¡Hulk aplasta!

Empezaré diciendo que a mi la película de Ang Lee me gustó.
Ahora bien, la secuela que ahora se ha estrenado y que dirige el francés Louis Laterrier, supera en todo a su predecesora.
Y no es porque haya más acción, que la hay, sino por lo que significa en esta nueva etapa de adaptaciones de personajes Marvel al cine que empezó con Iron Man.

Al igual que en el cómic, el Universo creado por Stan Lee, se entrecruza en su paso al celuloide.
El increible Hulk, con Edward Norton en la piel de Bruce Banner (que por cierto esta más acorde con el personaje que Eric Bana), y acompañado por Liv Tyler como una correcta Betty Ross, empieza en las favelas brasileñas, donde nuestro protagonista lleva escondido desde hace 5 años tratando de buscar una cura para su "enfermedad".
Hasta que en su vida vuelve a inrrumpir el General Ross, que lo quiere para crear un ejército de indestructibles soldados.
Para ello contará con la ayuda de Emil Bronsky, un soldado de origen ruso llamado a convertirse en uno de los enemigos más recurrentes del gigante esmeralda.
Aquí es William Hurt quien se pone el disfraz del padre de Betty (un personaje más obsesionado y malvado que el que interpretó Sam Elliot), mientras que Tim Roth se convierte en el mortal enemigo de Hulk.

Viendo esta película es inevitable esbozar más de una sonrisa (y no por su humor precisamente, porque de ello hay más bien poco), sino por la cantidad de guiños y referencias que hay sacados de los comics, sobre todo de la excelente etapa de Bruce Jones.
Y por supuesto a la vieja serie de televisión, con un Bruce Banner en constante huida, los ojos verdes cuando comienza la transformación, e incluso la música, de la que se oyen unos acordes en un determinado momento.
Y como no, el inevitable cameo de Lou Ferrigno.

Aunque este tipo de películas acaban teniendo buena taquilla, ya que cuentan con una publicidad abrumadora, yo me pregunto si gustará a aquellos que no son aficionados a los comics.
Porque una cosa esta clara, los que verdaderamente disfrutamos de ellas por completo, somos los que llevamos muchos años leyendo tebeos de superhéroes, que somos los que captamos todas las referencias que tiene el guión.
Por eso creo que el espectador profano las ve como quien ve una de acción más.

En fin, poco más que decir. Que como película es muy entretenida, y como adaptación es formidable.

¿Vida en Marte?

Desde que el hombre adquirió conciencia ha sentido curiosidad.
Curiosidad por saber si estamos solos en el Universo, o existe vida inteligente o no en otros planetas.
Desde la más remota antiguedad, científicos y astrónomos han explorado el cielo, en busca de de otros signos de vida más allá del Planeta Tierra y de nuestro Sistema Solar.
En esta cuestión hay dos bandos enfrentados; los que afirman que estamos solos, y los que defienden que en algun remoto del Universo existe vida, aunque esta sea pueda ser microscópica.
Dentro de nuestro Sistema Solar, tanto científicos como escritores han sentido fascinación por nuestro vecino Planeta Marte.
Desde H. G. Wells hasta Philip K. Dick, pasando por Ray Bradbury o Arthur C. Clarke han especulado en obras literarias sobre una posible vida marciana o la colonización terrestre del planeta rojo.
Y el difunto Carl Sagan, que siempre defendió la posibilidad de que existiera vida extraterrestre, sentía una debilidad especial con este planeta.

Pues bien, ayer por la noche, escuchando Milenio 3, el programa que Iker Jimenez presenta en la Ser, hablo sobre este apasionante tema.

Parece ser que el pasado 15 de junio, la sonda espacial Pionner, en su eterno viaje por el Universo, detecto en Marte unos bloques de agua congelada, mezclada con lo que parece ser barro.

Y como bien es sabido, el que exista agua en un planeta es signo de que pudó o puede haber vida.

Aunque esta no pueda ser detectada por el ojo humano.

Y esto es algo que ningún científico puede rebatir, por mucho que niegue la existencia extraterrestre.

En los años 70, Michael Crichton en su estupenda novela "La amenaza de Andrómeda", que fué llevada magnificamente llevada al cine por Robert Wise, especuló sobre ello.

Asi que nadie, por muy seguro que este en sus convicciones, puede afirmar rotundamente de que estemos solos en el Universo.

Y si tan cerca de nosotros existe la posibilidad de que exista o existiera vida, quien dice que en la inmensidad inexplorada del Universo no pueda haber otras formas de vida, y que estas puedan ser inteligentes.

Y es que como alguien dijo en el programa de Iker, la prueba más palpable de que exista vida inteligente en otros planetas, es que estas no nos hayan visitado.

Mascotas de Élite

Al margen de sus trabajos para las dos grandes, Grant Morrison posee un extenso curriculum con obras más personales, editadas la gran mayoría en el sello Vértigo, donde da rienda suelta a sus fantasmas y paranoias.
A su obra más perfecta y extensa "Los Invisibles", hay que añadir varias miniseries, en la que destaca por encima de todas WE3, acompañado por su dibujante fetiche Frank Quitely.

En apenas tres números el guionista inglés narra aquí como el ejercitó más poderoso del palneta esta creando el arma definitiva.
Para ello cogen animales domésticos, a los que manipulan quirurgicamente, y los que convierten en máquinas de matar.
Entre estos animales se encuentran un perro, un gato y un conejo, que curiosamente adquieren conciencia, y tratan con todos sus medios de escapar de sus captores.

Aunque a simple vista pueda parecer una historia más bien simple, no lo es.
Morrison critica aquí la manipulación genética y el poder supremo, en una fábula no exenta de humor ácido y violencia nada gratuita, que acompañada por el excelente dibujo de Quitely se hace imprescindible.
Lástima que no haya tenido una continuación.

Watchmen

Las 12 portadas de la obra maestra de Alan Moore, rompen con lo que hasta entonces venía siendo lo primero que veiamos al coger un cómic book.
Si hasta ese momento, las portadas de los comics solían ser el espejo de lo que nos encontraríamos en su interior, por lo que estas tendían a ser llamativas, el barbudo ideó las de Watchmen como primera viñeta, haciendo de esta obra algo único, y en la que no sobra nada.
Incluso las contraportadas son un interludio entre capítulo y capítulo, ya que en ellas podemos ver un reloj, que en cada número avanza un minuto, hasta llegar a las doce en el último, mientras un reguero de sangre avanza hacia este, para al final cubrirlo completamente.

Adiós al Mago

El pasado domingo de madrugada, a los 62 años de edad, murió en su casa aquejado de una larga enfermedad, Stan Wiston, uno de los mejores creadores de efectos especiales del cine.
A él le debemos criaturas como Depredador, Terminator o Eduardo Manostijeras.

Tambien nos hizo creer que los dinosaurios podian volver en Jurassic Park.

Y es que su curriculum es tan impresionante que resultaría imposible citar todas las películas en las que ha trabajado.

Actualmente andaba metido en la creación de Terminator 4; y lo último que hemos visto de él es su magistral Iron Man.

Nos deja un mago capaz de hacer posible cualquier cosa que se nos pasase por la imaginación.

Sin duda una triste noticia.

Ahora solo nos queda volver a disfrutar de las maravillas que creó para el Séptimo Arte.

Descansa en paz, Stan.

100.000 leguas de viaje submarino

No se si sera porque soy Acuario o por alguna otra razón, que desde pequeño he sentido una pasión irremediable por el fondo del mar, con sus habitantes y sus misterios.
Parte de la culpa de ello la tiene con toda seguridad Jacques Cousteau, que en los años 70 y 80 entraba en nuestras casa a traves de su serie documental Mundo Submarino.
De forma amena y divertida, el frances nos descubría la apasionate y variada vida que se encuentra en nuestros océanos.
Cada semana nos invitaba a subir a bordo del Calypso, el barco desde donde navegabamos a lo largo y ancho del mundo.

En esta excelente serie divulgativa, asistiamos a un viaje a otro mundo, que estando tan cerca, parece que este tan lejos.

Y es que aunque nuestro planeta se llamé Tierra, el mar ocupa el 75 % de su superficie.

Con él, descubrimos la variada vida que existe bajo el mar, y la multitud de tesoros que encierra. Nos sorprendía tanto como si estuvieramos viendo otro planeta, y pesar de lo diferente que pueda parecer de la vida terrestre, no lo es tanto, ya que la vida se originó bajo él.

Aunque han pasado muchos años desde entonces, todavía queda mucho por explorar, y aunque vivamos eternamente jamás llegaríamos a descubrir todo lo que los inmensos océanos esconde.

Algún día tendre mi propio acuario, parecido al que poseía el dentista de "Buscando a Nemo".

Nacido en los Estados Unidos de América

Corría 1984, cuando Bruce Springsteen con una solida carrera a sus espaldas, con 6 discos editados, llegó a lo más alto en las listas de ventas con un LP de puro rock and roll, y dejaba aparcada la vena más melácolica que supuso "Nebraska".
Su título por sí solo era toda una declaración de intenciones: Born in the U. S. A.
Entre las canciones de este disco podemos encontrar cosas "My hometown", "Dancing in the dark"; "Glory days" o la que le daba título, todo un himno generacional que critícaba la política de Ronald Reagan.
Un disco grande, muy grande, que hizó historia, que encumbró al rockero de New Jersey, y que hizó de él uno de los músicos más influyentes de la corta historia de rock.
Todo un clásico del que no te cansas nunca.

Bienvenido al mundo real

En 1999 se estrenaría una película escrita y dirigida por dos semi-desconocidos hermanos llamados Andy y Larry Wachowski, que 4 años después se convertiría en trilogía, y con la cual estaban dispuestos hacer historia dentro del cine de la ciencia ficción.
Su título: The Matrix.

Interpretada en su principales papeles por Keanu Reeves, Laurence Fishburne y Carrie Ann Moss, y con Hugo Weaving como un villano de antología, el primer film nos narra como un pirata informático del monton llamado Thomas Anderson, se convierte en el elegido para salvar al planeta del subyugo de las máquinas, que utilizan a los humanos como pilas, para crear un mundo virtual perfecto, mientras la realidad es otra bien distinta, y en la cual solo unos pocos sobreviven luchando contra estas.

Mezclando religión, filosofía y cyberpunk entre otras cosas, y con unos sorprendentes efectos visuales que marcarón tendencia, los hermanos Wachowski hicieron una película que desde el momento de su estreno se convirtió en todo un referente dentro de la ci-fi.

Con clara influencia de los grandes filósofos griegos, y por supuesto de escritores como Philip K. Dick y William Gibson, quizás la referencia más clara es "Los Invisibles", la obra maestra que Grant Morrison escribió para el sello Vértigo y el manga "Ghost in the Shell".

Aún así, Matrix posee identidad propia que hace que se pueda disfrutar por si sola, sin estar obligado a conocer sus referencias.

En mayo del 2003 nos llegaría MATRIX RELOADED, secuela que muchos tildan de innecesaria, pero que amplia el Universo creado por los Wachowski, y nos invita a descubrir mundos nuevos y nuevos personajes, dotando al conjunto de una unidad, en la cual vemos por fin cual es la verdadera misíón del salvador,a la vez que se nos presentan otras cuestiones.
A pesar de las malas críticas recibidas, ya quisieran muchas películas tener secuencias como las que tiene esta.
Y es que aparte de seguir deslumbrandote con su brillante factura técnica, te sigue haciendo reflexionar sobre la condición humana.

Rodada al mismo tiempo que la segunda, seis meses después se estrenaría MATRIX REVOLUTIONS, mejor recibida por la crítica especializada, pero que en un principio los fans solo vimos en ella una simple película de acción.

Algo que se diluye en posteriores visionados, y que cierra una saga que forma ya parte de la historia del séptimo arte.

Por supuesto el Universo Matrix no se ha quedado solo en la excelente trílogia.

Los Wachowski lo ampliaron en videojuegos que no se quedan en meras copias de la película, sino que nos ofrecen tramas distintas enclavadas dentro del mismo universo como Enter the Matrix y Path of Neo.
O los cortos de animación recopilados bajo el nombre de ANIMATRIX, que resultan ser de visión obligada, y por supuesto los dos tomos donde se recopilan historias cortas en cómic.

Todo ello claro esta, bajo la supervisión de los dos hermanos.

Y es que aunque pueda parecer lo contrario, nada en esta saga esta escrito al azar.

Esta todo bien hilvanado para ofrecernos una de las propuestas más apasionantes de la cultura popular.

Un 2009 repleto de buenos tebeos...Espero

En la banda de la derecha, al final del todo, y como podeís comprobar, estan los carteles de las películas de próximo estreno que más me apetece ver.
Tambien se encuentran las portadas de los primeros TPB´s americanos de las series Vértigo que más ganas tengo de leer, y que espero que Planeta publique sin mucha demora.
Y luego estan, las series de Marvel y DC de próxima publicación en nuestro país.

A las que llevan puestas hace tiempo. como por ejemplo Secret Invasión, 1985 o Kick-Ass, he añadido Wolverine: Old Man Logan, una serie escrita por Mark Millar con dibujos de Steve McNiven, en la que se nos narra una historia en la que un anciano Lobezno vive retirado en una granja. Hasta que su pasado vuelve para para pedirle cuenta.

Un historia en la que sus autores homenajean a la obra maestra de Clint Eastwood "Sin Perdón", y que puede suponer para el mutante de las garras de adamantium, lo que "The Dark Knight returns" supuso a Batman.

Solo espero que salga por aquí recopilado en un bonito tomo.

Tambien he añadido la portada del número 1 de la nueva serie de Los Eternos, serie que continúa lo expuesto por Neil Gaiman en su miniserie.

Unos personajes a los que profeso gran cariño, ya que son creación de mi admirado Jack Kirby.

Y por la parte de DC, a la Final Crisis he añadido la nueva serie escrita por Kurt Busiek y dibujada por Mark Bagley, en la que veremos juntos a los tres iconos más representativos de este Universo: Superman, Batman y Wonder Woman.

O lo que es lo mismo: La Santísima Trinidad. Por lo que su título no puede ser otro que Trinity.

Por supuesto habrá series nuevas que irán apareciendo, pero por el momento las que tengo puestas en el Blog son las que más ganas tengo de que aparezcan editadas por estos lares.

Las editoriales no cierran en vacaciones

¿Desde cuando se celebra un Salón del Cómic en el mes de agosto?

Evidentemente esta pregunta no tiene lógica, porque todo el mundo sabe que en agosto no se celebra ningún Salón.

Pero parece ser que las editoriales de comics no conocen el tema vacaciones, ni les afecta la crisis.

Por ello, y para que no nos aburramos mientras disfrutamos de unas merecidas vacaciones, tiran la casa por la ventana y sacan al mercado una burrada de novedades.

En concreto, Panini y Planeta estan dispuestas a terminar con nuestra economía.

Esta vez no os voy a dejar las que quiero, ya que el solo verlas me asusta.

De todas maneras, si quereís deprimiros un poquito, podeís verlas aquí y aquí.

Haber si tenemos suerte y nos llueve dinero del cielo, porque sino vamos acabar en la ruina.

María Sangrienta

Estamos en el año 2012.

Una larga tercera guerra mundial asola el planeta.

Alemania se unió a Francia e invadió Inglaterra.

Los aliados estadounidenses estan dispuestos a acabar de una vez por todas con la contienda.

Y para ello deberán eliminar a Jerome Rochell, que gobierna Europa desde que desencadenó el conflicto bélico, y que vive en su bunker en el interior del Vaticano.

Y para ello, nada mejor que encargar esta peligrosa misión a el arma más mortíferra de todas.

Una mujer llamada Mary Malone, conocida con el sobrenombre de Bloody Mary.

El libro que recientemente a editado Planeta incluye las dos miniseries que Garth Ennis escribió en los 90, y que fueron publicadas dentro del sello Vértigo.

En el dibujo encontramos a Carlos Ezquerra, que ya colaboró con el autor irlandés en series como "Solo el Peregrino" o el especial "El Santo de los Asesinos", enclavada esta última dentro del universo de Predicador.

Un cómic solo para degustadores fieles de Ennis, ya que en él encontramos las constantes que le han hecho famoso.

Es decir, incorreción política, humor negro y violencia sin límite alguno.

Si bien no estamos ante uno de sus trabajos más redondos, sus incondicionales lo disfrutarán igualmente, ya que no podemos evitar una sonrisa ante las barbaridades que salen de la irreverente imaginación de su autor.

Valoración: *** (sobre *****)

La isla misteriosa

Perdidos (Lost en el original) serie creada por J. J. Abrams y Damon Lindelof que comenzó su andadura en el 2004, acaba de ver por finalizada su cuarta temporada.
Todo comenzó con accidente de avión, en la que los pasajeros supervivientes deben sobrevivir y a la vez mantenerse a salvo de los peligros que acecha la isla en la que han caído.
Una isla perdida en mitad del Pacífico, supuestamente desierta, pero en la que encontraran más cosas de lo esperado.
En estos momentos puedo afirmar que si no es la mejor serie de ficción en la historia de la televisión, poco le falta.
Y es que lo que empezó como una serie de superviviencia y aventura, con sus misterios y enigmas, se ha convertido con el pasar de temporadas en una obra maestra de la ciencia ficción.
Y es que no le falta de nada.
Tiene personajes con multitud de caras, con pasados oscuros.
Tiene extrañas organizaciones que realizaban experimentos en la isla.
Y tiene sobre todo un misterioso argumento, que temporada trás temporada va desvelando sus enigmas, para después darnos otros nuevos.
Mucho se ha especulado sobre lo que realmente sucede en la isla, y en los foros de internet se dan respuestas para todos los gustos.
Aunque la verdad solo la saben los guionistas y creadores; y a nosotros, sufridos espectadores, todavia nos quedan dos temporadas más para ver resuelto el misterio.

Es una serie que engancha como pocas, y que una temporada trás otra, nos presenta nuevos peesonajes y nuevos enigmas, que nos mantienen en vilo a lo largo de los episodios, y que amplian su particular universo.

Es famosa tambien por su forma de narrarnos la historia.

A lo largo de las tres temporadas pasadas, asistimos a su vida en la isla trás el naufragio, a la vez que vamos conociendo el pasado de los personajes principales, en forma de flash-backs.

Cada capitulo esta dedicado a conocer el pasado de uno de ellos.

Y aunque en un principio parece ser que no tienen nada en común, y que no se conocen entre ellos, poco a poco vamos descubriendo que los supervivientes estan más conectados de la que a simple vista parece.

Quiero destacar el final de la tercera temporada, donde asistimos con asombro que algunos han logrado salir de la isla, hecho que se nos cuenta en forma de flash-forward.

Y con esto llegamos a la cuarta y hasta el momento última temporada, donde salvo algún episodio aislado en el conocemos el pasado de los nuevos personajes y la infancia y juventud de algún otro conocido, se nos narra que ha sucedido con aquellos que ha salido de allí, a la vez que la trama en la isla sigue avanzando.

No esta de más decir que esta temporada se ha convertido por méritos propios en la mejor de todas, y aún siendo la más corta, ha sido la más intensa, con inesperados giros en todo momento, sorprendiendo en cada capítulo.

He evitado en todo momento en contar nada sobre el argumento, ya que este resulta demasiado complejo para resumirlo en pocas palabras, y si se hace se puede cometer el error de extenderse demasiado, ya que son muchas cosas las que han pasado a lo largo de lo que hemos visto, y al final se te puede olvidar algo importante y hasta es posible que se te escape algún spoiler.

Lo que nos queda por ver, 34 capítulos repartidos en dos temporadas de 17, prometen ser los más sorprendentes y reveladores, y sus creadores nos tienen preparados un final memorable y antológico que cerrara todas las tramas, y resolvera todos los enigmas que hemos ido viendo a lo largo de toda la serie.

Para terminar, invitaros a todos aquellos que no la habeís visto, que os acerqueís a ella.

Estoy seguro que no os defraudara, ya que contiene todos los ingredientes que hacen de ella una serie adictiva como pocas, y que para más inri, os deparará horas y horas de entretenimiento a la vez que os hará reflexionar y debatir sobre lo que en ella sucede.

Yo ya estoy deseando de que llegue enero para poder ver la quinta temporada.

El Club de los Supervillanos

Wanted (Se Busca), es una personal obra escrita por Mark Millar, acompañado por los eficientes dibujos de J. G. Jones.

Recientemente Norma ha sacado una nueva edición en tapa dura con más de 50 páginas de extras, que dejan a la realizada por Planeta hace tres años a la altura del betún.

Hecho importante que ha sido el detonante de que cambie una edición por otra.

Nuestra historia empieza en un mundo donde los superhéroes perdierón la guerra contra los supervillanos, y estos controlan practicamente todo el planeta.

Wesley Gibson es un joven vúlgar y mediocre, con una existencia gris y aburrida, al que todo el mundo putea.

Su novia le engaña con su mejor amigo, su jefa afroamericana le hace la vida imposible, y en la calle todo el mundo abusa de él.

Pero un buen día se conoce a Fox, una chica de armas tomar, que le cuenta todo sobre su pasado.

Resulta ser el hijo de un supervillano apodado El Asesino, que ha heredado todos los poderes de este, y al que debe sustituir, ya que ha sido asesinado recientemente.

Instruido por el profesor Solomon Seltzer, ira poco a poco descubriendo sus habilidades, las que tendrá que usar para luchar contra El Concilio de los Cinco, un selecto club de supervillanos que manda en las organizaciones de criminales con poderes.

Con su característico estilo, Millar nos ofrece una historia politicamente incorrecta, con un humor negro como el carbón, violencia a raudales, y repleta de dialogos ingeniosos en los que no faltan toda clase de barbaridades.

En su día, The Sunday Times lo definió como el Watchmen de los supervillanos, y aunque resulta exagerado compararla con la obra maestra de Alan Moore, es un cómic nada desdeñable, en el que se desconstruye el mito de los superhéroes, y que desprende a lo largo de sus páginas una mala leche como nunca se ha visto en el noveno arte.

Por tanto, es un libro que merece la pena ser leido, y por supuesto tener en tu tebeoteca.

Llega el Apocalipsis

Frank Darabont es un especialista en llevar obras de Stephen King a la gran pantalla
Suyas son pelúculas como "Cadena perpetua" y "La milla verde", basadas en novelas del maestro del terror.
Ahora vuelve hacerlo con La niebla, que nada tiene que ver con la película del mismo título de John Carpenter.

Cuando David Drayton, va con su hijo al supermercado del pueblo en donde vive, una espesa niebla se adueña del lugar.
Una niebla que traera consigo terroríficas criaturas dispuestas a acabar con todo ser viviente.
La psicosis se apodera de todos los que allí se encuentran, dispuestos a matarse entre ellos, con tal de sobrevivir.

Nada nuevo bajo el sol nos ofrece este film, cercano a la serie B de los años 50.
El director esta aquí poco inspirado, ofreciendonos una película de terror en la que no hay lugar para la sorpresa.
Más preocupado por mostrarnos las aberrantes criaturas, que por crear tensión.
Al enseñarnos estas desde el principio, el factor miedo a lo desconocido se diluye por completo, algo que el maestro Carpenter hizo muy bien en su película.
Y es que para asustar al personal no hace falta escenas grandilocuentes repletas de sangre.
Si no que se lo digan a M. Night Shyamalan, experto en mantenernos en tensión sin que apenas veamos nada.
El señor Daranbont debería tomar lecciones de cine de ambos directores, grandes expertos en esto del terror.

Valoración: ** (sobre *****)

La fuga de Fox River

Lincoln Burrows es acusado de asesinar al hermano de la vicepresidenta de los Estados Unidos, por lo que es condenado a pena de muerte, y mientras espera su ejecución en la silla eléctrica es encerrado en la Penitenciaria Estatal Fox River.
Su hermano Michael Scofield, ingeniero de profesión, y diseñador de la prisión idea un plan para salvar a su hermano.
Se tatua por todo el cuerpo los planos cifrados que el mismo diseñó, y cuando empieza la serie le vemos cometiendo un atraco a un banco, por lo que acaba encerrado en la misma prisión que su hermano.
Una vez allí, empieza idear la forma de fugarse, mientras entabla amistad con otros presos, entre los que se encuentra su compañero de celda: el cubano Fernando Sucre.
Tambien hay lugar para hacer enemigos, como T-Bag, pedófilo, asesino y persona poco recomendable (de hecho para mi, y a pesar de que da mucho juego a lo largo de toda la serie, su personaje es el más desagradable y vomitivo que he visto nunca en cine o televisión).
Michael resulta ser a priori, un preso ejemplar que se gana la simpatía del Alcaide, que le pide ayuda para la construcción de una maqueta del Taj Mahal, que quiere regalar a su esposa.
Tambien Sarah Tancredi, médico de la prisión, es seducida por la enigmática personalidad de Scolfield.
Aunque tambien hay quien lo tiene bajo su punto de mira, como el jefe de carceleros Belick.
Mientras tanto en la calle, una siniestra organización que se hace llamar La Compañia, intenta borrar cualquier rastro de la existencia de Lincoln, y para ello no dudan en matar a su familia.
A lo largo de los 22 episodios de la primera temporada de Prison Break, vemos como estas dos tramas discurren en paralelo, pero que nos llevan a un mismo destino.
Por supuesto logran fugarse, aunque el final esta abierto a una nueva temporada.

La segunda temporada trata de como los fugados deben huir de la justicia, a la vez que intentan desenmascarar a La Compañia.
Para su captura, se pide la ayuda del agente del FBI, Alexander Mahone, adicto a las pastillas, y con un oscuro pasado.
La totalidad de estos nuevos 22 episidios, en los cuales tambien asistimos a la búsqueda de un botín de uno de los fugados, es practicamente el típico juego del gato y el ratón, y al final todos los protagonistas acaban en Panamá, donde por culpa de La Compañia, Michael acaba junto a otros conocidos nuestros en Sona, una prisión de la que nadie a logrado escapar jamás.

Si la primera temporada resultó ser innovadora y narrada de manera magistral, manteniédote en vilo en cada entrega, y con la adrenalina a tope; la segunda resultó ser todo lo contrario, haciendose por momentos aburrida, y del todo previsible.

Pero hete aqui una tercera temporada, de tan solo 13 capítulos debido a la huelga de guionistas, y en donde la serie vuelve a remontar el vuelo.

Esta vez los hermanos, con Michael encerrado en Sona, y Lincoln en la calle, son chantajeados por La Compañia, y deben tratar de sacar de la prisión a un tipo que en el momento de empezar se encuentra incomunicado y que responde por el nombre de James Whistler.

Para ello, Scolfield debera ganarse la confianza del Lechero, preso que tiene atemorizado al resto, y que gobierna la prisión a su antojo, mientras los carceleros miran hacia otro lado.

Una temporada más corta que las anteriores, pero igual de intensa que la primera, trás el fiasco que me supuso la segunda.

Su final abierto augura una cuarta, en principio interesante, que en el momento de escribir esto, se encuentra en fase de rodaje. Ya veremos.

Novedades de Norma para julio

A partir del 27 de el mes en curso, encontraremos en nuestras librerias las novedeades de Norma para julio.

Una vez más, aquí van mis preferidos.

LOST GIRLS 3. Tercer y último volumen de la serie más sensual salida de la calenturienta mente de Alan Moore.

THE AUTHORITY: LA HISTORIA SECRETA DE JENNY SPARKS. Volumen único que nos revela los secretos mejor guardados de la líder de este peculiar supergrupo.

RISING STARS 3. FUEGO Y CENIZA. Un nuevo volumen de una de las mejores series del cómic de superhéroes, en la que Straczinsky desconstruye el mito de los mismos.

Con este tomo se cierra la serie principal. Los dos restantes incluyen spin-offs, que hasta ahora permanecían inéditos en nuestro país.

PROMETHEA 4. Posiblemente la mejor serie del sello ABC, creación de Alan Moore, sigue su curso, en donde la magia y la imaginación se dan de la mano.

BUFFY CAZAVAMPIROS. 8ª TEMPORADA 1. EL LARGO CAMINO A CASA. Aunque en televisión acabó en la séptima temporada, la entrañable Buffy, vuelve acompañada de sus amigos dispuesta a seguir combatiendo las fuerzas del mal, en una nueva temporada.

Pero esta vez no lo hará en la tele, si no a través de las páginas de este cómic, de la mano de su creador Joss Whedon.

Si os apetece echarle un vistazo a estas y el resto de novedades, incluidas las de la editorial Aleta, pinchad aquí.

El enigma de otro tiempo

Otro tomo de los comprados en el Salón que me he leido.
Se trata de El canto de las Estrigias, cómic escrito por el francés Corbeyran y dibujado por su compatriota Richard Guerineau.
La trama se desarrolla principalmente en Washington, y narra las andanzas de Kevin Nivek, ex responsable de la seguridad del Presidente de los Estados Unidos, y una arma letal con forma de mujer apodada Sombra, en su carrera para resolver una serie de crímenes en los que parecen estar involucrados unos extraños seres alados, y que todo el mundo trata de ocultar.
Desde las más altas esferas del Gobierno, hasta una poderosa empresa farmacéutica, que usa a estos seres para su propio beneficio.

Estamos pues ante una historia cercana a Expediente X, con grandes personajes, enigmas sin resolver y acción desmedida, en la que no faltan las sorpresas.
Muy bien narrada y con un excelente dibujo que en algunos personajes secundarios toma el rostro de actores conocidos por todos, es un lectura apasionante, que hace que no te despegues de ella hasta que no lo terminas, y que te deja con ganas de más, ya que el final abierto, te hace ver que todavía queda mucho que contar.

La edición que ha hecho Planeta recopila los seis primeros números de esta serie, en su habitual formato BD.
Un formato ideal, ya que te supone muchas horas de lectura, y a un precio muy aceptable.
A mi personalmente, me esta reconciliando con el cómic europeo, ya que las series que esta editando de esta forma no solo gustara al aficionado a la Bandé Dessiné, tambien a los que habitualmente leemos cómic yanki encontramos en ellas historias de género muy atractivas.
Lo dicho, un lectura totalmente recomendable.

Jinete y Caballero 2008

Aunque he tardado más de lo esperado, por fin pudé ver ayer el episodio piloto de la nueva serie de El Coche Fantástico.
Empezaré diciendo aquello de que lo que funcionaba hace 25 años, no tiene porque hacerlo en la actualidad, y este telefilm es la prueba palpable de ello.
Los ingredientes vienen a ser los mismos, un caso que resolver y el habitual enfrentamiento con los villanos de turno.
Claro que aquí, tiene que haber sitio para la presentación de los personajes principales.
Lo más destacado de este capítulo de presentación vuelve a ser el coche, fabricado con nanotecnología y equipado con una inteligencia artificial de última generación.
Todo lo demás es previsible, y no hay lugar para sorpresa alguna.
El protagonista que responde al nombre de Mike, resulta ser el hijo de Michael Knight, que aquí vuelve a ser interpretado por David Hasselhoff, en un cameo al final del mismo.
En una televisión como es la estadounidense, poblada de grandes series, innovadoras y en donde cada capítulo es una sorpresa (no voy a citar ningún título, ya que aquí cada uno tendrá su favorita), con multitud de personajes complejos, y tramas enrevesadas, va a ser difícil que una serie como esta, con indudable sabor añejo, se haga un hueco.

El experimento Beowulf

Permitidme que os cuente una anécdota.
No se a cuento de que, un amigo me contó una vez, que cuando emitieron en televisión un documental de esos de la BBC, que hablaba de como serían los animales en el futuro, su padre (que fué profesor de EGB, antes de que le prejubilaran), comento con asombro que no conocía tan increibles criaturas, sin saber que habían sido creadas por ordenador.

Esto viene a cuento, por que a raíz de este asunto, la noche de ayer, que invitaba a quedarse en casa, ya que llovía copiosamente, decidí hacer un experimento.
Hay que decir que mi padre es un honorable anciano de 80, y sin estudios.
Asi que poco que ver con el de mi amigo.
El experimento en cuestión fué ponerme a ver con él, Beowulf, la película de Robert Zemeckis, rodada como sabeís con actores, para luego pasarlos por el ordenador.
Mi intención con este experimento era ver si mi padre era capaz de darse cuenta de que estaba viendo un film de animación, y no uno con actores reales.
No dijo nada al respecto, y la vio como ve cualquier otra película de fantasía: disfrutando con las peleas y batallas, y asombrándose con las fantásticas criaturas que salen.
Al acabar la película, se fué a la cama, y yo me quede viendo otro dvd, sin comentarle nada al respecto.
Pero esta mañana, al preguntarle por ella, si habia visto raro en la película, me dice con indiferencia que lo único los monstruos.
Yo insistí si no habia notado algo extraño en los actores, y me comentó que no.

Quizás esteís pensando que he sido cruel, pero no era esa mi intención.
Si no la de comprobar hasta que grado de realismo puede llegar a ser el cine digital.
Ya que si en este film, los actores en los primeros planos llegán a parecer en algunos momentos reales; ya que incluso se les ve los poros de la piel, no quiero ni pensar que pasará en un futuro cercano.

Libros acumulados

Ayer os hablaba de los últimos deuvedes que he comprado.
Y por los listados que suelo poner de novedades comiqueras os podeís hacer una idea de lo que compro mensualmente.
Pero no me abastezco solo de cine y de comics, si no que tambien de libros, que es precisamente de lo que voy a hablaros hoy.

Por lo general suelo comprar mayormente literatura de género, sobre todo de ciencia ficción, aunque tambien suelen caer alguno de fantasía, terror o policiaco.

Aunque alguna vez que otra adquiera literatura llamemosla más seria, sobre todo cuando se trata de autores españoles.

Entre los últimos que he comprado, y que acumulan polvo en las estanterias sin que los haya leído todavía (y no es por falta de ganas) estan títulos como Los tres estigmas de Palmer Edrich y Valis, los dos de mi idolatrado Philip K. Dick.

De William Gibson tengo para leer Mundo Espejo y La maquina diferencial (este último co-escrito junto Bruce Sterling).

Tambien estan sin leer otros grandes títulos de la Ci-Fi como Mundo Anillo, Ciudad Abismo, El granjero de las estrellas, Cita con Rama o Marte Rojo.

Pero hay más títulos como por ejemplo El fin de la infancia y Mercaderes del espacio; editados por Minotauro en su colección de clásicos.

O Las puertas de Anubis; y el todavia caliente, ya que acaba de salir Pronto sere invencible (que trata sobre un mundo similar al nuestro donde habitan seres con superpoderes; argumento este muy común en los comics, pero poco tratado en la novela).

Luego hay títulos como el tercer volumen de La Torre Oscura, que lleva por título Las tierras baldías.

Y Juego de tronos, primer título de la saga Canción de Fuego y Hielo, de la que solo he oido parabienes, y que algún día tendre que empezar a leer.

En estos momentos estoy a la espera de que llegue a las librerias Gladiator: El superhombre, novela escrita en los años 30 de estilo marcadamente pulp, que permanecía inédita en nuestro país, y que fue la base para la creación de Superman.

A estos habría que añadir otros libros comprados con anterioridad, pero que no voy a citar, por no abrumaros con tanto título.

Por supuesto, tambien estan aquellos que me regalarón en mi cumpleaños.

Y El juego del ángel, el último éxito de Rúiz Zafón. Pero este se lo pediré prestado a mi hermana, ya que fué mi regalo de cumpleaños.