Verde, que te quiero verde

Desde siempre he sido más de Marvel que de DC, pero en los últimos tres o cuatro años esto ha empezado ha cambiar, y el cambio se ha ido acentuando en los últimos meses.

Salvo Superman o Batman, y ocasionalmente La Liga de la Justicia, hasta que no empezó Planeta ha editar los comics de la Distinguida Competencia, no me había acercado a este Universo comiquero.
De Green Lantern, aunque lo conocía vagamente, no había leído nada hasta que se publicó Renacimiento, y desde eso mismo instante quede cautivado por el personaje.

Todo se ha debido al buen hacer de su guionista actual, Geoff Johns, que ha sabido conjugar pasado, presente y futuro en un personaje que apenas tenía relevancia en el Universo DC.
Y actualmente es, después del Caballero Oscuro, la que más vende y más títulos mensuales tiene de esta editorial.

A día de hoy, tengo practicamente todo lo que ha publicado la editorial Planeta, salvo los clásicos en formato mini y en blanco y negro que sacó.
El spin-off, Green Lantern Corps, es tan apasionante como su hermano mayor, y juntos forman por si mismos, un propio Universo fascinante.

Normalmente, cuando sale algo en tomo que previamente ha salido en grapa, me suelo desprender de esta última, si la compra merece la pena.
No esta siendo este el caso, ya que a pesar de haberme comprado los tres tomos: el Orígenes más los dos tochales, sigo conservando las grapas.

Si, ya se que he escrito con anterioridad sobre las excelencias de esta etapa, pero el reciente estreno en nuestro país de la película basada en el personaje merecía la pena volver sobre ello.

Ire a verla esta tarde, en 2D, por supuesto, y mañana tendreís me impresión sobre ella.
La taquilla no le acompañado, y el 99 % de las críticas, tanto a nivel profesional, como de mero aficionado estan siendo muy negativas, pero no es algo que me haga desertar de ir a verla, ya que prefiero tener mi propia versión.

El Club de los 27

Ayer fué encontrada muerta en su casa de Londres, la cantante Amy Winehouse, trás llevar un corta pero intensa vida, repleta de polémica y llena de excesos.
Ha fallecido a la temprana edad de 27 años, que es el precio que hay que pagar cuando se vive al límite del abismo.

Aunque aún no se sabe las causas de su fallecimiento, es lógico pensar que con una trayectoria de autodestrucción como la que llevaba, es la que se la ha llevado a la tumba.
Todo apunta a una sobredosis, y especulando, cabe la posibilidad de que su intención era suicidarse, y así poder entrar en el exclusivo Club de los 27, requisito indispensable si deseas convertirte en un mito.

Parece ser que para ser miembro de tan selecto Club, un requisito es llevar una vida repleta de drogas y de alcohol, que aunque no sea indispensable, ayuda bastante a la hora de morir joven.

De esta manera, tiene miembros tan ilustres como Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain, aunque la causa de la muerte de este último fué de un disparo provocado por él mismo.

Tambien pertenece al Club, nuestra Cecilia, famosa cantautora allá por los años 70, que falleció en un fatídico accidente de coche.

Nuestro amigo Paul

Graeme y Clive son dos ingleses inmaduros, frikis y aficionados a la ufología que durante unas vacaciones de verano, después de visitar la Comic-Con de San Diego, hacen la ruta de avistamientos de ovnis por los Estados Unidos en una caravana alquilada.
Nada más comenzar su periplo, casi tienen un accidente, en el cual se encuentran con un alienígena chuleta y mal hablado que responde al nombre de Paul, que lo único que quiere es volver a su planeta, después de más de treinta años siendo estudiado por el gobierno.

Simon Pegg y Nick Frost, vuelven a escribir y protagonizar su tercera película juntos (después de las divertidas y refrescantes Zombies Party y Arma Fatal) en otra comedia, con la que homenajean al cine americano de ciencia ficción de los años 70 y 80, sobre todo al de Steven Spielberg y George Lucas, repleta de guiños cinéfilos que harán las delicias de todos aquellos que como a ellos, les encantan las películas de las que hacen referencia.
Como a un servidor, que en algunos momentos, llegue hasta aplaudir.

Y es que nadie que sea fan de este género cinematográfico, y por supuesto del cómic, va a salir defraudado.
La pega esta en que aquellos que no esten familiarizados con la cultura popular, se perderán el verdadero encanto de este formidable film, por lo que se recomienda hacer un curso intensivo de frikismo, para poder disfrutarla al máximo.

Un mundo enfermo

Resulta complicado hacer una reseña de El Asco, una obra escrita por Grant Morrison que fué publicada en 2002 dentro del sello Vertigo, y que aparece ahora publicada en un estupendo tomo en cartoné de la mano de Planeta, aunque ya la editó en prestigios Norma cuando poseía los derechos de la editorial americana.

Complicada, por que resulta ser tan barroca y bizarra, que cualquier explicación que se de sobre su argumento puede resultar valdío.
Se dice que forma parte de una trilogía no intencionada junto con Flex Mentalo (obra que no he tenido ocasión de leer) y Los Invisibles (esta si que la he leído, y comparte con ella muchas cosas en común).

Si habría que comparar la trayectoria del guionista escocés con algún otro, yo, desde mi modesta sabiduría cultural, lo haría con Philip K. Dick, ya que ambos no solo comparten temas en sus obras, sino que tambien ambos abusarón de las drogas.

La experiencia de leer una obra como esta puede resultar extasiante, y como todo lo escrito por su autor, o se ama o se odia.
Por suerte para mí, me encuentro dentro del primer grupo, y si bien no he leído todo, lo que si he leído me ha dejado más que satisfecho.

Tambien ayuda a que este trabajo resulte satisfactorio, el excelente dibujo de Chris Weston, detallista y cuidado hasta límites insospechados.

Debe tener cuidado aquel que no este familiarizado con las historias del señor Morrison, ya que se le puede indigestar, y que que no es plato para todos los gustos.
Su lectura no debe ser tomada a la ligera, y es necesario hacerlo de manera reposada, sin nada que te pueda sacar de ella.

Algunos os preguntareís a que viene el título del post, el cual no tiene nada que ver con la reseña escrita, pero una vez leída la obra en cuestión, entendereís el significado del mismo.
Imprescindible, y estoy seguro que a cada nueva relectura se descubre algo nuevo.

El retorno del Mago

Tras casi once años y ocho películas, la vida y milagros del mago más famoso del mundo llega a su fin.
En la segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, asistimos al duelo final entre este y Voldemort, y solo uno de ellos saldrá con vida.
Durante estos años hemos visto momentos memorables, junto a otros más olvidables, pero de lo que no cabe duda es que estamos ante una saga que pasará a la historia del cine por muy diversos motivos.
El primero de ellos por ser la más taquillera de la historia.

Jamás, en más de 100 años de cine, ha habido una dirección de producción de estas características y proporciones, la cual a priori parecía imposible de mantener.
El hecho de tener durante tan largo tiempo atados a los mismos actores y al mismo equipo técnico podría haber resultado una quimera.
Y no solo por otros compromisos que pudieran tener, sino por los diversos obstáculos que hay en la vida de todo ser humano.
Prueba de ello, es la sustitución a partir de la tercera película de Richard Harris por Michael Gambon en el papel de Dumbledore, debido al fallecimiento del primero.
Por fortuna no ha sido así, excepto algún caso excepcional: el guionista habitual de la saga, Steve Kloves, no pudo escribir la quinta entrega por motivos personales, cosa que repercutió en el film, posiblemente el más flojo de todos, ya que curiosamente pasa ser el de menor duración, cuando la novela resulta ser la de mayor extensión.

Pero vayamos a lo que de verdad importa, que es hacer una breve reseña de lo que me ha parecido esta última, que por motivos comerciales, y por no tener que prescindir de demasiadas cosas de la novela se ha divido en dos.
(Si quereís conocer mi opinion del resto de los films, encontrareís las cinco primeros aquí, y el sexto aquí)

Esta doble entrega, se ha convertido con permiso de la tercera, en la mejor de todas.
En sus cuatro horas y media de duración, hay emoción, épica, y todo lo que se pueda pedir a una producción como esta.
En ella podemos encontrar grandes momentos que se quedaran imborrables en nuestra memoria, y que posiblemente sean de lo mejor de toda la saga.

Prueba de ello lo podemos encontrar en la primera parte, con secuencias como la del momento en que Hermione borra los recuerdos de su existencia a sus padres, o cuando se marca el baile con Harry en la tienda de campaña.
Tambien resulta destacable la secuencia en la que los tres amigos toman la poción de la trasformación, y se hacen pasar por tres trabajadores del Ministerio de Magia, el momento más divertido de una película en la que proliferan los momentos más tenebrosos.
Y por supuesto, cuando se narra la fábula de los tres hermanos, utilizando una técnica visual tan antigua como el propio cine.

En su segunda parte, secuencias para recordar son en la que entran en el banco de los duendes.
Pero sobre todo, el momento más emotivo y destacable de todos, lo encontramos en la secuencia en la que Harry recoge las lágrimas de un agonizante Snape, las lleva al pensadero, y allí ve los recuerdos de este.
En ella podemos ver en pocos minutos, desde su agridulce infancia y juventud, torturado por un amor no correspondido y objeto de todas las burlas de sus compañeros, hasta los verdaderos motivos de su manera de proceder con Harry durante estos años, y nos reconcilia con el personaje menos agradecido de toda la saga.

Un magnífico broche final, como se merece una saga que nos ha estado acompañando durante diez largos años, y que ha visto crecer a varias generaciones.
La criatura creada por J. K. Rowling, ha logrado que los más pequeños se interesen por la lectura en plena era de la tecnología, y que muchos pudieran asistir por primera vez a la magia de una sala oscura de cine.

El superhéroe más grande del siglo XXI

Si te gustan los comics de superhéroes, pero estas aburrido que tanto Marvel como DC giren sus argumentos una y otra vez sobre lo mismo, con crossovers interminables y eventos que pretenden cambiarlo todo para dejarlo otra vez igual.
Si buscas una serie que original y fresca, que te ofrezca aquello que tenían los tebeos que se publicaban en la edad de plata, deja de buscar.

Todo lo que un gran cómic de superhéroes te puede ofrecer: peleas, amenazas intergalácticas, personajes muy bien definidos, romance y diversión.
Todo esto y mucho más lo puedes encontrar en Invencible, la serie escrita por Robert Kirkman, que lleva ya publicados en Estados Unidos más de 70 números, sin perder un ápice de su frescura y originalidad.

Hace algún tiempo escribí en este mismo blog una reseña bastante negativa de los primeros números, pero aún así, decidí darle otra oportunidad.
Y la verdad, no me arrepiento, y tuve que comerme mis propias palabras, ya que si bien en los números precedentes puede parecer más de los mismo, tu perspectiva cambia radicalmente al seguir avanzando su apasionante lectura.

Raro es que una serie actual no dacaiga en algún momento de su trayactoria.
Le pasa al Capitán América de Ed Brubaker, y tambien al Green Lantern de Geoff Johns.
Por citar dos excelentes series actuales.
Pero por raro que parezca, las aventuras de Mark Greyson, a medida que avanzan, se hacen más y más apasionantes, y su guionista lejos de acomodarse, nos sigue ofreciendo el mejor cómic de superhéroes de la actualidad.

Los que seguimos la edición española, nos tenemos que comer las uñas entre un tomo y otro, ya que su publicación, primero en Aleta, y después en Dolmen. es bastante errática.

Para comprobar que no estoy exagerando, solo tienes que acercarte por tu librería habitual.
Quedarás enganchado de por vida.

Dios salve a La Reina

Hoy se cumplen 25 años del último concierto que la mítica banda de rock, Queen, ofreció a sus seguidores.
Fué, como no podía ser de otra manera, en el estadio fútbol de Wembley, en donde ponían broche final a la gira "Live Magic", y por aquel entonces, nadie podía imaginar de que se iba a tratar de la última vez que su carismatico cantante y líder, Freddy Mercury, se subiría a un escenario.

La noche de 12 de julio de 1986, sábado para más señas, la mejor banda de la historia del rock para el que esto suscribe, haría un repaso a su excelente repertorio, que hizo vibrar a cientos de miles de fans que allí se congregarón.

Tanto por los que allí estuvierón, como los que no pudierón asistir (esta registrado en un doble Cd y en DVD), se trata de un concierto irrepetible, y en el cual el cuarteto británico dierón lo mejor de si mismos.


Aunque después de esa fecha, grabarón dos discos más, "The Miracle" e "Innuendo", estos no fuerón presentados en directo, por lo que la gira del disco "A Kind of Magic", se convirtió en su inolvidable legado en vivo.

El conejito de la suerte

Ayer, obligado por las circustancias, incumplí dos promesas que me había hecho a mi mismo.
No volver a ver una película en 3D, y no ir a ver Transformers. El lado oscuro de la luna.

Los motivos por los cuales me hice tales promesas son, porque las tres dimensiones no me aportan nada, es más, a mi modo de ver, desvirtuan totalmente el visionado de las películas.
En cuanto a no querer ver el nuevo espectáculo de Michael Bay, era porque la segunda entrega de los robots extraterrestres era tan sumamente mala, que creía que la formula estaba totalmente agotada.

Y tenía toda la razón.
La película es una auténtica basura.
Un guión inexistente, que copia descaradamente un sinfín de títulos, de los que no voy a nombrar ninguno ya que la lista seria interminable, y a cualquiera que la haya visto le habran venido a la cabeza.

El espectáculo visual que nos ofrece esta vez el director de La Roca, es más de lo mismo, no ofreciendo nada nuevo.
Y lo peor de todo es que necesita dos horas y media para contarnos una historia mínima, en la que a medida que avanza el metraje, el tedio se va apoderándose de uno, y no ve el momento de que acabe semejante despropósito.
De los actores, mejor nos olvidamos, ya que resulta increíble que intérpretes de la talla de John Turturro (presente en la trilogía), John Malkovich y Francis McDormand desperdicien su talento de esta manera.
Por no hablar de la chica florero que nos han colado esta vez como novia del protagonista, claro ejemplo de que cuerpo escultural y cara bonita no son suficientes para ser actriz, y que hace bueno el dicho ese de que todas las rubias son tontas.

No quiero olvidarme del hoy en día abuso que hay del 3D, ya que bien sea añadido en postproducción, o como en este caso rodado con cámaras especiales, es una auténtica mierda.
No me extraña que en Estados Unidos los espectadores le hayan dado la espalda al formato que el señor James Cameron nos quiere vender a toda costa como el gran salvador del cine en las salas.

Y pensar que la primera entrega era una más que digna película, con su toque a lo film de los 80, que el productor, Steven Spielberg había obligado dar al msmo.
Se ve que en las dos siguientes, su nombre esta en los créditos más que nada por el prestigio que da.

El invierno esta cerca

Se acabó la primera temporada de Juego de Tronos.
Ahora toca esperar casi un año para poder ver la segunda.

Confieso que no he leído la novela de George R. R. Martin en la que se basa, primera de su monumental saga Canción de Hielo y Fuego, por lo que antes de que se empezara a emitir, la idea que que tenía en la cabeza era que sería algo del estilo de El Señor de los Anillos, que es como vienen a ser la inmensa mayoría de las novelas que de fantasía medieval que se vienen publicando.

En contra de lo esperado, los diez episodios de los que consta, no me han defraudado en absoluto, disfrutando de cada uno de ellos, y comiendote las uñas cada vez que finalizaban, ya que todos terminan con un tremendo cliffhanger.
La HBO vuelve a demostrar una vez más la calidad de sus series, con una sobresaliente epopeya, que ha enganchado de por vida, tanto a los lectores de las novelas, como aquellos que aún no se han acercado a ellas.
Y es que según los primeros, la adaptación es un fiel reflejo de lo que ya habían leído.

La historia, como no podía ser de otra manera, esta sobre todo centrada en la multitud de personajes que pululan en ella,, en los que ninguno es blanco o negro, y esta sobre todo centrada en las intrigas palaciegas que hay en torno al Trono de Hierro, ya que casi todo el mundo esta deseando sentarse en él, para poder gobernar los Siete Reinos existentes en este mundo de ficción, y cada uno de sus pretendientes son capaces de cualquier maniobra, con tal de poder llegar a él.

Por supuesto, tambien hay acción, con duelos con espadas, mostrados con tal cruel realismo que asusta.
Lo único que falta es una épica batalla, que si existe en el libro, pero que aquí, debido sobre todo a su ajustado presuspuesto, ha sido obviada, cerrándose en el momento de entrar en ella con una elipsis.

En cuanto la ambientación, decir que es magnífica y totalmente creíble, con decorados muy trabajados, y unos escenarios naturales que no tienen nada que envidiar a los bellos paisajes de Nueva Zelanda, donde se recrea La Tierra Media de Tolkien.

Los actores, muy bien elegidos, y muy bien carecterizados, con un enorme Sean Bean, como principal protagonista como Ed Stark, Señor de Invernalia, y Mano del Rey Robert Baratheon, que conquisto su corona con muy malas artes, aunque sea el responsable de llevar la paz a los Siete Reinos.
Del resto del casting, destacar al actor Peter Dinklage, que interpreta a Tyrion Lannister, al que todos llaman el gnomo.

Una cosa que llama poderosamente la atención es que ningún personaje es más importante que otro, y todos tienen, aunque parezcan insignificantes, su importancia dentro del argumento global, y sorprende el hecho de que aquellos que parecen tener más peso en la historia, no estan libres de ser eliminados.

A pesar del tono realista que han imprimido en la serie, no faltan los toques fantásticos, que se hacen más evidentes a medida que avanza la trama, y que seguramente tendrán más presencia en la segunda temporada.

Estamos pues, ante una serie imprescindible, violenta y cruel, que muestra con gran realismo y precisión lo que debe haber sido la Edad Media, barnizada por la fantasía.
Quizás ha llegado el momento de hechar mano a los libros.

Impresiones bárbaras

Después de estar viendo a Jason Momoa en el papel de Khal Drogo en la excelente Juego de Tronos, (serie que nadie debería perderse), he puesto toda mi confianza en la nueva película que sobre Conan han realizado en Hollywood.

Tambien esta ayudando mucho a cambiar mi opinión al respecto, cada vez que visioneo un nuevo trailer.
En ellos podemos ver una dirección artística grandilocuente, con impresionantes decorados, aunque esten hechos digitalmente.
Y por supuesto grandes escenas de batalla, con multitud de figuración, posiblemente digitalizada, pero que da el pego.

Para rematar la faena, el estar leyendo los cómics clásicos de la Marvel, en la nueva edición Las crónicas de Conan, y los más actuales, en la edición en tapa dura de Conan La leyenda, y el haber visto recientemente el film que dirigió John Millius, con el exgobernator "interpretando" al cimmerio, tambien esta sirviendo de ayuda.

Y es que mi valoración sobre esta película ha cambiado considerablemente.
Aunque la tenía en muy alta estima, algo ha cambiado en mí, ya que en su reciente visionado me he llevado una decepción muy grande.
Y no solo por el hecho de ser totalmente infiel al personaje y su mitología, sino por su pobre guión, y un acabado que más b¡en parece de producción de serie B, y en donde lo único salvable es la banda sonora de Basil Poledouris.
Por no hablar de las horrendas interpretaciones de todos y cada uno de los actores, algo que sería lo normal en el caso del adultero Arnold, sino que ni tan siguiera un actor de la talla de James Earl Jones es minimamente destacable.
Por no hablar de ese prólogo con una ex-reina del destape venida a menos en el papel de madre del bárbaro, y un niño llamado Jorge Sanz, que más tarde se convertiría en un mal actor.

Viendola, apenas podemos preveer que estamos ante una producción de fantasía heroica, o de espada y brujería, como más os guste llamarla, ya que de lo segundo hay poco, pero de los primero apenas nada.
En cuanto a los dirección artística, que decir, pues que es más bien cutre, con unos decorados de cartón piedra que dan demasiado el cante.
Y una puesta en escena muy pobre, donde la grandeza de la era Hyborea no asoma por ningún lado.

Por eso, he puesto todas mis esperanzas en el film que se estrena en agosto, que ha dirigido Marcus Nispel, con una filmografía poco destacable, que puede tener aquí su gran oportunidad.

Reflexión para el fin de semana

Los aficionados al cine en Estados Unidos tienen una poderosa razón para llenar las salas a partir de hoy.
El motivo no es otro que el estreno de la esperadísma nueva película de J.J. Abrams, que producida por Steven Spielberg, nos devuelve la magia de aquel cine de los últimos años 70 y primeros 80, que nos fascinó de pequeños.

Para nuestra desgracia, todavía tendremos que esperar más de dos meses para poder disfrutarla por aquí.
Un buen motivo para bajarsela cuando este en una aceptable calidad, ya que las distribuidoras españolas ponen todo su empeño para que así sea.

Con un mes de junio bastante flojo en cuanto a estrenos, ¿les había costado mucho estrenarla simultaneamente en todo el mundo?
¿Es así como pretenden que la gente vaya al cine, y combatir a la piratería?

Escuela para jóvenes talentos

X-Men. Primera Generación, cuyo título en inglés esta tomado de la serie escrita por Jeff Parker, en la que actualiza a la Patrulla X original en sus primeros años, no tiene nada que ver con esta.
En realidad, tampoco tiene mucho que ver con los originales sesenteros creados por Stan Lee y Jack Kirby.
Como ya sucedía en las películas anteriores, lo que hace es coger la mitología mutante, para crear algo totalmente nuevo.

Esto no tiene por que ser negativo, y se hace bien, como viene a ser el caso que nos ocupa, el resultado puede ser positivo.

Matthew Vaughn, acierta de pleno, al situar la acción en los años 60, con la crisis de los misiles de Cuba como telón de fondo, y nos ofrece un film que no parece de superhéroes, con una trama más centrada en los personajes que en la simple acción, en la que vemos como el profesor Xabier y Magneto se conocen, empezando como amigos, para al final distanciarse el uno del otro, y acabando siendo enemigos, por culpa de sus diferentes posturas sobre lo que significa ser mutante en la sociedad.

En esta ocasión, el elenco de personajes elegidos, cogidos tanto de los X-Men originales, como de los salidos en la Segunda Génesis, con la incursión de alguno de nueva hornada, como es el caso de Darwin, creado por Ed Brubaker el la miniserie Génesis Mortal, es menos conocido por el gran público, en él podemos encontrar versiones jóvenes de Kaos, Banshee, Mística o Bestia.

El reparto, repleto de jóvenes actores, esta encabezado por James McCoy como Xabier, y un soberbio Michael Fassbender en la piel de Magneto, que no tiene nada que envidiar al que interpretó Sir Ian McKellen.
Tambien brilla con luz propia, como suele hacer casi siempre, Kevin Bacon como Sebastian Shaw, líder del Club Fuego Infernal, que son en esta ocasión, el enemigo a vencer.

Por lo demás, nada que reprochar a esta brillante película, en donde los efectos especiales estan al servicio de lo que se quiere contar, y no al revés, como sucede la mayoría de las veces.
Con películas así, es todo un orgullo ser aficionado a los comics.

Enamorado de la moda tebeoril

El mundo del cómic esta más de moda que nunca, en su más de un siglo de vida.
No es porque se venda más, que viendo las novedades que salen todos los meses parece que es así, sino porque cada vez proliferan más y más adaptaciones cinematográficas.

Hoy se estrena X-Men. Primera Generación, y en los proximos meses vamos a ver unas cuantas.
Abundan, por supuesto, las de superhéroes: Green Lantern, Capitán América, la antes mencinonada y la ya estrenada Thor.
Pero tambien nos esperan Conan el bárbaro, Cowboys & Aliens y la de Tintín.
Y esto solo este año, pero si echamos un vistazo atrás, comprobaremos que en los últimos diez años, han sido más de una veintena.
Pero la cosa no se acaba aquí, ya que en años sucesivos las salas de cine estarán llenas de adaptaciones de superhéroes.
Un moda que parece que no va a parar, para una cine que se ha convertido en poco tiempo en un nuevo género, y todo un negocio para los grandes estudios de Hollywood.

Por supuesto, esta moda no se queda solo en adaptar comics de superhéroes, y la expasión ha llegado tambien a tebeos más minoritarios, pero de gran prestigio, por lo que hemos tenido la oportunidad de disfrutar de películas como V de Vendetta, Watchmen, 300, Sin City o las dos partes de Hellboy.

Bien es verdad que no es oro todo lo que reluce, y aunque la mayoría de títulos han triunfado en taquilla, muchos otros, ante el poco éxito cosechado en Estados Unidos, han llegado a Europa en formato doméstico, sin ni tan siguiera llegando a estrenarse, como ha sido el caso de la pobre adaptación de Los Perdedores o la mediocre Jonah Hex.
Y estas dos no han sido las únicas, ya que tambien tenemos el caso de Witheout, basada en la novela gráfica de Greg Rucka.
Curiosamente las tres estaban distribuidas por Warner.

Esta moda no se queda en territorio norteamericano, y los japoneses tambien ponen su grano de arena con las adaptaciones en imagen real de grandes títulos manga como Death Note, 20th Century Boys o Gantz.

En Europa tampoco somos ajenos a este fenomeno, y mientras en Francia ruedan más y más secuelas de Astérix, aquí en España hacemos lo propio con Mortadelo Y Filemón, de la que se esta preparando una nueva entrega.
Y no nos podemos olvidar de la del Capitán Trueno, que trás varios intentos fallidos, vera por fin la luz, aunque una vez visto el teaser-trailer, la cosa no tiene muy buena pinta.


La televisión no podía quedarse atrás en este negocio, y tambien puso en marcha su maquinaria para llevar a cabo su particular versión del fenómeno.
Si en el pasado más reciente hemos visto como fracasaban adaptaciones como la de Flash, en los últimos diez años hemos visto como triunfaba Smallville, que ha durada toda una década.

Pero la mayoría, que no adaptaban ningún cómic, han sido un desastre.
Héroes empezó muy bien, pero no acabo como se merecía, cancelándose en su cuarta temporada.
Y este año, tanto Los Increíbles Powell como The Cape, no han pasado de una temporada.
Aún así, las cadenas no tiran la toalla, y en breve se estrenará otra vuelta de tuerca a la mitología superheroica con la serie Alphas.

La que si ha triunfado, ha sido la adaptación del cómic de Robert Kirkman The Walking Dead, no demasiado fiel al original, de la cual se esta rodando una segunda temporada.
Este éxito puede abrir las puertas a futuras producciones, y ya se habla de una posible adpatación del Powers de Bendis.
Lo que daría por ver Astro City como serie de HBO.

Otras series de éxito, como Buffy Cazavampiros, han tenido muy presente el noveno arte, y su octava y última temporada, en vez de ser emitida por televisón, paso directamente a publicarse en cómic.

Nuestras televisiones tambien han puesto su grano de arena, como es el caso de Antena 3, que puso en marcha Los Protegidos, de la cual se han emitido dos temporadas, con otra más en marcha.
Y no olvidarnos de la británica Misfits, que como el caso de la española, lleva dos temporadas, con una tercera en fase de producción.

Un fanático del cómic como yo, no puede ser ajeno a esta moda, y estoy disfrutando del momento como un niño con zapatos nuevos, aunque bien es cierto que no todas las adaptaciones cumplen mis expectativas.
Esta moda, lejos de ser algo pasajero, cada vez va a más.
Solo pediría a los ejecutivos de Hollywood, que se fijen más en los Batman de Christopher Nolan y menos en Los 4 Fantásticos que produjo la Fox.

Tintín, la aventura del cinematógrafo y yo

Desde ayer, tenemos en la red el primer trailer de la película que ha dirigido Steven Spielberg, con producción de Peter Jackson, sobre el inmortal personaje creado por Hergé.

Las aventuras de Tintín. El secreto del unicornio llegará a Europa dos meses antes que en Estados Unidos, con el fin de chequear el film en los países en donde es más popular, ya que en yanquilandia es poco conocido.

La citada película adapta dos de los mejores álbumes del reportero del flequillo, el que le da título y su continuación, El tesoro de Rackham el rojo.

Este post, aparte de enlazaros para que veaís el trailer, es para contaros de forma breve mi primer acercamiento hacia el personaje.

Tendría yo cinco o seis años cuando mi padre me regaló El Templo del Sol, álbum que devoré de una tacada, sin conocer que era la continuación de Las 7 bolas de cristal.
El sentido de la aventura, la formidable manera de narrar y el brillante dibujo de línea clara de su autor, me cautivo por completo.
Desde ese momento, trate de una forma u otra leer todos sus álbumes, cosa que con el tiempo llegue a conseguir, y aunque hoy en día lo tengo un poco olvidado, siempre habrá en mi corazoncito un hueco para él.
Por supuesto, del total de los 24 títulos que de los que consta sus aventuras, (contando con Tintín y los Soviets y Tintín y el arte Alpha, y descartando El lago de los tiburones, ya que se trata de la adaptación de historia creada expresamente para el cine), tengo mi favorito, que no es otro que El asunto Tornasol.

Es evidente, que serè de los que disfruten de esta aventura cinematográfica en pantalla grande.
Y aunque no soy muy amigo del 3D, a diferencia de otras que se estrenan en este formato que James Cameron ha puesto de moda, esta la veré con las incómodas gafas bipolares.

De prisiones encantadas y eras jurásicas

Tras una temporada desastrosa, en la cual la mayoría de las series no han pasado de la primera temporada (vease Los increíbles Powell, The Cape, The Event o Undercovers), la proxima campaña televisiva esta al rojo vivo.
Con toda seguridad sera Fox Tv la que se llevará el gato al agua, ya que además de la cuarta temporada de Fringe, estrena dos, que paso a presentaros.

La primera de ellas esta producida por el incombustible J. J. Abrams, y lleva por título Alcatraz.
Que nadie espere un nuevo Prison Break, ya que conociendo a su productor, la cosa va por otros derroteros.

La sinopsis dice más o menos así:
Varios prisioneros y carceleros desaparecieron sin dejar rastro en la más famosa prisión americana, motivo por el cual se cerro.
En la actualidad, sin saberse como, aparecen de nuevo, sin ningún signo de que el paso de los años les haya afectado.

Unos de los protagonistas es Jorge García, el inolvidable Hurley de Perdidos.

Para haceros una idea por donde van los tiros, os dejo con el trailer.

La segunda serie que más expectación esta causando es Terra Nova, y viene auspiciada por Steven Spielberg.

En un futuro poco prometedor, donde el aire se ha vuelto completamente irrespirable, y la humanidad se encuentra en peligro de extinción, unos científicos inventan un portal para viajar al pasado, y crear allí una colonia, en la que preservarla.
Claro que, las criaturas que habitan en esa era, son poco amistosas, y harán lo posible por acabar con los invasores.

Aquí teneís el trailer.

¿Verdad que las dos prometen bastante?
Espero que no defrauden.

El último cine

Hoy cierra sus puertas, la última gran sala cinematográfica que le quedaba a Bilbao.

El Cine Capitol, fue inaugurado en 1959, y en sus años de esplendor, no fue una sala que destacara por acoger los grandes estrenos (estos estaban reservados para cines con más solera y más centricos como lo ya hace tiempo extintos Astoria, Consulado o Coliseo Albia), pero si por la calidad de sus instalaciones.

En 1992, sufrió una remodelación, y fué convertido en un complejo de 4 salas.
Eso si, la sala central seguía respetando la grandeza de los cines de antaño.

Con el paso del tiempo, y debido a las nuevas tecnologías y el cambio de habito de la gente en su tiempo de ocio, los grandes cines de la Villa fuerón cerrando, a la vez que se abrían multisalas en los grandes centros comerciales que se instalaban en la provincia.

Así que, hasta hoy, el último bastión que le quedaba al Circuito Coliseo, ya que el teatro que daba nombre a la cadena se ha convertido recientemente en el nuevo casino, era los salas que tenía en la calle Villarías, y que serán reconvertidos en una macro-tienda deportiva, de una firma francesa, cuyo nombre me voy a abstener de nombrar.

Por tanto, a partir de mañana, el que quiera ir al cine en la capital, solo le quedarán dos opciones, o bien ir al único centro comercial que hay en la villa, o por el contrario ir a la remodelada Alhóndiga, en la cual desde hace un año la cadena navarra Golem abrió un complejo.
Tambien nos quedan los conocidos como Multicines, en los cuales practicamente solo se estrenan películas alejadas de circuito comercial que nos impone Hollywood, por lo que estan reservados a espectadores más selectivos.

Bilbao se convierte así, en la ciudad con menos cines por habitante de todo el Estado.
Una verdadera pena, cuando resulta ser una de las que más ha subido el turismo en los últimos años.
Y es que parece increible, que en una ciudad industrial como fué Bilbao, que ha pasado hace poco a ser una ciudad de servicios, tenga menos salas de cine que Soria.
Sin ánimo de ofender a la capital castellano leonesa.
Los bilbaínos echaremos de menos a esta emblematica sala.

PD: El Circuito Coliseo desaparece dentro del mapa de la exhibición cinematográfica, ya que los complejos que le quedaban, el ubicado en el Centro Comercial Zubiarte, y el de Max Center, este en Baracaldo, los ha vendido a la empresa catalana Cinesa.

Crisis en universos paralelos

Después de una sobresaliente segunda temporada, acaba de terminar en Estados Unidos una tercera de la mejor serie de ciencia ficción que se emite en la televisión norteamericana en la actualidad: Fringe, que ha resultado ser igual de fascinante que la anterior.

En los 22 capítulos de los que ha constado, la serie creada por J.J. Abrams, Roberto Orci y Alex Kurtzman ha seguido avanzando en su historia central, sin prisa pero sin pausa, con un enfrentamiento entre los dos universos, aportado a la vez nuevos misterios y argumentos, con los que seguir deleitando al espectador.
Lejos de acomodarse, la serie sigue explorando grandes temas, que hoy pueden resultar ciencia ficción, pero que quizás en un futuro no muy lejano se conviertan en realidad, ya que aquí el termino esta más que justificado, ya que se trata de una serie de ficción, en donde la ciencia esta siempre presente.

Eso no quita, para que abran otros frentes, relacionados con la arqueología, ya que en esta temporada se nos presenta un argumento, que aunque no lo han explotado demasiado, resulta de lo más interesante dentro de la mitología de la serie, y es el hecho de que el hombre hubiera estado en la Tierra incluso antes que los dinosaurios.

No voy ha seguir por ahí, porque corro el peligro de desvelaros demasiado, y lo que importa en esta reseña, es que os pique el gusanillo y os animeís a verla.
Solo deciros que las cosas no son lo que parecen a primera vista, como resulta ser en el caso de lo antes expuesto.

Para acabar, comentar que hacia la mitad de temporada, y debido a una audiencia no demasiado alta, estuvierón a punto de cancelarla, pero por suerte, y gracias a la calidad de la misma, los mandamases de la Fox, decidierón renovarla para una nueva temporada.

Conan el hawaiiano

Esta semana hemos podido ver el trailer de los que será la nueva película de Conan, que llegará a los cines de todo el mundo el mes de agosto.

Aunque luce muy espectacular, y es seguro que vaya a verla, veo muy díficil que nos haga olvidar a todos aquellos que la pudimos disfrutar en pantalla grande la versión que dirigió John Millius.

Es que viendo sus imágenes, lo mismo podía ser Hércules, Perseo o cualquier héroe mitológico, que poca cosa cambiaría.

Además como ya dije en la reseña de Thor, no hay hoy en día película épica que se desarrolle en la antiguedad o en la edad media, que no tenga la influencia de la trilogía del anillo.

Podeís verlo aquí.

Pd: Hoy, 7 de mayo, este blog cumple 4 años.
Como pasa el tiempo, amigos.

Es duro ser Dios

Marvel vuelve a dar un paso hacia delante en lo que sera la reunión de la mayor plana de su universo superheroico en The Avengers con Thor.

Dirigida con gran acierto por un inspirado Kenneth Branagh, al que debido a su experiencia dota al personaje con cierto tono de tragedia shakesperiana.

Sin duda la película gustará más a aquellos que estan familiarizados con el cómic, pero en ella no hay nada que no sea entendible para los profanos.

Para ello, ha reunido un plantel de grandes actores, en los que cabe destacar a Anthony Hopkins interpretando a Odín (un papel que le viene al pelo), y la siempre bella y brillante Natalie Portman como Jane Foster, que pasa de ser una enfermera en los comics a ser una astrofísica en el film.
El elegido para interpretar al Dios del Trueno es el semidesconocido Chris Hemsworth, al que pudimos ver brevemente en el Star Trek de J.J. Abrams como padre del futuro capitán Kirk.

Por encima de todo, en la película brillan las secuencias que se desarrollan en Asgard, a las que el director británico dota de la grandeza necesaria en un film de estas características.
Inevitablemente la sombra de El Señor de los Anillos es muy alargada, y esto es algo que le sucede a toda película de tono épico que se haya estrenado después de la trilogía de Peter Jackson.

Destacables son, por supuesto, las numerosas referencias que hay al Universo Marvelita, como cuando el profesor Andrews cita a cierto doctor desaparecido, experto en rayos gamma, o la manera en la que meten al doctor Donald Blake, que en el cómic resulta ser el alter ego del protagonista.

En definitiva, un producto muy bien facturado, en la misma onda de los producidos por la propia Marvel, a los que quizás les falte un poquito de ambición a la hora de hacer películas, como sí sucede a DC, por lo menos en el caso de los dos Batman de Christopher Nolan.

¡Por Odín!

Mentiría si os dijera que Thor es uno de mis personajes favoritos.

Si nos remontamos a mi infancia, en la era Vértice, apenas leería un par de historietas.
En tiempos de Forum, otro tanto de lo mismo.
Tan solo en sus participaciones como miembro de Los Vengadores su trayectoria, y no siempre.
Asi que se podría decir que mi acercamiento hacia el citado personaje se origino con su reciente retorno a la Casa de las Ideas en la interesante y corta etapa de Straczynski y Coipiel.

Con la mirada puesta en el reciente estreno de la película que ha dirigido Kenneth Branagh, Panini ha dedicado los últimos meses ha recopilar diversas etapas del Dios del Trueno.
De todas ellas, he comprado las dos que a mi modo de ver resultan más interesantes, que no por causalidad son las más clásicas.

Así que antes de ir al cine a ver la película, la lectura de ambos tomos se hacía necesaria.

El primero de ellos, Relatos de Asgard, es la recopilación definitiva de aquellos complementos que en los años 60 aparecierón, primero en Journey into Mistery, y después en The Mighty Thor, orquestados por los inigualebles Stan Lee Y Jack Kirby, en donde tan solo 5 páginas eran suficientes para contarnos una deliciosa historieta, en las cuales nos presentaban a los diferentes dioses nórdicos y demás criaturas que pueblan el Reino de Asgard, gobernado por Odín.

La mayor influencia de estas historias, resulta obvio que es El Silmarillon de Tolkien, ya que Kirby se declaraba admirador de la obra del escritor.

Un maravilloso cómic de fantasía heroica, que en los años que se publicó por vez primera fueron muy apreciados por los aficionados, y que fué el detonante para que Marvel se hiciera con los derechos de Conan.

La edición del presente tomo recopilatorio solo se ve lastrada por su nuevo coloreado, al que muchos culpan a Panini, pero que en realidad es culpa de Marvel.

El segundo tomo, ¡Si Asgard pereciera...!, se compone de dos partes bien diferenciadas.
Una primera parte que transcurre en la Tierra, donde Thor ha sido desterrado por su padre, por el amor que profesa hacia Jane Foster.
En esta aventura deberá viajar al futuro para poder preservar el presente, acompañado eso si, de su amada y de sus amigos, Los llamado Tres Guerreros.
Después de un interludio, durante el cual viaja hasta un pequeño país de Centroamerica, para evitar que los rebeldes derroquen al gobierno, volvemos a Asgard, donde su padre parece haberse vuelto loco, y maneja el Reino de forma totalitaria.

Escrito por Len Wein, y dibujado por John Buscema, los comics que aquí se recopilan fueron editados por primera vez a mediados de los 70.
Posiblemente sea esta década, la más brillante en toda la historia de Marvel, y esto se nota en fuerza que desprenden las historias que se publicarón durante esos años, cosa que podemos aplicar al tomo que nos ocupa.
Si hoy en día, la mayoría de lo que se edita son comics para usar y tirar, no sucede lo mismo con los de la llamada Edad de Plata, donde la sencillez no esta reñida con la calidad.
La grandeza de estos comics sigue hoy vigente, y como en otras artes, el paso del tiempo no hace otra cosa que revalorizarlos.