estaba muy avanzada, y el formato no era de mi agrado, no la compré.
En el pasado Salón de Barcelona, Planeta la empezó a editar en formato Kanzenban, lo que conlleva un formato más grande al habitual, más páginas y mejor papel.
Después de muchas dudas, decidí comprarlo, y una vez leído adquirir el segundo volumen.
Tal es el grado de adicción que me ha causado, que me apresuré a comprar tambien Pluto.
Y como cada mes me dejó una pasta en comics, decidí que 20th Century Boys me lo bajaría, como así hice.
12 tomos llevo leídos, y cada vez que termino uno, no puedo esperar a leer el siguiente.
Salvando las distancias, y siendo un profano en esto del manga, debo decir que considero al autor japonés el Alan Moore de cómic nipón.
Sus historias enrevesadas, adictivas y sorprendentes hacen que no puedas dejar de leerle.
Al igual que hace Brian K. Vaughan, sus referencias a la cultura popular, tanto japonesa como occidental, son múltiples, por lo que es un motivo añadido para que un fan fatal como yo.
Valga este post para alabar las excelencias de este autor, y de paso pedir a Planeta que en el Salón del Manga del año que viene, una vez acabada la publicación de Monster y Pluto, decidan hacer la misma buena jugada que en el de Barcelona de este año.
Editar 20th Century Boys en formato Kanzenban, y su nueva serie Billy Bat; que homenajea al cómic americano de la edad de oro, y que por lo leído por la red promete bastante.

El espíritu de la aventura

Idescriptible.

Con Up, los señores de Pixar nos vuelven a demostrar algo que ya sabíamos, que no hay quien les haga sombra en esto de la animación por ordenador.

Y no solo a nivel técnico gana a sus competidoras.

En el terreno argumental estan a años luz.

Sus historias son realmente algo de otro mundo, alejadas del tono infantil que imprimen los otros estudios, e infinitamente mejor que la mayoria del cine en imagen real que nos llega actulamente.

Con un magnífico prólogo en el que sobran las palabras, y en el que se nos presenta al protagonista, desde su infancia hasta la actulidad, lleno de emotividad y con el que se nos puede escapar más de una lágrima, la nueva obra maestra de John Lasseter y compañía, es una película que tiene de todo.

Acción, aventura, risas, lágrimas, y unos personajes entrañables y fascinantes.

No quiero extenderme demasiado, para no desvelar nada, ya que todo el metraje es una sorpresa continua, pero si deciros que no deberíais perderosla, ya que seguramente estemos ante la mejor película de este año.

Y a poder ser en 3D. Una técnica que en la actualidad solo trata de apabullar al espectador, y que aquí sucede todo lo contrario, ya que esta solamente al servicio de la historia

Una absoluta maravilla, que posiblemente sea la mejor película de Pixar hasta la fecha.

Mis compras de agosto

Vamos con el listado de los cómics en tomo que me compraré este mes de agosto.
He de decir, que algunas de las cosas que han salido en anteriores meses y que dije que me iba a comprar, al final no lo hice.
Y otras que ni siguiera mencione han pasado a estar en mi poder.
Es el caso de la edición Kanzenban de Monster, Pluto (y es que después de leer los dos primeros tomos de las andanzas de Kenzo Temma estoy enganchado a Naoki Urasawa), y algún que otro título manga.
Con respecto a las novedades de Planeta para este mes, decir que como salierón la semana pasada, son las que me he comprado.

LOBEZNO. AGENTE DE S.H.I.EL.D.

Segundo y último tomo de la entretenidísima saga urdida por Mark Millar y John Romita Jr., en la que ponen el Universo Marvel patas arriba.

NUEVOS GUERREROS 3

Con este arco argumental, con cruce con Invasión Secreta incluido acaba la serie de los Nuevos Guerreros surgidos tras Civil War. Una etapa muy recomendable.

Cabe la posibilidad de que adquiera la novela gráfica LOCKE AND KEY, escrita por Joe Hill; hijo de Stephen King y autor de la novela El traje del muerto.

SCALPED 3. MADRES MUERTAS

Siguen la andanzas del agente encubierto del FBI Dashiell Caballo Loco, en la reserva que lo vió nacer y crecer. De lo mejor del Vertigo actual.

LOS INVISIBLES 1. DI QUE QUIERES LA REVOLUCIÓN

Por fin, la recopilación en tomos del primer volumen de la imprescindible serie de Grant Morrison. Serán tres tomos que enlazarán con lo que Planeta editó al comienzo de su andadura con DC.

TERMINAL CITY

Como en el caso anterior, se trata de una miniserie con algunos años en su haber. No se si estaba inédita o se trata de una reedición, pero que se trate de una historia retrofuturista, es suficiente razón para que pase a estar en mis baldas. Además esta dibujado por Michael Lark.

MONSTER KANZENBAN VOL. 3

Como dije al principio de este post, Naoki Urasawa me tiene totalmente en vilo con esta célebre serie. Quien la haya leído sabra de lo que hablo.

GAKU 2

Otro manga que me llevo a la saca. No es que tenga nada especial, pero como no me disgusto el primero, pues a leer el segundo. Trata de un experto montañero dedicado en cuerpo y alma al rescate de aquellos que se pierden en las montañas.


TOMORROW STORIES VOL. 3

No se exactamente lo que incluye este volumen, ya que este título del sello Abc solamente se comprendía de 12 números recopilados en los dos anteriores, pero tratandose de Alan Moore no puedo dejar escaparlo.

BLACK SUMMER

Historia de superhéroes escrita por Warren Ellis y publicada en la editorial Avatar.

DOKTOR SLEEPLESS

Tambien de Warren Ellis, y tambien de la misma editorial. Esta vez se trata de una historia de ciencia ficción con ecos de novelas como 1984.

STREETS OF GLORY

Garth Ennis nos presenta aquí una del oeste, como dirían nuestros padres. Otro título como los anteriores de Avatar.

Antes de terminar, dire que los anteriores títulos que Glénat editó de este sello, tambien de los mismos autores; salvo el de Jesucristo y el Diablo de Ennis; no me hicierón mucha gracia. Asi que la compra de estos no esta clara hasta que no los vea in situ.

Homenaje a mi kioskero

Hoy es un día triste, no solo para mi, sino para todos aquellos que son y hemos sido niños en mi barrio.
Tras un largo año de sufrimiento, un maldito cáncer se ha llevado al que fue mi proveedor de tebeos durante los mejores años de mi vida.
Aunque la imagen no se corresponde, ya que desde que le diagnosticaron la enfermedad, este permanece cerrado.
En realidad, el kiosko en cuestión era un bajo de un bloque de viviendas de reciente construcción en los años en que se abrió.
Fué exactamente en el verano de 1977 cuando el kiosko de Jose Martín abrió por primera vez sus puertas.
Que recuerde lo primero que compré fué el álbum y cromos de Mis ídolos de la tele.
Después llegarían otras muchas colecciones de cromos, todos ellos de series de televisión como Mazinger Z, Tarzan el señor de la jungla, La batalla de los Planetas, y un largo etcétera.
Por supuesto, tambien llegarían los tebeos de la Escuela Bruguera primero, y los de Marvel de la mano de Vértice, que aunque ya los conocía porque cada vez que bajaba a Bilbao con mi madre siempre caía alguno, fué la primera vez que los tenía a tiro de piedra.
En el kiosko de Jose compré el primer cómic en color de Marvel que llegó a mis manos, que no es otro que el primer número de la adaptación de La guerra de las galaxias, que era como se conocía antes al episodio IV de la saga de George Lucas.
Aquí, no solo podías comprar todos los tebeos que salían por aquel entonces, sino que tambien podías cambiarlos.
Asi por poco dinero, podias tener lectura para aburrirte.
Por supuesto, tambien tenías toda clase de golosinas, juguetes y otras clases de artículos.
Era un verdadero Templo dedicado a hacer felices a los infantes.
Según fuí creciendo, mis compras fuerón ampliandose, ya que aquí compré tambien mi primer cigarrillo.
Aunque en la actualidad los cómics los compro en librerías especializadas, los coleccionables que sacó Planeta de Marvel y el primero de Batman, se los encargue a mi entrañable amigo y kioskero.
Más que nada por aquello de que salierón semanalmente.
Sirva esto como homenaje a una persona amada y respetada en mi barrio por varias generaciones, que se nos ha ido y que dejá un agujero muy profundo en nuestros corazones.
Sin él, mi pasión por el noveno arte no hubiera sido lo mismo.
Adiós Jose, te recordaré simpre.