miércoles, 18 de mayo de 2011

Tintín, la aventura del cinematógrafo y yo

Desde ayer, tenemos en la red el primer trailer de la película que ha dirigido Steven Spielberg, con producción de Peter Jackson, sobre el inmortal personaje creado por Hergé.

Las aventuras de Tintín. El secreto del unicornio llegará a Europa dos meses antes que en Estados Unidos, con el fin de chequear el film en los países en donde es más popular, ya que en yanquilandia es poco conocido.

La citada película adapta dos de los mejores álbumes del reportero del flequillo, el que le da título y su continuación, El tesoro de Rackham el rojo.

Este post, aparte de enlazaros para que veaís el trailer, es para contaros de forma breve mi primer acercamiento hacia el personaje.

Tendría yo cinco o seis años cuando mi padre me regaló El Templo del Sol, álbum que devoré de una tacada, sin conocer que era la continuación de Las 7 bolas de cristal.
El sentido de la aventura, la formidable manera de narrar y el brillante dibujo de línea clara de su autor, me cautivo por completo.
Desde ese momento, trate de una forma u otra leer todos sus álbumes, cosa que con el tiempo llegue a conseguir, y aunque hoy en día lo tengo un poco olvidado, siempre habrá en mi corazoncito un hueco para él.
Por supuesto, del total de los 24 títulos que de los que consta sus aventuras, (contando con Tintín y los Soviets y Tintín y el arte Alpha, y descartando El lago de los tiburones, ya que se trata de la adaptación de historia creada expresamente para el cine), tengo mi favorito, que no es otro que El asunto Tornasol.

Es evidente, que serè de los que disfruten de esta aventura cinematográfica en pantalla grande.
Y aunque no soy muy amigo del 3D, a diferencia de otras que se estrenan en este formato que James Cameron ha puesto de moda, esta la veré con las incómodas gafas bipolares.

martes, 17 de mayo de 2011

De prisiones encantadas y eras jurásicas

Tras una temporada desastrosa, en la cual la mayoría de las series no han pasado de la primera temporada (vease Los increíbles Powell, The Cape, The Event o Undercovers), la proxima campaña televisiva esta al rojo vivo.
Con toda seguridad sera Fox Tv la que se llevará el gato al agua, ya que además de la cuarta temporada de Fringe, estrena dos, que paso a presentaros.

La primera de ellas esta producida por el incombustible J. J. Abrams, y lleva por título Alcatraz.
Que nadie espere un nuevo Prison Break, ya que conociendo a su productor, la cosa va por otros derroteros.

La sinopsis dice más o menos así:
Varios prisioneros y carceleros desaparecieron sin dejar rastro en la más famosa prisión americana, motivo por el cual se cerro.
En la actualidad, sin saberse como, aparecen de nuevo, sin ningún signo de que el paso de los años les haya afectado.

Unos de los protagonistas es Jorge García, el inolvidable Hurley de Perdidos.

Para haceros una idea por donde van los tiros, os dejo con el trailer.

La segunda serie que más expectación esta causando es Terra Nova, y viene auspiciada por Steven Spielberg.

En un futuro poco prometedor, donde el aire se ha vuelto completamente irrespirable, y la humanidad se encuentra en peligro de extinción, unos científicos inventan un portal para viajar al pasado, y crear allí una colonia, en la que preservarla.
Claro que, las criaturas que habitan en esa era, son poco amistosas, y harán lo posible por acabar con los invasores.

Aquí teneís el trailer.

¿Verdad que las dos prometen bastante?
Espero que no defrauden.

domingo, 15 de mayo de 2011

El último cine

Hoy cierra sus puertas, la última gran sala cinematográfica que le quedaba a Bilbao.

El Cine Capitol, fue inaugurado en 1959, y en sus años de esplendor, no fue una sala que destacara por acoger los grandes estrenos (estos estaban reservados para cines con más solera y más centricos como lo ya hace tiempo extintos Astoria, Consulado o Coliseo Albia), pero si por la calidad de sus instalaciones.

En 1992, sufrió una remodelación, y fué convertido en un complejo de 4 salas.
Eso si, la sala central seguía respetando la grandeza de los cines de antaño.

Con el paso del tiempo, y debido a las nuevas tecnologías y el cambio de habito de la gente en su tiempo de ocio, los grandes cines de la Villa fuerón cerrando, a la vez que se abrían multisalas en los grandes centros comerciales que se instalaban en la provincia.

Así que, hasta hoy, el último bastión que le quedaba al Circuito Coliseo, ya que el teatro que daba nombre a la cadena se ha convertido recientemente en el nuevo casino, era los salas que tenía en la calle Villarías, y que serán reconvertidos en una macro-tienda deportiva, de una firma francesa, cuyo nombre me voy a abstener de nombrar.

Por tanto, a partir de mañana, el que quiera ir al cine en la capital, solo le quedarán dos opciones, o bien ir al único centro comercial que hay en la villa, o por el contrario ir a la remodelada Alhóndiga, en la cual desde hace un año la cadena navarra Golem abrió un complejo.
Tambien nos quedan los conocidos como Multicines, en los cuales practicamente solo se estrenan películas alejadas de circuito comercial que nos impone Hollywood, por lo que estan reservados a espectadores más selectivos.

Bilbao se convierte así, en la ciudad con menos cines por habitante de todo el Estado.
Una verdadera pena, cuando resulta ser una de las que más ha subido el turismo en los últimos años.
Y es que parece increible, que en una ciudad industrial como fué Bilbao, que ha pasado hace poco a ser una ciudad de servicios, tenga menos salas de cine que Soria.
Sin ánimo de ofender a la capital castellano leonesa.
Los bilbaínos echaremos de menos a esta emblematica sala.

PD: El Circuito Coliseo desaparece dentro del mapa de la exhibición cinematográfica, ya que los complejos que le quedaban, el ubicado en el Centro Comercial Zubiarte, y el de Max Center, este en Baracaldo, los ha vendido a la empresa catalana Cinesa.

sábado, 14 de mayo de 2011

Crisis en universos paralelos


Después de una sobresaliente segunda temporada, acaba de terminar en Estados Unidos una tercera de la mejor serie de ciencia ficción que se emite en la televisión norteamericana en la actualidad: Fringe, que ha resultado ser igual de fascinante que la anterior.

En los 22 capítulos de los que ha constado, la serie creada por J.J. Abrams, Roberto Orci y Alex Kurtzman ha seguido avanzando en su historia central, sin prisa pero sin pausa, con un enfrentamiento entre los dos universos, aportado a la vez nuevos misterios y argumentos, con los que seguir deleitando al espectador.
Lejos de acomodarse, la serie sigue explorando grandes temas, que hoy pueden resultar ciencia ficción, pero que quizás en un futuro no muy lejano se conviertan en realidad, ya que aquí el termino esta más que justificado, ya que se trata de una serie de ficción, en donde la ciencia esta siempre presente.

Eso no quita, para que abran otros frentes, relacionados con la arqueología, ya que en esta temporada se nos presenta un argumento, que aunque no lo han explotado demasiado, resulta de lo más interesante dentro de la mitología de la serie, y es el hecho de que el hombre hubiera estado en la Tierra incluso antes que los dinosaurios.

No voy ha seguir por ahí, porque corro el peligro de desvelaros demasiado, y lo que importa en esta reseña, es que os pique el gusanillo y os animeís a verla.
Solo deciros que las cosas no son lo que parecen a primera vista, como resulta ser en el caso de lo antes expuesto.

Para acabar, comentar que hacia la mitad de temporada, y debido a una audiencia no demasiado alta, estuvierón a punto de cancelarla, pero por suerte, y gracias a la calidad de la misma, los mandamases de la Fox, decidierón renovarla para una nueva temporada.

sábado, 7 de mayo de 2011

Conan el hawaiiano

Esta semana hemos podido ver el trailer de los que será la nueva película de Conan, que llegará a los cines de todo el mundo el mes de agosto.

Aunque luce muy espectacular, y es seguro que vaya a verla, veo muy díficil que nos haga olvidar a todos aquellos que la pudimos disfrutar en pantalla grande la versión que dirigió John Millius.

Es que viendo sus imágenes, lo mismo podía ser Hércules, Perseo o cualquier héroe mitológico, que poca cosa cambiaría.

Además como ya dije en la reseña de Thor, no hay hoy en día película épica que se desarrolle en la antiguedad o en la edad media, que no tenga la influencia de la trilogía del anillo.

Podeís verlo aquí.

Pd: Hoy, 7 de mayo, este blog cumple 4 años.
Como pasa el tiempo, amigos.

jueves, 5 de mayo de 2011

Es duro ser Dios

Marvel vuelve a dar un paso hacia delante en lo que sera la reunión de la mayor plana de su universo superheroico en The Avengers con Thor.

Dirigida con gran acierto por un inspirado Kenneth Branagh, al que debido a su experiencia dota al personaje con cierto tono de tragedia shakesperiana.

Sin duda la película gustará más a aquellos que estan familiarizados con el cómic, pero en ella no hay nada que no sea entendible para los profanos.

Para ello, ha reunido un plantel de grandes actores, en los que cabe destacar a Anthony Hopkins interpretando a Odín (un papel que le viene al pelo), y la siempre bella y brillante Natalie Portman como Jane Foster, que pasa de ser una enfermera en los comics a ser una astrofísica en el film.
El elegido para interpretar al Dios del Trueno es el semidesconocido Chris Hemsworth, al que pudimos ver brevemente en el Star Trek de J.J. Abrams como padre del futuro capitán Kirk.

Por encima de todo, en la película brillan las secuencias que se desarrollan en Asgard, a las que el director británico dota de la grandeza necesaria en un film de estas características.
Inevitablemente la sombra de El Señor de los Anillos es muy alargada, y esto es algo que le sucede a toda película de tono épico que se haya estrenado después de la trilogía de Peter Jackson.

Destacables son, por supuesto, las numerosas referencias que hay al Universo Marvelita, como cuando el profesor Andrews cita a cierto doctor desaparecido, experto en rayos gamma, o la manera en la que meten al doctor Donald Blake, que en el cómic resulta ser el alter ego del protagonista.

En definitiva, un producto muy bien facturado, en la misma onda de los producidos por la propia Marvel, a los que quizás les falte un poquito de ambición a la hora de hacer películas, como sí sucede a DC, por lo menos en el caso de los dos Batman de Christopher Nolan.

martes, 3 de mayo de 2011

¡Por Odín!

Mentiría si os dijera que Thor es uno de mis personajes favoritos.

Si nos remontamos a mi infancia, en la era Vértice, apenas leería un par de historietas.
En tiempos de Forum, otro tanto de lo mismo.
Tan solo en sus participaciones como miembro de Los Vengadores su trayectoria, y no siempre.
Asi que se podría decir que mi acercamiento hacia el citado personaje se origino con su reciente retorno a la Casa de las Ideas en la interesante y corta etapa de Straczynski y Coipiel.

Con la mirada puesta en el reciente estreno de la película que ha dirigido Kenneth Branagh, Panini ha dedicado los últimos meses ha recopilar diversas etapas del Dios del Trueno.
De todas ellas, he comprado las dos que a mi modo de ver resultan más interesantes, que no por causalidad son las más clásicas.

Así que antes de ir al cine a ver la película, la lectura de ambos tomos se hacía necesaria.

El primero de ellos, Relatos de Asgard, es la recopilación definitiva de aquellos complementos que en los años 60 aparecierón, primero en Journey into Mistery, y después en The Mighty Thor, orquestados por los inigualebles Stan Lee Y Jack Kirby, en donde tan solo 5 páginas eran suficientes para contarnos una deliciosa historieta, en las cuales nos presentaban a los diferentes dioses nórdicos y demás criaturas que pueblan el Reino de Asgard, gobernado por Odín.

La mayor influencia de estas historias, resulta obvio que es El Silmarillon de Tolkien, ya que Kirby se declaraba admirador de la obra del escritor.

Un maravilloso cómic de fantasía heroica, que en los años que se publicó por vez primera fueron muy apreciados por los aficionados, y que fué el detonante para que Marvel se hiciera con los derechos de Conan.

La edición del presente tomo recopilatorio solo se ve lastrada por su nuevo coloreado, al que muchos culpan a Panini, pero que en realidad es culpa de Marvel.

El segundo tomo, ¡Si Asgard pereciera...!, se compone de dos partes bien diferenciadas.
Una primera parte que transcurre en la Tierra, donde Thor ha sido desterrado por su padre, por el amor que profesa hacia Jane Foster.
En esta aventura deberá viajar al futuro para poder preservar el presente, acompañado eso si, de su amada y de sus amigos, Los llamado Tres Guerreros.
Después de un interludio, durante el cual viaja hasta un pequeño país de Centroamerica, para evitar que los rebeldes derroquen al gobierno, volvemos a Asgard, donde su padre parece haberse vuelto loco, y maneja el Reino de forma totalitaria.

Escrito por Len Wein, y dibujado por John Buscema, los comics que aquí se recopilan fueron editados por primera vez a mediados de los 70.
Posiblemente sea esta década, la más brillante en toda la historia de Marvel, y esto se nota en fuerza que desprenden las historias que se publicarón durante esos años, cosa que podemos aplicar al tomo que nos ocupa.
Si hoy en día, la mayoría de lo que se edita son comics para usar y tirar, no sucede lo mismo con los de la llamada Edad de Plata, donde la sencillez no esta reñida con la calidad.
La grandeza de estos comics sigue hoy vigente, y como en otras artes, el paso del tiempo no hace otra cosa que revalorizarlos.

viernes, 29 de abril de 2011

Green Lantern: Origen Secreto

Y como no hay dos sin tres, ya que estamos, veamos las portadas de esa otra maravilla guionizada tambien por Geoff Johns, esta vez ilustrada por Ivan Reiss, que recientemente he vuelto a leer, esta vez en el estupendo tomo editado por Planeta.

Por lo que se deja ver en el trailer del film sobre el personaje, los guionistas han tenido muy en cuenta esta imprescindible obra.







jueves, 28 de abril de 2011

Superman: Origen Secreto 2 (de 2)

Lo prometido es deuda, y aquí estan las portadas alternativas del mejor origen de Superman que se ha escrito en años.









miércoles, 27 de abril de 2011

Superman: Origen Secreto 1 (de 2)

Una sección largamente olvidada, retoma de nuevo para mostraros las potentes ilustraciones de esta obra maestra de Geoff Johns y Gary Frank, que junto las seis alternativas (que pondre mañana), forman un explendido despegables en la excelente edición de Planeta.








domingo, 24 de abril de 2011

Super Hombre

Este mes, Planeta nos ha traído dos novedades en las que se narran los orígenes del primer superhéroe de la historia del cómic.

Si con Superman: Origen Secreto, Geoff Johns nos ha dado una obra maestra, no se puede decir lo mismo de J. Michael Straczynski con su Superman: Tierra Uno.

No es que estemos ante un mal tebeo, pero tampoco ante lo contrario.
El intento por parte de DC de ultimatizar su principal icono, solo puede ser calificado de fallido.

Si bien es cierto, que el guionista conoce al personaje, y sabe lo que representa, su intento de acercarlo a las nuevas generaciones, resulta del todo inadecuado.

Además, el que hacerlo coincidir en las librerías con la joya de Geoff Johns, le hace muy flaco favor.
Y aunque las comparaciones son odiosas, aquellos que hayan leído las dos obras, me darán la razón.

sábado, 23 de abril de 2011

Los asombrosos X-Men

Me acabo de releer el Astonishing X-Men de Joss Whedon en los 4 Marvel de Luxe de Panini, y me vuelvo a reafirmar en lo dicho anteriormente.
Estos 25 números que componen esta etapa, es el mejor de cuantos títulos mutantes se editarón en la primera década del siglo XXI.

Si los guiones del creador de Buffy Cazavampiros, son toda una lección de como se debería escribir, el dibujo de John Cassaday solo puede ser considerado de sublime.
La combinación de ambos talentos, solo podía dar una obra que podemos considerar maestra.

Una apasionante lectura, que no decae ni un momento, que acompañado por la belleza de sus viñetas, hace que estemos ante un imprescindible.

No voy a extenderme más, para que no perdaís el tiempo conmigo, y salgaís corriendo a leerlo, si aún no lo habeís hecho.

viernes, 22 de abril de 2011

Duelo de Reyes

Este mes hemos podido ver el estreno de dos nuevas series televisivas que podiamos considerar de fantasía medieval, y una vez visto los dos episodios piloto, nos podemos hacer una idea de quien ganará este duelo.
La primera en llegar ha sido Camelot, cuyo piloto se estrenó a finales de febrero, pero que sue estreno oficial no ha sido hasta ahora.
La nueva serie de la cadena Startz (la misma que nos ha dado Spartacus: Sangre y arena), retoma los conocidos mitos artúricos, aunque con algún leve cambio, como es el caso de los orígenes de Arturo y Morgana, que si en la leyenda que ha llegado hasta nuestros días eran hijos de la misma madre, siendo el primero hijo de Uther Pendragón, aquí son los dos progenitores de este último.

El resultado de este primer episodio es un tanto irregular, con actores sin ningún carisma, donde tan solo sobresale la bellísima Eva Green en el papel de Morgana.
Tanto Joseph Fiennes como Merlín, como Jamie Campbell como Arturo dejan bastante que desear.

En cuanto a ambientación y vestuario, se puede decir que no se han gastado demasiado, y la sensación que da es más bien de la típica producción de serie B, creada para hacer la competecia a la otra que cuenta con más medios y mayor repercusión mediatica.

Esta otra, es por supuesto, Juego de Tronos, basada en la primera novela de George R. R. Martin, de su saga Canción de Hielo y Fuego, y que nos llega de la mano de HBO, por lo que la garantía de producto de calidad esta más que demostrada.

Un primer episodio que te engancha desde el primer minuto, aunque no conozcas las novelas en la que se basa, con una ambientación que quita el hipo (ver ese interminable muro de hielo al comienzo es de verdad impresionante), y con un reparto encabezado por Sean Bean (inolvidable Boromir en El Señor de los Anillos), de los que hacen época.
Para redondear la jugada, termina con un tremendo cliffhanger, que hace que estes deseando ver el siguiente.
Si los nueve restantes tienen el mismo nivel, vamos a tener una serie de las que hacen historia.

La confianza de la cadena en ella es tan alta, que ya ha renovado para una segunda temporada, asi que podemos tener serie para unos cuantos años.
Como curiosidad, puede resultar la primera serie que cada temporada se titule de manera diferente.

jueves, 21 de abril de 2011

El fichaje del año

Avatar Press es una pequeña editorial americana de comics, que un buen día tuvo la brillante idea de fichar a guionistas estrellas.
No le importaba lo que escribieran, con tal de tener sus nombres en la portada.
Asi que de esta forma, salieron historias de dudosa calidad escritas por autores de prestigio como Garth Ennis, Warren Ellis, Jamie Delano, o el mismísimo Alan Moore.

Títulos como Streets of Glory, 303 o Crossed salierón de la pluma del primero.

Del segundo, nacierón historias como Black Summer, Doktor Sleepless o No Hero.

El tercero publicó un miniserie titulada Narcopolis.

Y el Maestro entregó Otro romance suburbano.

Un llamativo diseño, y un elenco de competentes dibujantes, no fueron suficiente para que salieran buenas obras.
Una vez leídas, llegabas a la conclusión de que sus autores las habian escrito, en los momentos que iban al retrete a hacer sus necesidades.

En nuestro país, la editorial encargada de traernos los citados títulos, y algunos otros, ha sido Glénat, quizás confiada en que viniendo de quien venían, no podían ser malos tebeos.
Y hete aquí, que el aficionado patrio estaría dispuesto a hacerse con estas obras de sus guionistas favoritos, como fué mi caso.
Hasta que me di cuenta que estaba malgastando mi dinero en comis más bien mediocres.

Todo viene a colación, porque Panini se ha hecho con los derechos de Neonomicon, el último trabajo de Alan Moore para esta editorial, y que nos llegará en julio.
Por supuesto, y aunque luego resulte decepcionante, me haré con ella.

Lo que resulta del todo un misterio, es el porque la editorial de Joan Navarro ha dejado escapar la publicación de este título, cuando se trata seguramente de los que mejor podía vender.

Esto último, ha sido la razón, por la que he escrito est post.

martes, 12 de abril de 2011

El hombre del mañana

¿Se puede aportar algo nuevo en los orígenes de un personaje, los cuales los hemos visto contados cientos de veces?
La respuesta es sí.

Es lo que nos ofrece Geoff Johns en su puesta al día del origen del hombre de acero en la miniserie Superman: Origen Secreto.
Al dibujo le acompaña un excelente Gary Frank, y entre los dos nos dan una lección magistral de como narrar algo ya visto, haciendo que parezca nuevo.

Para ello, toman como referencia las diferentes encarnaciones que ha tenido a lo largo de su historia, ya sea tanto en su habitat natural, como en el cine y la televisión.

El sólido guión de Johns esta tan bien construido, que incluso a aquellos que no les gusta el personaje, caerán rendidos ante la inmensa historia que aquí se narra.
Una verdadera maravilla del noveno arte.

Si la próxima película del personaje es la mitad de buena, nos podemos dar por sastisfechos.

lunes, 11 de abril de 2011

Invasión ¿secreta?

En Hollywood van por ciclos, y en los últimos meses se han vuelto a poner de moda el cine de extraterrestres.
Si el pasado otoño nos llegó la mediocre Skyline, y en verano llegará la esperadísima Super 8, este mes hemos tenido el estreno de Soy el número 4, y la que nos ocupa, Battle: Los Ángeles (que en un alarde de originalidad, su distribuidora ha titulado aquí como Invasión a La Tierra).

¿Y que nos podemos encontrar en esta mezcla entre Black Hawk derribado y Independence Day?
Pues un guión tan original como su título en castellano.
Una ensalada de tiros y explosiones, que la acercan más al cine bélico que al de ciencia ficción.
Porque aparte de eso, poco más hay.
El diseño de producción esta muy bien envuelto, pero aparte de eso, solo queda el vacío.
Vamos que se gastan el dinero en algo mil veces visto, y apenas aportan nada nuevo.

En cuanto al diseño de los aliens, poco se puede decir, ya que la mayoría de las veces solo se ven en planos generales, y cuando tenemos alguno en primer plano es solo un amasijo de latex que aparenta ser de de carne, en forma de cadáver.

Encima, para más inri, queriendo dar al largometraje una apariencia de realismo, la mayoría del mismo esta rodado con cámara en mano, por lo que al teminar la película acabas más mareado que si te hubieras montado en una montaña rusa.

En definitiva, otra película kleneex más.

domingo, 10 de abril de 2011

La era de la apocalipsis

Considerada como la mejor novela de su autor, llega ahora su adaptación al cómic de la mano de Roberto Aguirre-Sacasa en los guiones y Mike Perkins en el dibujo.

Apocalipsis adapta la más voluminosa novela de Stephen King, la cual ya fue llevada a la pequeña pantalla en forma de miniserie.

Un virus letal se escapa de unas instalaciones militares, dejando un inconfundible rastro de dolor y muerte.
Nadie puede escapar a su paso, por lo que en pocos días, Estados Unidos es un inmenso campo repleto de cadáveres.
Solo unos pocos elegidos resultan ser inmunes al bautizado como Capitán Trotamundos, y a ellos seguiremos durante su larga peripecia para huir de un país sumido en el caos.

Sin haber leído la obra en la que se basa, y apenas recordando nada de la miniserie televisiva, este primer volumen de seis, que engancha desde el principio, metiendote de lleno en situación, con su poderosa historia, y dejandote con muy mal cuerpo, se puede considerar como la mejor adaptación que se ha hecho del escritor de Maine.
Y es que según la vas leyendo, no dejas de pensar si una cosa de estas proporciones llegará a suceder.
Solo puedo decir que a medida que iba pasando las páginas, un escalofrío me iba recorriendo todo el cuerpo.

Muy recomendable lectura, no todo van a ser pijameros, que te deja con ganas de que salga el siguiente.

jueves, 7 de abril de 2011

Algo más que un cruzado enmascarado

Tengo que retractarme.
Todo lo dicho aquí debe ser olvidado.
He de reconocer, que una vez leída toda la etapa de Grant Morrison en la colección de Batman, la cosa cobra sentido, y que se disfruta muchísimo.
Si anteriormente la puse a caer de un burro, ahora tengo que comerme mis propias palabras, y desahacerme en elogios.

Lo que esta haciendo el escocés es digno de admiración, ya que en vez de renegar de ciertas etapas del personaje como hacen otros, (sobre todo las de los años 50 y 60, en las que todo valía), lo que hace es condensar los 70 años de historietas para narrarnos su particular visión del Caballero Oscuro.

Y es que no tenemos que olvidarnos de que estamos hablando de un universo de ficción; en el que habitan seres con superpoderes, algunos de ellos venidos de remotos planetas, con diosas griegas del pasado, y personajes venidos del futuro, y en el que existen multitud de universos paralelos; y el hombre murciélago forma parte de él.

Por tanto, lo que esta haciendo el guionista, es tan valido como lo demás, aunque a algunos no les guste.

sábado, 2 de abril de 2011

Im-presionante

Para el que todavía no lo haya descubierto, el Green Lantern de Geoff Johns es una auténtica maravilla, cuyos primeros números, Planeta esta reeditando en bonitos tomos, y que todo aquel amante de los superhéroes y la ciencia ficción no debería perderse.

El 17 de junio llega a las pantallas de Estados Unidos su adaptación al cine.
Espero que Warner se percate del potencial de esta película, y la estrene mundialmente el mismo día, ya que aquí esta previsto para el último viernes de julio.
Estos 4 minutos que se han podido ver en la Wondercon 2011 hara callar a los más escépticos, y es que una vez vistos, ningún aficionado puede quedar indiferente.

martes, 29 de marzo de 2011

El ruido y la furia

De entrada, quien se acerque a ver Sucker Punch, debe hacerlo con la mente bien abierta, ya que como lo haga con algún tipo de prejuicio, mejor sera que elija otra película, ya que de lo contrario puede salir echando pestes.
Que nadie espere del último trabajo de Zack Snyder, una historia sesuda, con un elaborado guión, ya que esto no es lo que el director más le interesa.
Sin embargo, el film que nos ocupa, es todo un delirio visual de arte pop, donde el susodicho da rienda suelta a todas sus filias, que van desde el anime hasta el cómic de superhéroes, pasando por la fantasía medieval, la ciencia ficción, los videojuegos de última generación y la literatura pulp.

Ni siguiera los actores, meras marionetas en manos del director de Watchmen, pueden hacer alarde de unas interpretaciones jugosas, ya que este esta más interesado en ofrecernos una abrumadora puesta en escena, llena de pirotecnia digital.

En diversas críticas leídas en la red, muchas son las comparaciones con otros recientes films, pero si se acerca alguno, salvando las distancias, este seria sin ninguna duda a la obra maestra de Terry Gillam, Brazil.
Y es que al margen de los problemas que tuvo el director con la citada película, esta paso sin pena ni gloria por la cartelera, y las críticas no fuerón demasiado halagueñas.
Situaciones por la que esta pasando la que nos ocupa.

Con esto, no quiero decir que sea mala, sino no que el público y crítica de hoy en dia no esta preparado para la manera tan particular de narrar que tiene Snyder.
Sus películas, como ya dije en su momento cuando reseñe su adaptación de la magna obra de Alan Moore, seran valoradas en su justa medida, con el paso del tiempo.

Ahora bien, yo tengo que decir que me lo pase en grande con este enorme pastiche que nos ofrece, y que es una delicia para el friki más aventajado.
Por supuesto no es ni lo pretende, ser una obra maestra dispuesta a acaparar toda clase de premios, pero da justo lo que ofrece, que ya es mucho en los tiempos que corren en Hollywood.