viernes, 17 de agosto de 2007

¡Quiero ser millonario!

Cada vez que bajo a Bilbao a comprar mis comics, suelo entrar al Fnac, donde me doy una vuelta por la zona de merchandising, para ver las últimas novedades en figuras.



Es difícil resistirse a la tentación de adquirirlas, dado la belleza de estas, claro que con un sueldo standard de los de hoy en día, entre la comida, la ropa y las facturas, si me diese por adquirir todo el merchandising que me gusta, tendría que dejar de comprar comics. Y ante la balanza, pesan más los tebeos, que unas figuras que no sabría donde poner. Claro que si fuera millonario no tendría esta serie de problemas.
Que bonito es soñar despierto.



Hasta ahora he podido resistir a la tentación. Lo que no puedo preveer es lo que sucederá cuando se estrene "Watchmen" y me de una vuelta por el Fnac.

La rata con vocación de chef


Después del relativo bache que supuso "Cars", los de la Pixar vuelven recargados con su nueva pelicula: "Ratatouille". Y aunque no esta a la altura de obras maestras como "Buscando a Nemo" o "Los Increíbles", el nivel de esta producción esta a años luz de sus competidoras más directas.
John Lasseter y su equipo nos vuelven a demostrar que son los amos de la animación digital, y que no tienen rival.
La historia que se nos narra aquí es un tanto surrealista, (lo de usar las ratas como protagonistas, por cierto, un animal repugnante, y que una de ellas sea un experto cocinero y entienda a los humanos) se aleja del tono más "realista y coherente" de anteriores obras.
Tambien, al ser demasiado larga, contiene numerosos altibajos, y en algunos momentos se te hace aburrida.
Aún asi, Pixar nos vuelve a demostrar que son los mejores en su campo.
En definitiva, una película entretenida, para estos días de calor.
PD: El año que viene estrenarán su nuevo proyecto: "Wall-E", en donde los protagonistas son robots. Estoy seguro que dejarán a la producción de la Fox, que se titulaba precisamente "Robots", a la altura del betún.
Valración: *** (sobre *****)

El tebeo español se viste de gala

Como no todas las adaptaciones de comic nos vienen del otro lado del Atlántico, aquí dejo con lo que el cine español nos depara el año que viene. A ver si sube la cuota.






Y para el verano del 2009, esta anunciado el estreno de la siempre aplazada adaptación de "El Capitán Trueno". A ver si por fin se lleva a cabo.

jueves, 16 de agosto de 2007

Creadores de Universos. 3 (de 3) GEORGE LUCAS. Que la Fuerza te acompañe

George Lucas era uno de esos cineastas que salierón con intención de comerse el mundo, durante los primeros años 70. Venía de realizar dos películas de culto; "THX 1138" y "American Graffiti", cuando con un nuevo guión bajo el brazo, se recorrió todos los estudios de Hollywood.
Fué la 20th Century Fox, la única que vió que aquello tenía posibilidades, asi que decidió financiarle el proyecto.
Se trababa de una historia de ciencia ficción que bebía de todas las fuentes inimaginables, y en la que un joven George había invertido muchas horas de su vida.
Como la historia era demasiado larga y compleja, Lucas pensó que lo mejor era enseñarles solo una pequeña parte de su ambicioso proyecto, y de esta manera nació la que seria una de las películas más celebradas de todos los tiempos.
Contrató a actores desconocidos para los papeles principales y se pusó manos a la obra.
El rodaje fué muy duro y caótico, y muy poca gente confiaba en este proyecto, pero el empeño y la confianza que Lucas tenía en él, hizo que saliera adelante, no sin antes torear un montón de problemas.
Una vez terminado el largo proceso de producción, enseño a unos amigos un primer montaje, pero solo Steven Spielberg vió que aquello iba a revolucionar el Séptimo Arte.
Los demás solo vierón una pequeña película de aventuras espaciales, que iba dirigida a un público infantil y que sería un fracaso. No pudierón preveer lo confundidos que llegarían a estar.
Después de darle los últimos retoques, todo estaba listo para el estreno de "Star Wars", y llegó por fin el momento de ver la reacción del público.
Todo aquel que se acercaba a verla, salía con la sensación de que estaban ante algo único, y que jamás habían visto nada igual en el cine.
El boca a boca subió como la espuma. Todo el mundo quería verla. Había gente que incluso repetía. La película se convirtió en un fenómeno mediático como jamás se habia visto, y el sueño de Lucas se hizo realidad. Podría realizar los siguientes capítulos de su saga, como tenía previsto en un principio. Había nacido el Universo Star Wars.


El resto es historia.

Con el fin de tener un control más absoluto del proyecto, decidió delegar la dirección del siguiente capítulo a Irvin Kershner, se pusierón a rodar lo que sería el episodio V de la saga, por lo que el primer film se denominaría episodio IV, y tendría el subtitulo de "Una nueva esperanza".

"El Imperio contraataca" se convertiría en una historia más oscura, y con un final desolador, que hizó que los tres años que quedaban para la siguiente se convirtieron en una larga espera.

El encargado de dirigir "El retorno del Jedi" fué Richard Marquand, cineasta impersonal que infantilizó demasiado el final de la trílogia. Aún asi la película cumplió la espactativas.

Y si estos eran los episodios IV al VI, ¿donde estaban los tres primeros?

Pues tardariamos 16 años desde la última película para ver el episodio I.

George Lucas, que estaba asentado como uno de los más poderosos de Hollywood, espero hasta que la tecnología informatica estuviera lo suficientemente avanzada para poder realizar sus películas,tal y como él tenía pensado.

Y Así, 32 años después del estreno de la primera película, vería la luz lo que sería el episodio I, "La amenaza fantasma" seguida cada tres años de "El ataque de los clones" y "la venganza de los Sith", que pondría punto y final al sueño de George Lucas.

Pero aqui no acaba todo. Para el año que viene esta programado el estreno de una serie en animación digital que transcurre entre el episodio I y II, y que ampliara lo visto en los cortos animados denominados "Clone Wars".

Y para el 2009, se estrenará otra serie, esta vez en imagen real, donde veremos lo que acontece entre el episodio III y IV. Esperamos impacientes.

miércoles, 15 de agosto de 2007

Creadores de Universos. 2 (de 3) STAN LEE. Héroes con pies de barro

Marvel era una editorial que publicaba sobre todo comics de terror, cuando Martin Goodman, presidente de la misma, ante el éxito que estaba cosechando DC con la JLA, decidió encargar a Stan Lee la creación de un grupo de superhéroes con los que rivalizar con estos.

Stan acudió entonces a Jack Kirby, y entre los dos crearon en 1961 a los 4 Fantásticos, dando el disparo de salida a todo un universo.

El éxito de la primera familia fué tan abrumador que ensequida le encargarón más.

La imaginación de Stan no conocía límites, se inventó nuevos héroes tales como Hulk, Spiderman o Daredevil, nuevos grupos como los X-Men o Los Vengadores, y una interminable lista de vigilantes que sería imposible de citar todos.

Para la mayoría de ellos tuvo siempre la ayuda de Jack, pero para otros, trabajó con dibujantes como Steve Ditko o Gene Colan.

Había nacido el Universo Marvel.



El gran hallazgo de Stan fué de dotar a cada una de sus creaciones, de personalidad propia, haciendo que cada personaje fuera diferente, abarcando toda una serie de poderes que los hacían diferentes a los de su máxima competidora.

Además, al contrario que los personajes de DC, los de Stan Lee eran héroes con problemas, no las típicas divinidades que todos adoran. En el Universo Marvel, algunos héroes son odiados, y hasta perseguidos por la ley.

Tambien otra característica destacable es que todos operan en una misma ciudad, en este caso Nueva York, por lo que el encuentro entre ellos sera algo habitual, dotando al conjunto una coexión jamás vista hasta ese momento.

La propuesta fué un éxito, y Marvel se asentó como una de las editoriales más poderosas del comic, y cuya repercusión a llegado hasta nuestros días, apareciendo incluso en periódicos y en los informativos de radio y televisón, cuando la noticia de algún acontecimiento especial lo requiere.

Tal es la magnitud de este universo, que forma ya parte de nuestras vidas.

martes, 14 de agosto de 2007

Creadores de Universos. 1 (de 3) J. R. R. TOLKIEN. Señor de la Tierra Media

Profesor de lengua y literatura inglesa en la universidad de Oxford, Tolkien echaba en falta que en su país (aunque naciera en Sudafrica, era inglés de los pies a la cabeza) no existiera ningún tipo de mitología. Pero eso mismo se dispuso a crear la suya propia.

De su notable imaginación saldría un universo propio que ha trascendido más allá de lo que el autor jamás pudo soñar.

Lo primero que llegó a escribir fuerón una serie de relatos, ambientados en lo que denominó Primera Edad de la Tierra Media, y que jamás vió publicados, ya que el libro salió después de su muerte bajo el titulo de "El Silmarillion", y una vez alcanzada la gloria por las obras que todos conocemos.

"El Hobbit" surgió de la forma mas sencilla que se pueda imaginar. Todas las noches el insigne profesor les contaba a sus hijos la historia de este peculiar ser creado por él. Amantes de la buena mesa, hogareños y nada aventureros, los hobbits habitan en una región denominada Hobbiton, donde viven en paz y armonía, sin apenas relacionarse con los otros habitantes de la Tierra Media.

Todo empieza cuando nuestro protagonista, Bilbo Bolsón recibe una visita inesperada, que le hará salir de su monótona vida en busca de un tesoro que la raza enana reclama como suyo, y que esta en posesión de el dragón Smaug.

En la novela encontramos todo un universo poblado por magos, enanos, elfos, trasgos, trolls, hombres, y todo una serie de personajes fantásticos, salidos de la cabeza de su autor.

El libro fué todo un éxito de ventas, por lo que sus editores le animarón para que escribiera una continuación.

Lejos de acomodarse y escribir más de lo mismo, (cosa que les suele pasar a los escritores actuales cuando escriben largas sagas), Tolkien se propusó escribir algo mucho más ambicioso y extenso.

Y surgió "El Señor de los Anillos", obra pensada como una sola, pero que los editores, al ver el futuro potencial de esta, decidió sacarla en tres partes.


La historia de la Comunidad del Anillo, y las penurias que sufrirán a lo largo de su viaje por toda la Tierra Media para asi destruir el Anillo de Poder, supuso un antes y un después dentro de la literatura inglesa, creando un género nuevo, al que se denominó Fantasía Heroica, y del que más tarde surgirian otras obras con mayor o menor fortuna, pero siempre bajo la sombra de la monumental obra de Tolkien.

Todo lo creado en "El Hobbit", esta ampliado aquí, dando forma a una aventura única e imposible de superar.

Un escritor que aún hoy en día sigue creando escuela, y cuya obra imitada y homenajeada hasta la saciedad debería ser de obligada lectura en todos los colegios.

Secuela fantástica


Reconozco que me ha gustado "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer". Tiene sentido del humor, acción, un buen desarrollo de personajes que evolucionan con respecto a la primera película, unos efectos visuales que sin ser novedosos cumplen bien su función, y esta repleta de guiños que los fans siempre agradecemos.
Esta claro que esta película, al igual que su predecesora, esta pensada para aquellos que no estan familiarizados con los personajes, y que posiblemente no hayan leido un comic en su vida, por eso no comprendo a esos "frikis talibanes" que arremeten de forma despiadada contra toda adaptación que se hace de sus comics favoritos.
Y es que a pesar de las licencias que se puedan tomar, por lo menos son respetuosos con los personajes y los más de 40 años de historia que lleván detrás.
No hay que pedir peras al olmo, y disfrutar de un film que solo pretende entretener de la forma más simple y si comeduras de coco. No todos van a ser héroes atormentados.
Llevabamos mucho tiempo esperando que nuestros comics favoritos fueran trasladados a la gran pantalla, y cuando por fin lo hacen de la forma más digna posible, los criticamos sin piedad.
Por favor, un poquito de tolerancia, que ya sabemos como es Hollywood. No pretendamos que estas películas sean de arte y ensayo. Para eso estan las cinematografias del resto del mundo, que realizan películas que casi siempre obtienen buenas críticas, y que solo las ven los cinefilos más obsoletos.
PD: Atención al cameo de Stan Lee, el más divertido de todos cuanto ha hecho. Por cierto, ¿no creeís que el cura que oficia las bodas, se parece sospechosamente a J. M. Straczynski?
Valoración: *** (sobre *****)

lunes, 13 de agosto de 2007

¡Quiero los comics de Matrix!

En el verano de 1999 se estrenó una película de ciencia ficción que revolucionaría el género. Me estoy refiriendo a "Matrix". Pero no voy hablaros de ella, eso lo haré en otro momento.
De lo que quiero hablaros es de los comics que se publicarón en la red, y que luego fueron recopilados en dos volúmenes.



Los hermanos Wachowski llamaron a los mejores autores del comic americano actual para que dieran su visión sobre el universo Matrix. De hay nació una serie de historias cortas que con mayor o menor fortuna expandían la primera trilogía del siglo XXI.
Cuatro años han pasado ya del estreno de las secuelas y aún seguimos esperando que algún día se lleguen a publicar en nuestro país. Somos muchos los fans que amamos esta trilogía, y que tenemos todo lo relacionado con ella. Libros teóricos, videojuegos, cortos de animación, e incluso muñecos. Pero de los comics, nada de nada.



Desde este humilde blog, quisiera pedir, por si alguna editoral lo lee, que se animaran a editarlos. Estoy seguro que sería un exito de ventas, ya que como he dicho antes somos legión los seguidores de Matrix.

domingo, 12 de agosto de 2007

Había una vez, un circo...

Un año más se acerca la Semana Grande Bilbaina, y con ella regresa Marijaia, los pasacalles, los fuegos artificiales, los conciertos al aire libre, el teatro, las barracas, y como no, el Gran Circo Mundial.
Cuando era niño, el circo venía de la mano de los Hermanos Tonetti, que eran de Bilbao, y ejercían de payasos en el mismo.
Este prólogo viene a cuento porque de lo que quiero hablar es de los payasos de la tele, es decir, Gaby, Fofó, Miliki y Fofito, iconos televisivos durante los años 70, y que nos hicieron reir a toda una generación.


El circo ejerció durante mi infancia una absoluta fascinación, por lo que cada sabado a la tarde me sentaba en el sofá para disfrutar del programa de la familia Aragón.

Tambien cada año por estas fechas, insistía a mi familia para que me llevaran al circo, sin conseguirlo.

Pero no me importaba, porque aunque no lo viera en vivo, cada semana tenía a mis payasos preferidos en el televisor.

En 1976, el entrañable Fofó se nos fué, y todos los niños lloramos esa lamentable perdida.

Pero sus hermanos e hijo no se vinierón abajo, y le guardarón luto haciendo lo que mejor sabian, que era hacer reir a los niños.

Curiosamente poco después de la muerte del mayor de los Aragón, se acercarón a mi ciudad para llevar su espectáculo en vivo. Si no recuerdo mal, fué en el pabellón de La Casilla donde instalaron su carpa.

Como se acercaba la fecha de mi cumpleaños, mi hermano mayor me quisó hacer el mejor regalo que recibí en ese año, que no fué otro que llevarme a ver el circo de los payasos de la tele.
Disfruté como solo un niño puede hacerlo, con los funanbulistas, los trapecistas, las fieras salvajes, y como no, con los payasos. Además sabiendo la influencia que ejercía la televisión en los infantes, nos trajerón a nuestros personajes favoritos de los dibujos animados, tales como Popeye o los Picapiedra.

Nunca agradecí a mi hermano lo suficiente por hacer que uno de mis sueños se hiciera realidad. Después de aquello, a la familia se unió Emilio Aragón, al que bautizarón como Milikito. Pero ya no sería lo mismo.

Yo fuí creciendo, y la magia del circo se evaporó con el paso a la adolescencia.


viernes, 10 de agosto de 2007

Todos los hombres de la Reina


¿Que pasaría si el Universo Marvel no hubiese sido creado durante los años 60 del siglo XX, sino que hubiera surgido a principios del siglo XVII?
Después de su exito con "Sandman", Neil Gaiman tenía ganas de trabajar en la casa de las ideas.
Como a Marvel, el tener en nómina a tal insigne escritor le parecía apuntarse un tanto con respecto a su competidora, le dierón vía libre para que escribiese lo que quisiera.
Y de esta unión, nació la obra de la que voy a hablaros: 1602.
Para encargarse del dibujo eligierón a Andy Kubert, acompañado por Richard Isanove en el color, ya que querían que la obra tuviese el estilo del anterior trabajo de dibujante y colorista, la estupenda "Lobezno. Origen".
Formado el equipo, todos se pusierón manos a la obra.
Mucha expectacíon causó el que el señor Gaiman estuviera en Marvel, por lo que este trabajó fué esperado como agua de mayo.
La acción comienza en Londres, durante los últimos años de reinado de Isabel I de Inglaterra, cuando en la Corte se conspira para derrocarla.
Mientras tanto la Santa Inquisición se propone acabar con los nacidos-brujos, que no son otros que los alumnos de Carlos Javier. Naturalmente todo personaje de la edad de plata de la editorial tiene su contrapartida en este universo paralelo, excepto Iron Man, ya que el autor no sabía muy bien donde ubicarlo, por lo que opto por prescindir de él.
Todo se complicara cuando una niña con extraños poderes, que viene del nuevo mundo acompañado por un nativo, hace su entrada.
La miniserie, compuesta por 8 números, fué todo un éxito, pero fué recibida con númerosas críticas negativas.
Quizás todo el mundo esperaba una obra maestra, dado el prestigio de su autor, pero tengo que decir a su favor que no defrauda en absoluto, ya que la historia esta narrada con maestría, al margen de los maravillosos dibujos de Kubert, que son todo un deleite para la vista.
No será una obra maestra, pero como curiosidad esta muy bien, y pasareís un buen rato con las aventuras de nuestros héroes favoritos en este pasado alternativo.

jueves, 9 de agosto de 2007

El inquilino del 221B de Baker Street


Creado en 1887 por sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes puede ser considerado el primer detective privado de la historia.
Protagonista de 4 novelas y 56 cuentos cortos recopilados en 5 títulos, apareció por primera vez en la obra "Estudio en escarlata".
Todas ellas, salvó alguna excepción, estan escritas en primera persona, siendo el famoso doctor Watson el que narra las crónicas de este peculiar detective; cocaínomano, misógino y aficionado a tocar el violín.
Con su inteligencia, y una intuición a prueba de balas, este hombre es capaz de resolver cualquier caso que cae en sus manos, con una deducción aplastante y sin apenas despeinarse.
A esta primera novela le seguiría "El signo de los cuatro", una muestra más de la gran inventiva de su autor.
Después de dos libros de relatos, en 1902 se publicaría la que quizás sea la novela más famosa del detective, "El sabueso de los Baskerville".
Después tocaría otra recopilación de cuentos, para que en 1914 saliera al mercado la última obra larga, "El valle del terror", para acabar con otros dos recopilatorios.
La famosa frase "elemental, querido Watson", aunque pueda parecer lo contrario, no es pronunciada jamás en ninguna de las obras escritas por Doyle, siendo esta acuñada por el cine.
Naturalmente todo héroe debe tener su némesis, siendo el pérfido profesor Moriarty, el de nuestro detective.
Durante el pasado siglo XX, muchos autores escribierón nuevas andazas de Holmes, aunque ninguna esta a la altura de la genialidad de Doyle.

Por supuesto el recien nacido Séptimo Arte no seria ajeno a este fenómeno, por lo que inmediatamente fue llevado a la pantalla. El actor que más fielmente se acercaba al perfil de Sherlock Holmes es sin duda Basil Rathbone, que lo interpretaría en multitud de ocasiones durante los años 30, acompañado siempre por Nigel Bruce como el doctor Watson.
Conocida es tambien la adaptación que de "El sabueso de los Baskerville", llevó a cabo la productora inglesa Hammer en los años 60, y en donde el genial actor Peter Cushing interpretaba al detective.
Para acabar me gustaría citar dos películas apócrifas; "El secreto de la pirámide", ya comentada en una entrada anterior, y la que para mi es el mejor film hecho sobre tan insigne personaje, que no es otra que la magnífica "La vida privada de Sherlock Holmes" que dirigió en 1970 el siempre genial Billy Wilder, y que estuvo interpretada por Robert Stephens y Colin Blakely como Holmes y Watson, respectivamente.

Como habeís podido comprobar, he evitado en todo momento, contarós argumento ninguno sobre las obras citadas, para que asi os acerqueís a ellas de la forma más pura posible.
Feliz lectura, amigos.

miércoles, 8 de agosto de 2007

En el espacio nadie puede oír tus gritos



Hoy toca hablar de una de las mejores sagas cinematográficas de todos los tiempos.
Una saga que convirtió a sus directores en estrellas, y que con cada entrega reune más y más fans.



En 1979, Ridley Scott, director prometedor en aquellos años, estrenaría una película que se convertiría en un clásico instantaneo. Me estoy refiriendo, como habreís podido adivinar a ALIEN, EL 8º PASAJERO.
La historia arranca cuando el ordenador de una nave de transporte llamada Nostromo (en claro homenaje a la novela Joseph Conrad) despierta a sus siete tripulantes del estado de hibernación en que se encuentran, al escuchar una señal de socorro en un planeta cercano, conocido por el nombre de LV-426. Allí descubrirán que en realidad se trata de un señal de advertencia, pero ya será demasiado tarde. Un inquilino se les cuela, y acabará con ellos poco a poco

La película mezcla con maestría la ciencia ficción con el terror, creando un ambiente claustrofóbico, que te atrapa hasta el final. Una obra maestra que convirtió en estrella a Sigourney Weaver, y que ha sido imitada hasta la saciedad.





Pero a pesar del descomunal éxito cosechado, la Fox no se apresuró para producir una secuela. Tardaríamos siete años en ver las nuevas andazas de la teniente Ripley.

James Cameron, que venía de hacer la excelente "Terminator" sería el encargado de llevar a buen puerto el proyecto.
La acción comienza 57 años después de la primera película, cuando nuestra protagonista es rescatada. El planeta LV-426 ha sido colonizado por la raza humana. Cuando desde la tierra pierden el contacto con la colonia, mandan a Ripley con un grupo de marines, para comprobar lo que allí a sucedido.


Lo que acontece después sera una guerra de supervivencia, ya que se toparán no con un alien, si no con cientos de ellos.
Cameron se aleja del terror de la primera parte para realizar una película de acción bélica, donde el enemigo es una raza extraterrestre casi indestructible.
Por supuesto la propuesta resultó ser un éxito, y aunque se alejaba intencionadamente de su predecesora no desmereze en absoluto siendo un film tan arrebatador como aquel.




El hoy excelente director de "Seven" o "El club de la lucha", sería el encargado de llevar a cabo la segunda secuela de la saga, estrenada en 1992.
Olvidandosé de lo conseguido por James Cameron, David Fincher se acercaría más al ambiente claustrofóbico de Scott, llevando a Ripley hasta el remoto planeta-prisión Fiorina 161, donde los antiguos presidiarios se han reconvertido en monjes.

Allí descubrirá que no viene sola. Y por si esto fuera poco, se dará cuenta de que esta infectada, y que deberá sacrificarse para acabar con la maldición.
Otra muestra de excelente cine, que aunque no esté tan lograda como las anteriores, no desmerece en absoluto.




La última de la saga hasta el momento, fué estrenada en 1997. La dirigió el Francés Jean Pierre Jeunet, (director de "Delicatessen"), después de habérsela ofrecido a varios directores, entre los cuáles se encontraba nuestro Alex de la Iglesia.
Han pasado 200 años desde el sacrificio de Ripley. Varios han sido los intentos de clonarla. Cuando por fin lo consiguen, se percatan de que la nueva Ripley es una mezcla letal entre la anterior y la reina alien que se gestabá en su interior. La llegada de la nave Betty a la estación espacial en donde transcurre la acción, será el detonante para que una nueva hornada de Aliens, más letales e inteligentes que los de hace dos siglos, sacien su hambre.
Un excelente broche final, para una saga ya mítica, y que hay que revisar de vez en cuando.

PD: Hace tres temporadas juntarón nuestro alien favorito con otra raza de letales extraterrestres. Pero eso es otra historia.

lunes, 6 de agosto de 2007

Tarzán, el Señor de la Jungla

Como añoro aquellas tardes de mi infancia, cuando después del telediario me sentaba en el sofá para disfrutar en mi recién estrenada tele en color, de una serie de dibujos que se me quedó profundamente clavada en mis retinas.


Estaba habituado a ver aquellas viejas películas protagonizadas por Johnny Weissmüller que, o bien en verano, o por Navidad, Televisión Española nos obsequiaba cada vez que los niños disfrutábamos de vacaciones.
Tambien de vez en cuando llegaba a mis manos algún que otro tebeo, que publicaba, creo recordar, la extinta editorial mexicana Novaro.
De las novelas originales que escribió Edgar Rice Burroughs, como nunca he llegado a leer ninguna, no guardo recuerdo alguno.
Pero de todo el material que llegué a disfrutar de tan célebre personaje, nada resultó tan satisfactorio como los dibujos animados que cité al principio, y de los cuales, no me perdía ningún episodio.

La mezcla de la clásica aventura con la fantasía más desbordada, producía en mi, un placer dificilmente descriptible. Solo los que como yo, fueron niños en los años 70 y aman la cultura pop, conocerán exactamente la sensación de la que hablo.
Con esta serie descubrí que la mona que acompaña a Tarzán en todas sus andanzas no se llamaba Chita, que era como se conocía en los films antes mencionados, si no que aquí respondía al nombre de Tnikima, y que no era un chimpance, si no un pequeño simio.
Hoy por hoy, la imagén que guardo de Tarzán, es la de esta serie inolvibable.

domingo, 5 de agosto de 2007

Los vikingos descubren América

Marcus Nispel debutó en la dirección con el excelente remake de "La matanza de Texas", que mejoraba ostentiblemente el original, por lo que el ver su nueva película era casi una obligación, sobre todo tratándose de una de aventuras con vikingos como protagonistas.
La historia, que es un remake de una película noruega del mismo título del año 1988, y a la cual se parece lo mismo que un huevo a una castaña, cuenta como un drakar vikingo naufraga en las costas norteamericanas, y al que solo sobrevive un niño, que es recogido por una tribu aborigen.
15 años después, una nueva expedición de bárbaros atraca en el mismo lugar, para exterminar a todo nativo que encuentren a su paso. Pero no todo les resultara tan fácil como parecía en un principio.
La película mezcla con pobres resultados "Conan, el bárbaro", "el último mohicano" y "El señor de los anillos", haciendo un producto sin ninguna garra y del todo predecible, que no engancha en ningun momento.
Una película aburrida, de la cual es mejor prescindir.

Valoración: * (sobre *****)

sábado, 4 de agosto de 2007

El último hijo de Kripton


Aunque las historias esten todas cortadas por el mismo patrón; Clark Kent y Lois Lane deben investigar a los a los supuestos villanos de turno, Lois pone su vida en peligro, llega Superman, desenmascara a los malos y salva la situación.
Aunque los guiones sean simples, infantiles y esten más pasados de moda que los pantalones de campana, el valor arqueológico de estos comics esta fuera de toda duda.
En un principio era bastante reacio a comprarlo, pero a veces pasa que una fuerza interior te lleva a adquirir cosas que pensabas que nunca lo harías, y este tomo es una de ellas.
Y la verdad, después de haberlo leído no me arrepiento en absoluto.
Es un libro magnificamente editado que te depara horas y horas de lectura, ya que los comics de aquella época tenian más textos explicativos que los de ahora.

Reflexionando

Esta semana en el Blog de Conner Kent, y cuyo enlace podeís pinchar en los frikiblogs, él reflexionaba sobre que servicio ofrecen los blogs y hacia quien y a que van dirigidos.
Si estan hechos para quienes los leen, o son solo para el disfrute de quienes los escriben.
Hace una larga y amena reflexión sobre esta cuestión, por la que no puedo más que estar de acuerdo.
Evidentemente lo que queremos los blogeros es que nos lean, y cuanta más gente mejor. Pero esta claro que lo hacemos con cierto narcisismo, por lo que siempre escribimos y ponemos lo que a nosotros nos gusta.
¿Y a que viene ahora todo esto?, os preguntareís. Pues a que me apetecía colgar estos videos, hechos por y para los fans. Con ellos os dejo.


viernes, 3 de agosto de 2007

El fantástico mundo de Tim (II). BATMAN. El murciélago vela por la Ciudad Gótica


Tras el estreno de "Bitelchús", Tim Burton recibió de manos de la Warner un proyecto que el estudio Hollywoodiense llevaba acariciando largo tiempo, y que no era otro que llevar a la gran pantalla las historias de uno de los héroes más famosos y longevos del comic.
El personaje, en el momento que se gestó la película estaba viviendo una época muy dulce en las viñetas, por lo que su traslado al cine era inevitable.
La intención de los productores era alejarse lo máximo posible de la serie de tv que se hiciera en los años 60, por lo que la elección de un director con personalidad y un pelín siniestro era lo más lógico.
Tim quería hacer de Batman un ser oscuro y temible, en contraposición con un Bruce Wayne melancólico y atormentado, por lo que eligió al protagonista de su anterior film, Michael Keaton, para interpretar los dos roles. Elección que fue muy criticada por todos los fans, pero que una vez visto el resultado resultó de lo más acertada.
Para su nemesis, el personaje elegido fué el Joker, que estuvo interpretado por un génial Jack Nicholson, aunque hiciera una caracterización un tanto bufonesca.
La chica sería Vicky Bale, y la actriz elegida resultó ser Kim Bassinger, estrella en alza en el momento de su realización.
La película, que cambió algunas cosas con respecto a su homónimo de papel, como por ejemplo el origen del Joker, y que este resultasé ser el asesino de los padres del protagonista, resultó ser el film más taquillero en 1989, haciendo de Batman el personaje más popular del comic y encumbrando a su director hacia el estrellato.

jueves, 2 de agosto de 2007

Lecturas acumuladas

Esta última semana, que me ha tocado trabajar en el turno de noche, he ido leyendo los comics que se me acumulan cada mes. Algunos de ellos los he ido reseñando en anteriores días. El resto os los dejo aquí.




GREEN ARROW. EL CAZADOR ACECHA (***)

Un relato más cercano al género negro que al superheroico en donde nuestro protagonista se enfrenta al narcotráfico y a una misteriosa arquera que esta acabando con los capos del negocio. Recomendable.



PLANETA HULK. ANARQUÍA (***)

Segundo volumen que prosigue contando el exilio obligatorio al que someten al gigante esmeralda por remotos planetas poblados de peligros. Recomendable.



SILENT DRAGON (**)

Ambientada en un Japón futurista, poblado de samurais cibernéticos, Yakuza y un gobierno dictatorial al que hay que derrocar.Poco recomendable.





WHITEOUT (***)

Relato de género negro que transcurre en un lugar hóstil como es la Antártida. Alquien esta cometiendo una serie de asesinatos. La marshall Carrie Stetko deberá encontrar al asesino, aún a riesgo de su propia vida. Muy recomendable.


THE AUTHORITY. EL MAGNÍFICO KEVIN (***)
Con su habitual mala leche y el humor irreverente que le caracteriza, Garth Ennis nos muestra una vez más su particular versión del grupo de superhéroes más gamberro del comic. Recomendable si te gusta "Predicador".






THE AUTHORITY. HUMANOS POR DENTRO (**)
En una épica pelea contra tres deidades, los miembros de "The Authority" son derrotados y acaban casi sin poderes. El mundo se convierte en un caos. Es entonces cuando aquellos que mandaron a acabar con el supergrupo, tienen que pedir su regreso. Recomendable para fans.



MARVEL ZOMBIES. HAMBRE INSACIABLE (**)

El Universo Marvel se ha convertido en una horda de zombies que son capaces de cualquier cosa con tal de satisfacer su apetito. Tenía muchas ganas de hincarle el diente a esta serie, pero después de su lectura solo puedo decir que es decepcionante.Un poco inspirado Robert Kirkman firma el guión. Poco recomendable.



LOS 4 FANTÁSTICOS. EL FIN (***)

De todos los títulos que se han editado bajo el epígrafe de "El Fin", este es sin duda el mejor. Alan Davis escribe y dibuja una Space Opera en la cual asistimos a los últimos años, no solo de la primera familia Marvel, si no de todo el universo creado por Stan Lee, con la excepción de los mutantes, los cuales se cita comentando que tuvierón una guerra en la que se supone, fueron aniquilados completamente. Muy recomendable.

El futuro esta en el porno


Ambientado en Los Angeles, en un futuro cercano y reconocible, DESOLATION JONES nos narra las tribulaciones de Michael Jones, ex-agente secreto del MI-6, y único superviviente del test Desolation, al que fué sometido en su pasado como espía.
La historia comienza cuando recibe el encargo de recuperar unas películas porno de Hitler, de manos de un antiguo coronel del ejercito, viejo y enfermo, y que esta siendo chantajeado por aquellos que se las robaron.
En su camino se cruzarán las tres hijas del coronel, las cuales guardan más de un secreto.
Su investigación le llevara por el oscuro negocio del porno, hasta llegar a una antigua secta religiosa, y cuyos miembros se suicidaron colectivamente.
Warren Ellis teje aquí una trama en el más puro estilo de género negro, con la habitual maestría a la que nos tiene acostumbrado.
Pero este comic no sería lo que es sin los geniales lápices de J. H. Williams (conocido por "Promethea", del Maestro Alan Moore) y que hace aquí uno de sus mejores trabajos, creando composiciones de página sorprendentes y originales, y usando diferentes estilos de dibujo y color.
Una obra para adultos, muy, muy recomendable, y que espero tenga continuidad.

miércoles, 1 de agosto de 2007

Miscelanea

Para acabar el mes, y como no me apetece escribir sobre nada, os dejo con cosas que he ido recopilando por la red.
Para empezar, el poster y el trailer de BEOWULF, lo último de Robert Zemeckis.






Y lo próximo de mi adorado Tim.




Y ahora poster y foto de Indiana Jones. Por cierto Karen Allen esta más guapa que en la primera pelicula.





Dos películas con olor a papel.





Y para acabar, STAR TREK, que dirigirá J. J. Abrams.