El legado de Jack Kirby

Se nota que los autores de este comic han leído "Los 4 Fantásticos" y "2001" del rey Jack Kirby, porque huele a añejo por todos lados.
Lejos de resultar un lastre, el comic es todo un homenaje a los viejos comics de los años 60 y 70, que gustara sobre todo a los nostálgicos.
Es una obra entretenida y muy bien escrita, que se lee en un satiamen y que te deja con ganas de más.
Esta publicado por un pequeña editorial malagueña de reciente creación llamada Saturno, la cual poco a poco esta sacando material americano que estaba inedito en nuestro país, y que no desmerecen para nada. Buscadlos en vuestra libreria habitual, y echadles un vistazo.
No voy a contar nada del argumento, pero si quisiera acabar este post recomendándolo fervientemente.

Frikada Total nº 2

Frikada Total nº 1

Sobre los comics de Tarzan

Planeta acaba de iniciar en su colección "Biblioteca de grandes del comic" del Tarzan de Hal Foster, que originalmente salierón en tiras dominicales.


Pues bien, esto viene a cuento porque me enterado gracias a "+ que comics", que tienen pensado editar los tres volúmenes que Dark Horse editó el pasado año con todo el material dibujado por el genial Joe Kubert de este inmortal personaje.

Los espero con impaciencia.

Los traumas de Medem

Definitivamente a Julio Medem, el cineasta más personal de nuestro cine, se le ha ido la pinza.
Aunque por norma general sus películas suelen resultar un tanto particulares y pelín raras, esta última se lleva la palma.
En cierto modo es comprensible que quedara traumatizado por los acontecimientos vividos en su seno familiar en los últimos años, pero de ahí a plasmarlo en una película, y encima exhibirla en salas comerciales, va un abismo.
Sería inutil contar nada de su argumento, ya que resulta tan caótico como la vida de su protagonista.
Solo decir que su visión sobre la vida y la muerte, nos la cuenta haciendo filosofía barata. Por no hablar sobre su opinión sobre el estado del mundo actual, haciendo política de bar, que solo le puede interesar a los que piensan como él.
En definitiva, una película que debería haber mostrado solo a familiares y amigos, y no martirizar a los que antaño fuimos fieles a su cine.

Vaoración: * (sobre *****)

Se coge antes a un mentiroso, que a un cojo

Hacia la primera mitad de la década de los 70, no recuerdo con exactitud el año, pudó ser en el 73, 74 o 75, Televisión Española nos obsequio a los más pequeños durante las vacaciones de Semana Santa con una producción italiana que dirigió Luigi Comencini, estuvo interpretada por Nino Manfredi, Gina Lollobrigida y Vittorio de Sica, y que adaptaba el cuento de Carlo Collodi, PINOCHO.

Es sin lugar a dudas la mejor versión en imagen real de este relato que nos cuenta las aventuras de un niño de madera, cuyo deseo más profundo es ser uno de carne y hueso.
El recuerdo que tengo de esta miniserie, que si la memoria no me falla fué de seis capitulos, es muy vago, pero aún asi, tengo pequeñas ráfagas de lo que supuso para mi.
Me acuerdo perfectamente del tema músical principal, una melodía pegadiza que no dejaba de tararear. Del sufrimiento que sentía cada vez que el Pinocho niño, debido a sus travesuras y mentiras, volvía a tomar su forma de madera, y en un momento dado fue convertido en asno. Del amor que sentía por el Hada Azul, papel que hizo suyo una bellísima Gina. Del temor que sentía cada vez que aparecían en escena los perversos Zorro y Gato. Y de la angustia que sentí cuando Pinocho descubre que a su padre Geppetto se lo ha tragado una ballena, y corre en su busca, siendo engullido a su vez por esta.

La puesta en escena era lujosa en todos los sentidos. Seguramente fué la producción más cara en la historia de la televisón italiana, en su momento. Cada lira gastada se notaba en todas las secuencias, con unos brillantes efectos visuales, que si bien hoy nos resultarían rudimentarios, en su día fueron de lo más innovador, sobre todo por tratarse de una producción europea.
Lo dicho, una excelente serie, que la nostálgia me la hace recordar con buenos ojos.

Cyberpunk en viñetas

Compré este comic atraido por la publicidad, que la comparaban con Philip K. Dick y William Gibson, cosa que es cierta, pero que se queda a medias tintas.
En un futuro en donde la gente adquiere androides para que hagan su trabajo, mientras ellos se quedan comodamente en sus casas, alguien esta acabando sistematicamente con estos seres artificiales. Una pareja de polícias compuesta un surrogate y un humano, ya que su robot es eliminado por el asesino que deben encontrar, es a grandes rasgos la historia que nos narra esta obra publicada por Glénat.
Si bien es un tebeo que no esta nada mal, a alguien que como yo esta versado en las obras de los escritores anteriormente citados, le sabe a poco. Sin embargo, si no los has leído pero te gusta la ciencia ficción, este puede ser tu comic.



Valoración: *** (sobre *****)

Beowulf: Nuevo trailer sin censura

Cada vez le tengo más ganas a la nueva película de Robert Zemeckis.
Esta nueva versión del poema épico de Beowulf, que sirvió de inspiración a Tolkien a la hora de escribir su obra magna, promete emociones fuertes, y no aquel bodrio que nos endiño Christopher Lambert hace unos años.
Aqui os dejo el nuevo trailer, esta vez sin censura. Hasta se puede ver el bello cuerpo desnudo y pixelado de Angelina Jolie.
Brad, ¡que suertes tienes, bribón!

Abrazo de hermanos

Dire Straits era un grupo ingles que debutó en 1978, con la emblematica canción "Sultan of Swing".
Por lo tanto, cuando en 1985 editó su disco más vendido, BROTHERS IN ARMS, tenian a sus espaldas una solida carrera, y llenaban estadios allí a donde iban.
Los temas de este disco se convirtierón en clásicos instantaneos que no paraban de sonar en ninguna emisora del mundo.
"So far away", "Walk of life" o "Money for nothing", eran tarareadas por todo el planeta.
Posiblemente, y aunque los anteriores no desmerezcan en absoluto, estemos ante el mejor trabajo de la banda.
6 años después, mucho tiempo de espera, que a los fans se hizo eterno, publicarían lo que sería su ultimo disco de creación, "On every street", que sin estar a la altura de predecesor, es otra excelente muestra de su buen hacer.

Bryan Singer cambia a los superhéroes por los nazis

He aqui la foto de familia de la nueva película de Bryan Singer, "Valkyrie", que nos narra el complot que hubó para matar a Hitler, organizado por su propia gente.

El estreno esta previsto para el próximo 27 de junio.

La cosa promete.

¿Quien controla el ciberespacio?

Henry Case es un cibervaquero que la mala fortuna le lleva a ser un paria en un futuro invadido por microprocesadores, y en donde la información es materia de comercio.
Malvive en los bajos fondos de una ciudad decadente, donde gobiernan las inteligencias artificiales, y donde conviven por igual la más alta tecnología con la pobreza más extrema.
Hasta que le sacan de su obligado exilio, para volver hacer lo que mejor sabe, enchufarse al ciberepacio y robar información. Claro que no todo es un camino de rosas, y su misión será más complicada de lo que parecía en un principio.
William Gibson escribió NEUROMANTE en 1982, y dió nombre a un nuevo subgénero dentro de la ciencia ficción: el Cyberpunk.
El futuro presentado por Gibson nos es más cercano de lo que en un principio pueda parecer. Aqui no se viaja en enormes naves espaciales, sino que se hace con una pantalla y un teclado conectado directamente a nuestro cerebro.
Un futuro que cada vez esta más cerca de hacerse realidad, por lo nos resulta mucho más familiar e inquietante.
Esta fué su primera novela, que dió paso a un universo propio donde los ordenadores son el pan de cada día, por lo que se le puede considerar el primer escritor de ciencia ficción del siglo XXI.
Después nos llegarían "Conde Cero" y "Mona Lisa acelerada", formando una trilogía involuntaria, ya que si bien las tres se ambientan en el mismo lugar, los protagonistas de las mismas cambian de una a otra, por lo que se pueden leer de forma independiente.
De todas ellas, la primera es sin duda la mejor. Una auténtica obra maestra de la ciencia ficción que todo aficionado debería leer, ya que es una novela referencial dentro del género, y que películas como "Matrix" beben de ella.
Como apunte final, contar una anécdota que siempre suele citar William Gibson:
Después de acabar el manuscrito de esta obra, quedó tan extenuado que decidió premiarse con una salida al cine para despejar su mente. Se fué a ver una película recien estrenada que llevaba por título "Blade Runner". Al salir de la proyección se quedó horrorizado al pensar que todo el mundo creería que se había inspirado en el film de Ridley Scott a la hora de escribir su novela.

Las Joyas del Maestro (II). WATCHMEN. ¿Quien vigila a los vigilantes?

A principios de los 80, DC compró la editorial Charlton Comics, y encargó a Alan Moore que escribiera algo con los personajes de esta.
Como la propuesta presentada por Moore les resultó demasiado radical, ya que incluía la muerte de algunos de los protagonistas, la rechazó, incluyó a estos en su universo a raíz de "Crisis en tierras infinitas", y le dió carta blanca al guionista para que escribiera lo que quisiera.
Para ello contó con los lápices de Dave Gibbons, dibujante hiperrealista y detallista hasta límites insospechados, que era lo que la compleja trama ideada por Moore requería.
Y así nació la obra más venerada y odiada de la historia del comic: WATCHMEN.
La acción transcurre en 1985, en una sociedad distópica, en la que los americanos ganarón la guerra de Vietnam y Richard Nixon sigue siendo presidente de los Estados Unidos.
Los justicieros enmascarados que nos muestra Moore, son cualquier cosa menos superhéroes, ya que al margén de que tan solo uno de ellos tiene superpoderes que le otorgán cierta divinidad, sus actos están lejos de considerarse heroicos.
Además, debido al Acta Keene promovida por el gobierno, o bien se ven obligados a trabajar para él, o son considerados proscritos.
Una obra que cambió el género, ya que después de su publicación, los comics de superhéroes se hicierón más oscuros, y con tramas cada vez más adultas.
Resulta obvio decir que la devoción que siento por esta obra maestra puede resultar enfermiza, pero solo aquel que la ha leído puede saber de lo que hablo.
Una obra que a cada lectura se crece, y siempre descubres cosas que se te escaparón anteriormente. Cuanta envidia me dan aquellos que aún no la han leído y se disponen a hacerlo por vez primera.
Yo, practicamente es el único comic que recomiendo a aquellas personas que siendo lectoras habituales, no han leído uno en su vida, o bien solo lo hicierón en su más tierna infancia.
Watchmen es la obra por la que Alan Moore es considerado el mejor guionista de comics de todos los tiempos, aunque yo prefiero denominarlo escritor, porque al fin de al cabo, todo es literatura. Y Moore es uno de los literatos más grandes de la historia, a la altura de Cervantes, Shakespeare o Joyce.

¿Sueñan los replicantes con unicornios albinos?

BLADE RUNNER, película que Ridley Scott estrenó en 1982, después de un rodaje caótico y lleno de problemas, resultó ser un fracaso tanto de taquilla como de crítica, y que el tiempo se ha encargado de poner en el lugar que le corresponde.
Es sin duda, un obra maestra, no solo del género, sino de la historia del cine.
Una obra única que revoluciona la ciencia ficción haciendo un film oscuro y pesimista, que después de 25 años mantiene intacto todo su esplendor.
El señor Scott, no quedó muy contento del primer montaje que se estrenó, por lo que a lo largo de todos estos años ha hecho lo posible por hacer la película tal y como el quería.
En 1992, se estrenaría un nuevo corte, donde desaparecía la voz en off del protagonista, tan característica en el cine negro, y que al director no le gustaba nada , ya que fué añadida a posteriori, y el final feliz que le fué impuesto por la productora, y que desentonaba totalmente.
Tambien añadió la secuencia del unicornio, que aunque se piense que esta cogida de descartes de la posterior "Legend", ya estaba rodada y era parte de las escenas eliminadas en el montaje principal. Esta secuencia nos viene a decir que Rick Deckard es un replicante, por lo que la ambigüedad del corte original queda eliminada.
Para finales de año se espera la salida en todos los soportes digitales, de lo que parece que será el montaje definitivo, y para el que ha rodado algunas escenas nuevas, y que se ha podido ver en el Festival de Venecia, que se esta celebrando en estos días.
No voy a hablar de su argumento, de sobras conocido por todos los amantes del cine. Solo comentaros que es mi película favorita, y que no me canso de ver en ningún momento.
Sobre la verdardera naturaleza de Deckard, soy de los que opinan que es un replicante, ya que durante todo el film hay indicios que así lo demuestran. Es más, en el excelente libro "Futuro en negro. Como se hizo Blade Runner", escrito por Paul M. Sammon, el autor viene a decir, y no le falta razón, que se trata de un Nexus-7, y por lo tanto, superior a los que da caza, ya que si los Nexus-6 son perfectos en todos los sentidos, el replicante Deckard sería el más humano, con todas las debilidades y imperfecciones que tienen los nacidos biologicamente.
En definitiva, una película que se cuestiona lo que el ser humano se lleva preguntando desde la prehistoria: ¿Quienes somos? ¿De donde venimos? ¿A donde vamos?
Unas preguntas que jamás tendrán respuesta.

Enganchada a la red

Teresa Simons pierde a su marido, agente del FBI, y un tiroteo perpetrado por un pistolero solitario, y decide viajar hasta un pueblo de Inglaterra, donde sucedió un hecho similar, exactamente el mismo día en que perdió a su marido.
Enganchada a un programa informatico que te mete de raíz a lugares y situaciones de asesinatos múltiples, investigará que tienen en común estos dos hechos separados por miles de kilómetros, pero unidos por la similitud.
Este es a grandes rasgos, el argumento de esta novela, escrita por Christopher Priest.
Ambientada en un futuro reconocible, nos habla de las dobles identidades, y del riesgo que puede haber con las nuevas tecnologías, cada día más interactivas y peligrosas.
Una novela que se lee del tirón y que sin estar a la altura de otras del mismo autor, como mínimo entretiene.

Valoración: *** (sobre *****)

¡A mi la legión!

Una nueva vuelta de tuerca más al mito artúrico y la espada Excalibur.
"La última legión" no es ni mejor ni peor que otras producciones del mismo estilo perpetradas por Hollywood.
Había oído y leído tantas malas críticas de esta película, que cuando me dispuse a verla, fui ya con un prejuicio concevido.
Lo mejor de todo es que sin ser nada del otro jueves, me resultó entretenida y sin grandes pretensiones.
Eso si, que nadie espere ver una superproducción de estilo hollywoodiense. Estamos hablando de una película con capital europeo, con los defectos y virtudes que esto conlleva.
Con sus batallas un pelín cutres, y sus peleas cuerpo a cuerpo con arma blanca, la película se ve y se olvida tan rapido como la hora y media que dura..
Para una tarde aburrida sin nada mejor que hacer y ver.

Valoración: ** (sobre *****)

Ponga una serie española en su vida

Llega septiembre, y con él las nuevas programaciones de todas las cadenas de televisión.
Estos días andan promocionando sus nuevas series de ficción de producción propia.
No voy a citar ninguna a riesgo de olvidarme de algún título, pero basta echarle un vistazo a los trailers con los que nos están bombardeando constantemente para hacerse una idea de la "calidad" de dichos productos.
No entiendo como invierten cientos de milones de euros en producir series, cuando la mayoría de ellas fracasan estrepitosamente. Porque hay que ver lo malas que llegan a ser.
No quiero resultar pro-yanky, pero creo que les saldría más económico comprar series americanas, que encima son infinitamente superiores en todos los aspectos.
Debe ser que el prototipo de telespañolito actual prefiere verse reflejado en la pantalla, y no tener que pensar, con complejas tramas, que además, si te pierdes un episodio no te enteras de nada. Como en las series españolas los capítulos no tienen continuidad, si no ves alguno, tampoco pasa nada.
Encima ahora, nos da por copiar a los americanos, y ante la comparación no hay color. Las nuestras parecen de saldo.
Esta claro que los trabajadores del sector tienen que comer y pagar hipotecas, pero ya que muchas veces reciben subvenciones del Estado que pagamos los demás con nuestros impuestos, podrían romperse un poquito la cabeza, y hacer algo minimamente aceptable. (esto último vale tambien para nuestro "glorioso" cine patrio).
Queda claro que no pienso ver ninguna de ellas. Y para colmo, para una que en un principio me interesaba, (estoy hablando de "Quart"), resulta que solo se basa en los personajes de la excelente novela de Arturo Pérez Reverte "La piel del tambor", olvidandose del argumento de esta, e inventandose uno nuevo, que por la promo vista, me resulta del todo rocambolesco e inspirado en la nueva novela codigodaviciana actual.
Lo dicho, a mi dadme americanadas, que me gustan más.

El joven nostálgico cambia de identidad

Antes de crear este, yo era un asiduo visitante a los blogs. Pero no se me pasó por la cabeza que yo pudiera tener uno. Fué un amigo cercano, que se había creado el suyo, el que me animó hacerlo.
Tenía claro que este tendría la palabra "Relojero" en su título, en claro homenaje a mi comic favorito.
A la hora de firmar con un seudónimo, el primero que me vinó a la cabeza fué el que llevo utilizando hasta ahora, ya que me definía bastante bien.

Pero a lo largo de estos cuatro meses que llevo escribiendo, me he dado cuenta que lo mejor es firmar con un nombre propio, aunque no sea el verdadero. Además, hace ya tiempo que dejé de ser joven, o por lo menos no tanto como desearía.
En el momento de eligir una nueva identidad, habia pensado en Travis Bickle (en homenaje a una de mis películas de cabecera) seudónimo que aunque en el blog resulté una novedad, es un nick que llevo usando hace ya tiempo, cuando escribía en foros, y que aún utilizo en el messenger, cuando hablo con mis amigos. Es más, alguno de ellos incluso me tienen en el móvil con ese nombre.
Pero al final he optado por Jon Osterman, que es logicamente el que en un principio debería haber usado.
Ahora tendré que oír las quejas de algún colega, diciendome que cambio más de identidad que Prince.
El resto del blog seguira como hasta ahora. Seguiré escribiendo sobre mis gustos personales, opinando sobre lo me interesa y criticando aquello que me parece injusto. Por supuesto, no faltara el rincón dedicado a la nostálgia.
Porque Nostálgia es una palabra, que además de definirme, es la marca de los productos que comercializa Adrian Veidt.
Esperando que este cambio no os suponga ninguna molestia, os dejó con la imagen que utilizaré en mi perfil a partir de ahora.
Un saludo a todos aquellos que visitaís mi blog. Os animo a que sigais haciendolo, y si os gusta lo recomendeís a vuestras amistades. Yo haré lo propio con los vuestros.

Firmado: JON OSTERMAN (antes conocido como EL JOVEN NOSTÁLGICO)

El sonido del horror

Hoy empiezo un serie de entradas dedicadas a los discos imprescindibles que no deben faltar en ninguna discoteca.
Para inagurar esta nueva sección he elegido el disco más vendido en la historia del pop; THRILLER de MICHAEL JACKSON.
El en otro tiempo considerado rey del pop, compone aquí en colección de canciones únicas, todas singles en potencia (de hecho todas, o casi, lo fueron), donde ninguna es inferior a otra. Todas ellas son brillantes, con melodías que te contagian su pegadizo ritmo.
Desde la emblemática "Billie Jean" hasta la que da el título al álbum, pasando por "Beat It" o la preciosa balada "The Girl is Mine", cantada a dúo con Paul McCartney, se te graban en el oído y no dejas de tararearlas.
Un disco que nunca pasará de moda.

La Abadía del crimen

Umberto Eco publicó EL NOMBRE DE LA ROSA en 1980. El éxito de la obra fué tan grande, que poco después comenzó a salir novela negra ambientada en la Historia como setas.
El Egipto de los Faraones, la Roma Imperial, o como el caso que nos ocupa, la Edad Media, fueron algunos de los escenarios que los autores de estos Best Sellers escogierón. Naturalmente todas ellas estan lejos de ser una obra maestra, al contrario que la de Eco, que lo es, y no creó que haya nadie que me lo discuta.
La crítica literaria se deshizo en elegios, y todo el mundo la compró, aunque como con "El Quijote", no todos la leyerón. Aunque en un principio pueda parecer una obra espesa, demasiado descriptiva y aburrida, tengo que decir a los que esto piensan, que para nada. Más bien todo lo contrario. Nada sobra en esta novela, que te sumerge en una trama detectivesca que te cautiva hasta el final.
El protagonista es un monje franciscano llamado Guillermo de Baskerville (claro homenaje a Conan Doyle y a su personaje más célebre), que acompañado de su púpilo Adso de Melc, se instala en una Abadía en la que comienzan a suceder unos extraños crímenes, y que los monjes que en ella viven achacan al diablo. Nuestro peculiar detective deberá resolver tales sucesos antes de que llegue la Santa Inquisición y resuelva todo a su manera.
Eso si, que nadie espere una lectura de kiosko a la manera de "El código Da Vinci" y demás sucedáneos. Estamos hablando de literatura de calidad, y aunque me contradiga, es una obra demasiado densa para todo aquel que no sea muy aficionado a leer.
Si eres de los que disfrután con un buen libro entre las manos, y aún no lo has leído, no esperes más, y ponte a ello inmediatamente. No lo lamentarás.

Los extraterrestres más letales del cine vuelven a la carga

Como ya sabreís, soy un entusiasta de la saga "Alien", y tambien lo soy, aunque en menor medida de la de "Depredador". Y aunque el primer film que enfrentaba a estas dos razas de extraterrestres no me parece, ni de lejos una gran película, entretiene y no aburre al personal, que ya es bastante.
Cuando se anunció una secuela de esta última, no despertó en mí ningún entusiasmo. No espero demasiado de ella, pero reconozco que el trailer ha conseguido engañar al friki que llevo en mi interior. Con él os dejo.