Es duro ser Dios

Marvel vuelve a dar un paso hacia delante en lo que sera la reunión de la mayor plana de su universo superheroico en The Avengers con Thor.

Dirigida con gran acierto por un inspirado Kenneth Branagh, al que debido a su experiencia dota al personaje con cierto tono de tragedia shakesperiana.

Sin duda la película gustará más a aquellos que estan familiarizados con el cómic, pero en ella no hay nada que no sea entendible para los profanos.

Para ello, ha reunido un plantel de grandes actores, en los que cabe destacar a Anthony Hopkins interpretando a Odín (un papel que le viene al pelo), y la siempre bella y brillante Natalie Portman como Jane Foster, que pasa de ser una enfermera en los comics a ser una astrofísica en el film.
El elegido para interpretar al Dios del Trueno es el semidesconocido Chris Hemsworth, al que pudimos ver brevemente en el Star Trek de J.J. Abrams como padre del futuro capitán Kirk.

Por encima de todo, en la película brillan las secuencias que se desarrollan en Asgard, a las que el director británico dota de la grandeza necesaria en un film de estas características.
Inevitablemente la sombra de El Señor de los Anillos es muy alargada, y esto es algo que le sucede a toda película de tono épico que se haya estrenado después de la trilogía de Peter Jackson.

Destacables son, por supuesto, las numerosas referencias que hay al Universo Marvelita, como cuando el profesor Andrews cita a cierto doctor desaparecido, experto en rayos gamma, o la manera en la que meten al doctor Donald Blake, que en el cómic resulta ser el alter ego del protagonista.

En definitiva, un producto muy bien facturado, en la misma onda de los producidos por la propia Marvel, a los que quizás les falte un poquito de ambición a la hora de hacer películas, como sí sucede a DC, por lo menos en el caso de los dos Batman de Christopher Nolan.

¡Por Odín!

Mentiría si os dijera que Thor es uno de mis personajes favoritos.

Si nos remontamos a mi infancia, en la era Vértice, apenas leería un par de historietas.
En tiempos de Forum, otro tanto de lo mismo.
Tan solo en sus participaciones como miembro de Los Vengadores su trayectoria, y no siempre.
Asi que se podría decir que mi acercamiento hacia el citado personaje se origino con su reciente retorno a la Casa de las Ideas en la interesante y corta etapa de Straczynski y Coipiel.

Con la mirada puesta en el reciente estreno de la película que ha dirigido Kenneth Branagh, Panini ha dedicado los últimos meses ha recopilar diversas etapas del Dios del Trueno.
De todas ellas, he comprado las dos que a mi modo de ver resultan más interesantes, que no por causalidad son las más clásicas.

Así que antes de ir al cine a ver la película, la lectura de ambos tomos se hacía necesaria.

El primero de ellos, Relatos de Asgard, es la recopilación definitiva de aquellos complementos que en los años 60 aparecierón, primero en Journey into Mistery, y después en The Mighty Thor, orquestados por los inigualebles Stan Lee Y Jack Kirby, en donde tan solo 5 páginas eran suficientes para contarnos una deliciosa historieta, en las cuales nos presentaban a los diferentes dioses nórdicos y demás criaturas que pueblan el Reino de Asgard, gobernado por Odín.

La mayor influencia de estas historias, resulta obvio que es El Silmarillon de Tolkien, ya que Kirby se declaraba admirador de la obra del escritor.

Un maravilloso cómic de fantasía heroica, que en los años que se publicó por vez primera fueron muy apreciados por los aficionados, y que fué el detonante para que Marvel se hiciera con los derechos de Conan.

La edición del presente tomo recopilatorio solo se ve lastrada por su nuevo coloreado, al que muchos culpan a Panini, pero que en realidad es culpa de Marvel.

El segundo tomo, ¡Si Asgard pereciera...!, se compone de dos partes bien diferenciadas.
Una primera parte que transcurre en la Tierra, donde Thor ha sido desterrado por su padre, por el amor que profesa hacia Jane Foster.
En esta aventura deberá viajar al futuro para poder preservar el presente, acompañado eso si, de su amada y de sus amigos, Los llamado Tres Guerreros.
Después de un interludio, durante el cual viaja hasta un pequeño país de Centroamerica, para evitar que los rebeldes derroquen al gobierno, volvemos a Asgard, donde su padre parece haberse vuelto loco, y maneja el Reino de forma totalitaria.

Escrito por Len Wein, y dibujado por John Buscema, los comics que aquí se recopilan fueron editados por primera vez a mediados de los 70.
Posiblemente sea esta década, la más brillante en toda la historia de Marvel, y esto se nota en fuerza que desprenden las historias que se publicarón durante esos años, cosa que podemos aplicar al tomo que nos ocupa.
Si hoy en día, la mayoría de lo que se edita son comics para usar y tirar, no sucede lo mismo con los de la llamada Edad de Plata, donde la sencillez no esta reñida con la calidad.
La grandeza de estos comics sigue hoy vigente, y como en otras artes, el paso del tiempo no hace otra cosa que revalorizarlos.

Green Lantern: Origen Secreto

Y como no hay dos sin tres, ya que estamos, veamos las portadas de esa otra maravilla guionizada tambien por Geoff Johns, esta vez ilustrada por Ivan Reiss, que recientemente he vuelto a leer, esta vez en el estupendo tomo editado por Planeta.

Por lo que se deja ver en el trailer del film sobre el personaje, los guionistas han tenido muy en cuenta esta imprescindible obra.

Superman: Origen Secreto 2 (de 2)

Lo prometido es deuda, y aquí estan las portadas alternativas del mejor origen de Superman que se ha escrito en años.

Superman: Origen Secreto 1 (de 2)

Una sección largamente olvidada, retoma de nuevo para mostraros las potentes ilustraciones de esta obra maestra de Geoff Johns y Gary Frank, que junto las seis alternativas (que pondre mañana), forman un explendido despegables en la excelente edición de Planeta.

Super Hombre

Este mes, Planeta nos ha traído dos novedades en las que se narran los orígenes del primer superhéroe de la historia del cómic.

Si con Superman: Origen Secreto, Geoff Johns nos ha dado una obra maestra, no se puede decir lo mismo de J. Michael Straczynski con su Superman: Tierra Uno.

No es que estemos ante un mal tebeo, pero tampoco ante lo contrario.
El intento por parte de DC de ultimatizar su principal icono, solo puede ser calificado de fallido.

Si bien es cierto, que el guionista conoce al personaje, y sabe lo que representa, su intento de acercarlo a las nuevas generaciones, resulta del todo inadecuado.

Además, el que hacerlo coincidir en las librerías con la joya de Geoff Johns, le hace muy flaco favor.
Y aunque las comparaciones son odiosas, aquellos que hayan leído las dos obras, me darán la razón.

Los asombrosos X-Men

Me acabo de releer el Astonishing X-Men de Joss Whedon en los 4 Marvel de Luxe de Panini, y me vuelvo a reafirmar en lo dicho anteriormente.
Estos 25 números que componen esta etapa, es el mejor de cuantos títulos mutantes se editarón en la primera década del siglo XXI.

Si los guiones del creador de Buffy Cazavampiros, son toda una lección de como se debería escribir, el dibujo de John Cassaday solo puede ser considerado de sublime.
La combinación de ambos talentos, solo podía dar una obra que podemos considerar maestra.

Una apasionante lectura, que no decae ni un momento, que acompañado por la belleza de sus viñetas, hace que estemos ante un imprescindible.

No voy a extenderme más, para que no perdaís el tiempo conmigo, y salgaís corriendo a leerlo, si aún no lo habeís hecho.

Duelo de Reyes

Este mes hemos podido ver el estreno de dos nuevas series televisivas que podiamos considerar de fantasía medieval, y una vez visto los dos episodios piloto, nos podemos hacer una idea de quien ganará este duelo.
La primera en llegar ha sido Camelot, cuyo piloto se estrenó a finales de febrero, pero que sue estreno oficial no ha sido hasta ahora.
La nueva serie de la cadena Startz (la misma que nos ha dado Spartacus: Sangre y arena), retoma los conocidos mitos artúricos, aunque con algún leve cambio, como es el caso de los orígenes de Arturo y Morgana, que si en la leyenda que ha llegado hasta nuestros días eran hijos de la misma madre, siendo el primero hijo de Uther Pendragón, aquí son los dos progenitores de este último.

El resultado de este primer episodio es un tanto irregular, con actores sin ningún carisma, donde tan solo sobresale la bellísima Eva Green en el papel de Morgana.
Tanto Joseph Fiennes como Merlín, como Jamie Campbell como Arturo dejan bastante que desear.

En cuanto a ambientación y vestuario, se puede decir que no se han gastado demasiado, y la sensación que da es más bien de la típica producción de serie B, creada para hacer la competecia a la otra que cuenta con más medios y mayor repercusión mediatica.

Esta otra, es por supuesto, Juego de Tronos, basada en la primera novela de George R. R. Martin, de su saga Canción de Hielo y Fuego, y que nos llega de la mano de HBO, por lo que la garantía de producto de calidad esta más que demostrada.

Un primer episodio que te engancha desde el primer minuto, aunque no conozcas las novelas en la que se basa, con una ambientación que quita el hipo (ver ese interminable muro de hielo al comienzo es de verdad impresionante), y con un reparto encabezado por Sean Bean (inolvidable Boromir en El Señor de los Anillos), de los que hacen época.
Para redondear la jugada, termina con un tremendo cliffhanger, que hace que estes deseando ver el siguiente.
Si los nueve restantes tienen el mismo nivel, vamos a tener una serie de las que hacen historia.

La confianza de la cadena en ella es tan alta, que ya ha renovado para una segunda temporada, asi que podemos tener serie para unos cuantos años.
Como curiosidad, puede resultar la primera serie que cada temporada se titule de manera diferente.

El fichaje del año

Avatar Press es una pequeña editorial americana de comics, que un buen día tuvo la brillante idea de fichar a guionistas estrellas.
No le importaba lo que escribieran, con tal de tener sus nombres en la portada.
Asi que de esta forma, salieron historias de dudosa calidad escritas por autores de prestigio como Garth Ennis, Warren Ellis, Jamie Delano, o el mismísimo Alan Moore.

Títulos como Streets of Glory, 303 o Crossed salierón de la pluma del primero.

Del segundo, nacierón historias como Black Summer, Doktor Sleepless o No Hero.

El tercero publicó un miniserie titulada Narcopolis.

Y el Maestro entregó Otro romance suburbano.

Un llamativo diseño, y un elenco de competentes dibujantes, no fueron suficiente para que salieran buenas obras.
Una vez leídas, llegabas a la conclusión de que sus autores las habian escrito, en los momentos que iban al retrete a hacer sus necesidades.

En nuestro país, la editorial encargada de traernos los citados títulos, y algunos otros, ha sido Glénat, quizás confiada en que viniendo de quien venían, no podían ser malos tebeos.
Y hete aquí, que el aficionado patrio estaría dispuesto a hacerse con estas obras de sus guionistas favoritos, como fué mi caso.
Hasta que me di cuenta que estaba malgastando mi dinero en comis más bien mediocres.

Todo viene a colación, porque Panini se ha hecho con los derechos de Neonomicon, el último trabajo de Alan Moore para esta editorial, y que nos llegará en julio.
Por supuesto, y aunque luego resulte decepcionante, me haré con ella.

Lo que resulta del todo un misterio, es el porque la editorial de Joan Navarro ha dejado escapar la publicación de este título, cuando se trata seguramente de los que mejor podía vender.

Esto último, ha sido la razón, por la que he escrito est post.

El hombre del mañana

¿Se puede aportar algo nuevo en los orígenes de un personaje, los cuales los hemos visto contados cientos de veces?
La respuesta es sí.

Es lo que nos ofrece Geoff Johns en su puesta al día del origen del hombre de acero en la miniserie Superman: Origen Secreto.
Al dibujo le acompaña un excelente Gary Frank, y entre los dos nos dan una lección magistral de como narrar algo ya visto, haciendo que parezca nuevo.

Para ello, toman como referencia las diferentes encarnaciones que ha tenido a lo largo de su historia, ya sea tanto en su habitat natural, como en el cine y la televisión.

El sólido guión de Johns esta tan bien construido, que incluso a aquellos que no les gusta el personaje, caerán rendidos ante la inmensa historia que aquí se narra.
Una verdadera maravilla del noveno arte.

Si la próxima película del personaje es la mitad de buena, nos podemos dar por sastisfechos.

Invasión ¿secreta?

En Hollywood van por ciclos, y en los últimos meses se han vuelto a poner de moda el cine de extraterrestres.
Si el pasado otoño nos llegó la mediocre Skyline, y en verano llegará la esperadísima Super 8, este mes hemos tenido el estreno de Soy el número 4, y la que nos ocupa, Battle: Los Ángeles (que en un alarde de originalidad, su distribuidora ha titulado aquí como Invasión a La Tierra).

¿Y que nos podemos encontrar en esta mezcla entre Black Hawk derribado y Independence Day?
Pues un guión tan original como su título en castellano.
Una ensalada de tiros y explosiones, que la acercan más al cine bélico que al de ciencia ficción.
Porque aparte de eso, poco más hay.
El diseño de producción esta muy bien envuelto, pero aparte de eso, solo queda el vacío.
Vamos que se gastan el dinero en algo mil veces visto, y apenas aportan nada nuevo.

En cuanto al diseño de los aliens, poco se puede decir, ya que la mayoría de las veces solo se ven en planos generales, y cuando tenemos alguno en primer plano es solo un amasijo de latex que aparenta ser de de carne, en forma de cadáver.

Encima, para más inri, queriendo dar al largometraje una apariencia de realismo, la mayoría del mismo esta rodado con cámara en mano, por lo que al teminar la película acabas más mareado que si te hubieras montado en una montaña rusa.

En definitiva, otra película kleneex más.

La era de la apocalipsis

Considerada como la mejor novela de su autor, llega ahora su adaptación al cómic de la mano de Roberto Aguirre-Sacasa en los guiones y Mike Perkins en el dibujo.

Apocalipsis adapta la más voluminosa novela de Stephen King, la cual ya fue llevada a la pequeña pantalla en forma de miniserie.

Un virus letal se escapa de unas instalaciones militares, dejando un inconfundible rastro de dolor y muerte.
Nadie puede escapar a su paso, por lo que en pocos días, Estados Unidos es un inmenso campo repleto de cadáveres.
Solo unos pocos elegidos resultan ser inmunes al bautizado como Capitán Trotamundos, y a ellos seguiremos durante su larga peripecia para huir de un país sumido en el caos.

Sin haber leído la obra en la que se basa, y apenas recordando nada de la miniserie televisiva, este primer volumen de seis, que engancha desde el principio, metiendote de lleno en situación, con su poderosa historia, y dejandote con muy mal cuerpo, se puede considerar como la mejor adaptación que se ha hecho del escritor de Maine.
Y es que según la vas leyendo, no dejas de pensar si una cosa de estas proporciones llegará a suceder.
Solo puedo decir que a medida que iba pasando las páginas, un escalofrío me iba recorriendo todo el cuerpo.

Muy recomendable lectura, no todo van a ser pijameros, que te deja con ganas de que salga el siguiente.

Algo más que un cruzado enmascarado

Tengo que retractarme.
Todo lo dicho aquí debe ser olvidado.
He de reconocer, que una vez leída toda la etapa de Grant Morrison en la colección de Batman, la cosa cobra sentido, y que se disfruta muchísimo.
Si anteriormente la puse a caer de un burro, ahora tengo que comerme mis propias palabras, y desahacerme en elogios.

Lo que esta haciendo el escocés es digno de admiración, ya que en vez de renegar de ciertas etapas del personaje como hacen otros, (sobre todo las de los años 50 y 60, en las que todo valía), lo que hace es condensar los 70 años de historietas para narrarnos su particular visión del Caballero Oscuro.

Y es que no tenemos que olvidarnos de que estamos hablando de un universo de ficción; en el que habitan seres con superpoderes, algunos de ellos venidos de remotos planetas, con diosas griegas del pasado, y personajes venidos del futuro, y en el que existen multitud de universos paralelos; y el hombre murciélago forma parte de él.

Por tanto, lo que esta haciendo el guionista, es tan valido como lo demás, aunque a algunos no les guste.

Im-presionante

Para el que todavía no lo haya descubierto, el Green Lantern de Geoff Johns es una auténtica maravilla, cuyos primeros números, Planeta esta reeditando en bonitos tomos, y que todo aquel amante de los superhéroes y la ciencia ficción no debería perderse.

El 17 de junio llega a las pantallas de Estados Unidos su adaptación al cine.
Espero que Warner se percate del potencial de esta película, y la estrene mundialmente el mismo día, ya que aquí esta previsto para el último viernes de julio.
Estos 4 minutos que se han podido ver en la Wondercon 2011 hara callar a los más escépticos, y es que una vez vistos, ningún aficionado puede quedar indiferente.

El ruido y la furia

De entrada, quien se acerque a ver Sucker Punch, debe hacerlo con la mente bien abierta, ya que como lo haga con algún tipo de prejuicio, mejor sera que elija otra película, ya que de lo contrario puede salir echando pestes.
Que nadie espere del último trabajo de Zack Snyder, una historia sesuda, con un elaborado guión, ya que esto no es lo que el director más le interesa.
Sin embargo, el film que nos ocupa, es todo un delirio visual de arte pop, donde el susodicho da rienda suelta a todas sus filias, que van desde el anime hasta el cómic de superhéroes, pasando por la fantasía medieval, la ciencia ficción, los videojuegos de última generación y la literatura pulp.

Ni siguiera los actores, meras marionetas en manos del director de Watchmen, pueden hacer alarde de unas interpretaciones jugosas, ya que este esta más interesado en ofrecernos una abrumadora puesta en escena, llena de pirotecnia digital.

En diversas críticas leídas en la red, muchas son las comparaciones con otros recientes films, pero si se acerca alguno, salvando las distancias, este seria sin ninguna duda a la obra maestra de Terry Gillam, Brazil.
Y es que al margen de los problemas que tuvo el director con la citada película, esta paso sin pena ni gloria por la cartelera, y las críticas no fuerón demasiado halagueñas.
Situaciones por la que esta pasando la que nos ocupa.

Con esto, no quiero decir que sea mala, sino no que el público y crítica de hoy en dia no esta preparado para la manera tan particular de narrar que tiene Snyder.
Sus películas, como ya dije en su momento cuando reseñe su adaptación de la magna obra de Alan Moore, seran valoradas en su justa medida, con el paso del tiempo.

Ahora bien, yo tengo que decir que me lo pase en grande con este enorme pastiche que nos ofrece, y que es una delicia para el friki más aventajado.
Por supuesto no es ni lo pretende, ser una obra maestra dispuesta a acaparar toda clase de premios, pero da justo lo que ofrece, que ya es mucho en los tiempos que corren en Hollywood.

Un verano lleno de prodigios

Ahora que por fin podemos ver el trailer completo de la película sobre como el esmirriado Steve Rogers se convirtió en el supersoldado de América durante la 2ª guerra mundial, ha llegado el momento de hacer un breve repaso de lo que a partir de poco más de un mes nos va a llegar en lo referente en adaptaciones cinematográficas de personajes de cómic se refiere.

Aunque la primera en llegar, que será Thor el proximo 29 de abril, lo hace en primavera, es el comienzo de lo que será un verano repleto de viñetas convertidas en celuloide.
Después de un primer trailer poco atractivo, el segundo es verdaderamente espectacular, de los que llaman de verdad la atención.
Lo podeís ver aquí.
El 3 de junio nos llegará X-Men: Primera Generación.
Una adaptación bastante libre de los comienzos de los mutantes más famosos de Marvel, que ha dirigido Matthew Vaughn, y que viendo su trailer, promete estar a la altura de los dos primeras.
Lo teneís aquí.
La tercera película Marvel de esta temporada se estrena el 5 de agosto.
Se trata de Capitán América: Primer Vengador, que en un principio parecía la hermana pobre del lote, pero que viendo el trailer que se ha colgado hoy, puede convertirse en la mejor de las tres.
Juzgad vosotros mismos pinchando aquí.

Para el final he dejado la película que la Distinguida Competencia, estrena este año, Green Lantern, que la veremos por estos lares una semana antes que la del vengador de las barras y estrellas, es decir el 29 de julio.
Os dejo el trailer aquí.

Como podeís comprobar, los aficionados al cómic americano no nos podemos quejar.
Si este año tiene pinta de ser un buen año, esperad a lo que nos depara el 2012, con la tercera de Batman, la de Los Vengadores, y los reboots de Spiderman y Superman.

Hoy comienza el viaje

Después de muchos, muchos problemas, que a punto estarón de acabar con el proyecto, por fin hoy, da el pistoletazo de salida para el rodaje de una (en este caso serán dos) de la películas más esperadas de los últimos años.

Y es que desde que en 2003, vimos el final de El retorno del Rey, no veiamos el momento de que dieran luz verde para El Hobbit.

En estos 8 años, muchas cosas negativas han pasado.
Primero con los derechos del libro, que estaban en manos de la Metro.
Después que si Warner decide cerrar la productora New Line, que fué la que financió El Señor de los Anillos.

Cuando todo parecía solucionado, y Guillermo del Toro era el encargado de dirigir las películas, los graves problemas financieros de la Metro salen a la luz, los cuales a punto estarón de dar al traste tan esperado rodaje.
Debido a ello, el mexicano decide apearse del proyecto, ya que no le apetece nada pasar dos años en Nueva Zelanda, lejos de su familia, al frente de algo que parece que no va a materializarse nunca.

Es entonces cuando hay que buscar nuevo director, y muchos son los nombres barajados, hasta que por fin, para alegría de los fans, es el mismisimo Peter Jackson quien decide que sera él, el encargado de ello.

Aún asi, la cosa no esta del todo clara.
Un fatal incendio se carga gran parte de los decorados que ya estaban construidos.
El fuego tambien acaba con trajes y diversos atrezzos de la película.

Cuando por fin todo parece solucionado, y una vez encontrado el reparto, una úlcera que padece Peter Jackson hace que el rodaje se postergue nuevamente.
Recuperado por fin de su operación estomacal, el director Neozelandés, da hoy el primer claquetazo a su nuevo rodaje, cuya primera parte llegará a las pantallas de todo el mundo en diciembre de 2012.

El viaje de ida y vuelta de nuestro querido Bilbo Bolsón solo acaba de comenzar.

Vampiros en América

Aunque hace tiempo que no reseño ningún cómic, no quiere decir que no siga leyendo.
Lo que sucede, es que no me apatecía demasiado reseñarlos, más que nada por pereza.

Esta vez he decidido hacerlo, porque merece la pena acercarse este, escrito por una nueva promesa del cómic norteamericano, ya que además de esta serie de Vertigo, escribe la nueva andadura en Detective Comics, la más longeva del Caballero Oscuro, la cual esta recibiendo excelentes críticas.

Scott Snyder, que es como se llama el susodicho, recibe en este primer arco argumental de American Vampire, la colaboración de Stephen King, que es el responsable de los flashbacks, ambientados en el lejano oeste, y tambien de que la edición de Planeta sea en tapa dura.

Dibujado por el brasileño Rafael Alburquerque, la historia comienza el los años 20, en el glamuroso mundo de Hollywood, donde una joven aspirante a actriz, Pearl Jones, se topa sin quererlo con una orda de sanquinarios vampiros de la vieja Europa.

Los citados flashbacks, nos narran como un peligroso forajido llamado Skinner Sweet, después de ser mordido por un no muerto, se convierte en más peligroso todavía.
Un vampiro de nueva genaración, inmune a la luz del sol, cuya única debilidad son las noches de luna nueva.
Los caminos de los dos protagonitas se cruzan, para darnos lo que sera un recorrido que nos llevará desde finales del siglo XIX, hasta como minímo la 2ª guerra mundial.
Incluso más allá, si la serie no es cancelada antes de tiempo.

En fin, que nos espera un emocionante viaje a traves de la historia más reciente, de la mano de unos glamurosos vampiros americanos, que a lo largo del siglo XX se tendrán que enfrentar no solo a los viejos y obsoletos vampiros europeos, si no a otra amenaza, que no voy a desvelar, para no estropear la lectura, a quien quiera acercarse a esta estupenda serie.

Making Movies

De la unión de Steven Spielberg como productor, y J.J. Abrams como director, ha salido una de las películas más esperadas del verano: Super 8.

Viendo el último trailer, no puedes evitar el recordar dos de las mejores del primero: Encuentros en la tercera fase y E.T.
Y es que, el que este ambientada a finales de los 70, y protagonizada por imaginativos pre-adolescentes dice mucho a su favor.

Y sobre todo, las dos inteligentes mentes que hay detrás de ella.
Del amigo Spielberg todos conocemos su sólida trayectoria como director y productor; y del amigo Abrams, decir que es el creador de las mejores ficciónes televisivas de los últimos tiempos.
Series como Alias, Perdidos o Fringe han salido de su prodigiosa imaginación.
Y por supuesto, la mejor Space Opera cinematográfica de la última década: Star Trek.

Asi que, sin más preambulos, con él os dejo.

El último héroe de acción

Jamás le darán un premio por sus interpretaciones, y sus películas nunca ganarán un Oscar, pero desde aquí, quiero reinvidicar a Jason Statham, que aunque los largometrajes que protagoniza no pasarán a la historia del séptimo arte, tienen al menos la virtud de ser muy entretenidas, y que consiguen evadirte durante hora y media.
Y lo más meritorio de todo, no insultan la inteligencia del espectador.


El último ejemplo sería, The Mechanic, película que ayer por la noche tuve la oportunidad de ver, vía internet.
El resultado es una meritoria cinta de acción, que no necesita transcender, pero con la que pasas un rato la mar de entretenido.
La misma es un remake de la aquí titulada Friamente, sin motivos personales, que protagonizó en los 70, Charles Bronson, en una época en la que estos tipos de films estaban bien vistos.

Pero lo que no quiero hacer aquí es una valoración de esta película, sino como bien dije al principio, destacar la labor del actor inglés, que por méritos propios ocupa hoy el sitio que en otra época pasada no demasiada lejana ocupó Bruce Willis.