Un paseo por el lado cósmico de Marvel

Tras varios lustros de abandono, donde lo cómisco solo aparecía de manera secundaria, en Marvel decidierón que ya era hora de dar protagonismo a unos personajes casi olvidados.
De esa idea de recuperación nació el evento Aniquilación.
El exito de este hizó que se hiciera una secuela: Aniquilación. Conquista.
Los guionistas encargados de ello fuerón Dan Abnett y Andy Lanning, los cuales hicierón un excelente trabajo.
Del primer evento nació la nueva serie dedicada a Nova.
De la segunda surgierón unos nuevos Guardianes de la Galaxia.

Ni que decir tiene que estamos de enehorabuena, ya que los trabajos que estos dos ingleses estan haciendo en estas dos series raya la magnificencia,ofreciendonos unos relatos en la más pura tradición de la Sci-fi en su vertiente Space Opera, repleta de épica, y no exenta de un agudo e inteligente sentido del humor.
Algo parecido a lo que en estos momentos estan haciendo en la Distinguida Competecia Geoff Johns y Peter Tomasi con los Green Lanterns.
Si en estos momentos hay algún tebeo que merece destacarse dentro del basto Universo marvelita, diría que son estos dos, ya que ofrecen buenas historias y un entretenimiento sin parangón.
Altamente recomendables, ahora mismito nos vemos metidos en una Guerra de Reyes.
Pero de este enfrentamiento bélico hablaremos otro día.

Autoregalo de cumpleaños

El pasado día 9 fué mi cumpleaños, y los típicos regalos de mis hermanas, mi amigo Aitor me regalo dos estupendas películas en Blu-ray de ciencia ficción; una clásica y una moderna:La fuga de Logan y District 9.
Mi sobrinita tambien se acordó de la fecha, y me mandó unos e-mails felicitandome y mandándome unas fotos que sus papas le hicierón cuando le llevé su regalo del Olentzero en las pasadas navidades.
Lamento no poder poner su felicitación, ya que al estar hecha con el powerpoint no se puede o no se colgarla en el post.

Pero la verdadera razón del mismo, es el contaros el autoregalo que me acaba de llegar hace cosa de una hora.
Resulta que en ciertos grandes almacenes han ofertado las 4 primeras temporadas de Perdidos.
De su precio inicial a 70 euros, las han bajado a 45.
Una oferta que se encuentra en internet y en sus tiendas.
Pero resulta que en las tiendas, al estar con la pegatina verde de la oferta, no te aplican el 35% que hacen si compras tres o más unidades.
Cosa que si sucede en su tienda virtual.
Asi que, ni corto ni perezoso, decidí encargarlas como regalo de cumpleaños a mi mismo.
Me ha salido cada temporada a 30 euros, una tentación a la que es difícil resistirse.
Y es que tener la mejor serie de televisón, en alta definición, y a ese increíble precio, merece la pena.

Una experiencia alucinógena

El título de este post es bastante significativo de lo que Grant Morrison nos ofrece en su más personal y ambiciosa obra: Los Invisibles.
Basta con mirar al líder del grupo que da título a la obra para ver su parecido con el guionista.

Del argumento mejor no hablamos, ya que resulta imposible resumirlo en pocas palabras.Tan solo decir que los hermanos Wachowski la tuvieron muy en cuenta a la hora de escribir el guión de Matrix.


Repartida en tres volúmenes, de 25, 22 y 12 números, el escocés da rienda suelta de todo aquello que le inquieta, en la obra más anárquica, amoral y transgresora que ha dado el noveno arte.
Una obra en su conjunto irregular, con momentos brillantes, junto a otros verdaderamente insoportables.
Eso sí, su lectura no dejará indiferente a nadie.

Misterio en la Antártida

Estrenada tarde y mal el pasado otoño en los USA, donde paso sin pena ni gloria, nos llega ahora a nosotros directamente en formato doméstico Whiteout, película dirigida por Dominic Sena, basada en la novela gráfica de igual título de Greg Rucka.

El resultado es una más que digna adaptación, aunque algo recortada con respecto a la obra original.
La historia, de género negro, nos lleva hasta la Antártida en pleno invierno, donde la marshall de la base americana Carrie Stenko, debe investigar una serie de asesinatos.
Claustrofóbica, incluso en las secuencias que trascurren en espacios abiertos, es un entretenimiento que no hace daño a nadie, para ver en una tarde invernal, como las que nos esta tocando vivir en estos días.

La vida te da sorpresas...

Voy a la página de Planeta, donde han puesto las novedades de marzo, y cual es mi sorpresa al comprobar que hay una inesperada publicación de última hora de Star Wars.
En este caso se trata de las historias cortas que escribió Alan Moore hace la tira de años.
Ahora espero que no se trate de un hecho aislado, y poco a poco vayan sacando todo el plan editorial que nos prometierón para el 2009.
Incluidas las dos series que nos dejarón colgadas, a tan solo un tomo para su finalización, como fuerón los casos de Las guerras clon y los clásicos de Marvel.

Tan solo queda...

A pesar de la crisis, a pesar de las descargas, todavía quedan momentos en los que bajar a la tienda de discos y comprar alguno.
Como es el caso del que sale hoy a la venta; el nuevo trabajo de Bunbury, que lleva por título Las consecuencias.

Son diez canciones producidas por el mismo, en la que nos ofrece un repertorio más intimista y reposado que en su anterior trabajo.

Como fan del músico aragonés desde los tiempos de Héroes del Silencio, no me voy a demorar en ir a por él, y escucharlo reposadamente en el calor de mi hogar.

Lobezno contra todos

Al igual que en los primeros doce números de Marvel Knights Spiderman, Mark Millar creo durante su año en la serie de Lobezno, la película perfecta.

Aunque se trata de una única historia, esta dividida en dos arcos, con los títulos Enemigo del Estado y Agente de S.H.I.E.L.D., en donde el mutante con más cárisma de los X-Men es capturado por La Mano, los cuales le lavan el cerebro para convertirlo en uno de los suyos, volviendolo aún más peligroso, y dispuesto para acabar con la comunidad superheroica.

Nick Furia debe tomar cartas en el asunto, y tratar de evitar que haya una matanza de proporciones épicas, por lo que deberá contar con la inestimable ayuda de Elektra, la persona que mejor conoce a la secta milineria, ya que hace tiempo pasó por lo mismo que el canadiense.

Repleta de acción, en esta saga, que dibuja de manera brillante (como suele ser habitual en él) John Romita Jr., aparecen la mayor plana de superhéroes de la casa, que para su desgracia deberán enfrentarse con Logan, aún sabiendo que tienen las de perder.

Un tebeo con el que el escocés no quiere ni le apetece transcender, tan solo ofrecer un entrenimiento espectacular y divertido, digno del mejor blockbuster veraniego, cosa que consigue con creces.

Héroes caídos

Acabó la cuarta temporada de Héroes, que ha correspondido a título genérico de Redención.
Una serie que ha ido más a menos, y que nos hubiera gustado que no hubiera sido así.
Viejos y nuevos rostros hemos tenido en una temporada que ha durado 18 capítulos (19 si contamos el primero como dos, ya que fué doble), y en la que el mayor aliciente ha sido la participación de Robert Knepper (el repugnante T-Bag de Prison Break) como villano de la función.
Aquí interpreta muy convincentemente a Samuel, el líder de una feria de monstruos.
Un personaje muy semejante al Joker, pero con poderes, y con el afán destructivo de Magneto.

Una temporada que ha sido reiterativa en sus argumentos, con un Hiro que llega a aburrir con sus continuos viajes temporales, o un Sylar que no sabe muy bien lo que quiere (ahora soy bueno, ahora soy malo).
Del resto de los ya conocidos mejor no hablar, ya que tampoco aportan nada nuevo.

Tim Kring no ha sabido como encauzar la serie, y poco a poco ha ido perdiendo adeptos, consiguiendo una audiencia cada vez menor, aunque se trate de una de las más descargadas.
Y es que parece que no tiene muy claro hacía donde nos quiere llevar, con una trama que no avanza, por lo que el espectador acaba cansándose de ver como le arrastren hacia ningún sitio.

Aunque termina anunciando un nuevo volumen, que lleva por título Brave New World (aquí Un mundo feliz), sacado de la novela de Aldous Huxley, su futuro es incierto, ya que la NBC no esta por la labor de una quinta temporada, debido a sus pobres resultados de audiencia.
Si esto sucediese, cabe la posibilidad de que fuera llevado al cine, ya que si algo esta claro, es que Tim Kring quiere seguir torturándonos una vez más con su fallida creación.
Podía haber sido una magnífica serie, si esta temporada hubiera remontado el vuelo en vez de caer en picado, y hubieran cerrado el círculo que dejarón abierto el primer año.
Y es que ya no quedan muchos de aquellos que pusierón al principio toda su confianza en un espectáculo que prometía grandes emociones, a los que les queden ganas de seguir viendo las andanzas de estos héroes.

Un camino sin esperanza

The Road (La carretera), es una película dura y desasosiegante, que no da ninguna concesión al espectador.

En un incierto futuro, donde apenas queda nada, ni siquiera un pequeño atisbo de humanidad, un padre esta dispuesto a todo con tal de proteger a su hijo, mientras viajan hacia el sur.
Un lugar que tal vez ya solo existe en los recuerdos de un hombre al que ya solo le queda la esperanza de poder ver crecer a su vástago en un mundo ya olvidado.

La adaptación que John Hillcoat ha hecho de la apocalíptica y oscura novela de Cormac McCarthy quizás peca de ser demasiado literal.
Pero no le resta méritos a un film a contracorriente, como es el caso del que nos ocupa.
La puesta en escena es magnífica; y la fotografía de Javier Aguirresarobe, donde predomina el gris, es realmente soberbia.
El transcurrir lento de la trama, y la pesimista visión de la obra, puede espantar a más de uno, que puede esperarse una película al estilo de Mad Max.
A estos últimos les recomendaría que esperasen un poco, ya que el mes que viene se estrena El libro de Elí, con la que comparte un escenario similar.

La labor interpretativa de Viggo Mortensen resulta excelente, y la del joven Kodi Smit-McPee, que le acompaña durante este viaje a ninguna parte no se queda atrás.
El resto de los actores renombre que aparecen, (veáse Robert Duvall, Guy Pierce o Charlize Theron) su papel es apenas anecdótico, por lo que no se pueden destacar.
En definitiva, una película nada convecional, que posiblemente pase desapercibida aquí, al igual que sucedió en Estados Unidos, pero que con toda seguridad se convertira en un film de culto.

Todo por la pasta

No tenía intención de hacerme eco de la noticia que salto ayer a la palestra, pero visto la polémica que esta generando, y como no tengo nada más interesante que contar, he decidido dar mi opinión al respecto.

Por si hay alguno por ahí que todavía no se ha enterado, Dan Didio se ha quedado solo como editor de DC, y a tenor por las excelentes ventas del año pasado de Watchmen, ha tenido la "brillante" idea de querer sacar secuelas, precuelas y spin-offs de la obra maestra de Alan Moore.

Si ayer hubiera sido 28 de diciembre o 1 de abril (que es cuando se celebra en Estados Unidos), creería que se trataba de una inocentada, pero viendo que no es el caso, habrá que pensar que la controvertida noticia es verdad.

Por el bien de todos, solo deseo una cosa, y es que la maquiavélica idea de Dan Didio no siga adelante, a no ser, claro esta, de que Alan Moore y Dave Gibbons esten involucrados en el proyecto, cosa que dudo, ya que el inglés no acabó su relación con la editorial americana demasiado bien.

Seguramente si al final la cosa sigue adelante, seré uno de los que compre todo lo que salga, aunque no sea partidario de la misma.

Es lo malo de ser un friki, y en tener esta obra como la mejor jamás publicada.

Pero una cosa no quita la otra. Mi posible acercamiento a estos futuros comics se va a deber más a la simple curiosidad y al cariño que profeso a tan magníficos personajes, que ha cualquier otra cosa.

Ahora bien, de entrada profeso un enorme rechazo a este despropósito, y solo espero que alguien entre en razón, y le haga ver a este señor, que su idea es del todo inaceptable.

Y es que hay cosas que no se deberían tocar.

El principio del fin

Hoy es el gran día.
Esta noche da comienzo la sexta y última temporada de la que posiblemente sea la mejor y más adictiva serie de televisión de todos los tiempos.
Por supuesto no podia ser otra que Perdidos.
Nos esperan cuatro intensos meses, en la que por fin será desvelada toda la verdad sobre la isla, los pasajeros del Oceanic 815, los Otros, y sobre quien mueve los hilos en esta maravillosa experiencia que nos ha mantenido en vilo durante los cinco últimos años.
Espero que el final no defraude, y este a la altura de lo esperado.
Que de comienzo el espectáculo.

Mis compras de febrero

Para no aburriros todos los meses, a partir de ahora solo pondré la relación de títulos de los comics que me compraré cada mes, sin comentario alguno, para así hacer el post lo más conciso posible.

PANINI COMICS

- Los Vengadores. En guerra con los dioses.
- Guerra de reyes 02. Conflagración.

PLANETA DeAGOSTINI

- Vertigo: DMZ 07. Poderes bélicos.
- Vertigo: Los invisibles 03. Entropía en el Reino Unido.
- Los muertos vivientes 09. Aquí permanecemos.
- Monster Kanzenban. Volumen 6.
- I´s Kanzenban. Volumen 2.

NORMA EDITORIAL

- Terra Obscura. Volumen 1 (de 2)

Y hasta aquí mis compras para este mes bastante moderado.
El próximo caerán más, ya que se celebra el Salón de Granada.

Encuentra las diferencias

He aquí tres trailers de próximos estrenos, con demasiados parecidos entre sí, aunque pueda tratarse de mera coincidencia.
Las tres tienen argumentos muy similares, y cuentan con un excelente reparto.
El primero de ellos corresponde a The Losers (Los perdedores), película basada en el excelente cómic de Vertigo de Andy Diggle y Jock.
Sera la primera en llegar, y es la que a prori más díficil lo tiene, ya que es la menos conocida por el público generalista.



La segunda es la adaptación de la exitosa serie de los 80 The A-Team (El equipo A), y es la que más fácil lo tiene de cara a la taquilla, ya que se trata de un producto muy popular.



Por último tenemos The expendables, el film en el que Silvester Stallone ha reunido a un plantel de estrellas del cine de acción de los años 80 y 90.
Veremos quien gana la batalla.

La gran superproducción

Leída en el momento que salió en grapa, he vuelto a hacerlo en los dos tomos que Panini sacó el año pasado.
Se trata de los primeros 12 números de la efímera serie Marvel Knights Spiderman, que estuvierón guionizados por Mark Millar y dibujados por Terry Dobson, con la intervención de Frank Cho en un par de entregas.

Tiene razón Stan Lee en la introducción del primer tomo cuando dice que esta aventura del trepamuros es como una película.
Un inmenso blockbuster que solo podremos disfrutar en forma de cómic.
El escocés escribe un sólido guión, que aún conteniendo multitud de referencias a la continuidad del personaje, se puede leer por si solo, aunque no hayas abierto jamás un tebeo de Spidey.

Millar sabe como utilizar sus argumentos, y aunque sabemos que que se trata de un personaje que funciona mejor en solitario, lo mete de lleno en lo que llamamos Universo Marvel, y en su relato podemos comprobar lo rico que es, y bien cohesionado que esta el citado Universo, ya que en él aparecen muchos de los héroes que lo pueblan.

Evidentemente, una buena historia de Spierman no estaría completa sin el enfrentamiento con el villano de turno, y aquí le toca pelearse con casi todos sus enemigos, los cuales le dejarán bastante maltrecho.

En definitiva, una entretenidísima "película" que no veremos en los cines, y de la que no solo disfrutaremos con el guión de Mark Milar, sino que tambien del excelente arte de los dos dibujantes que le acompañan, dotados especialmente en retratar preciosas féminas, por lo que la gozada es aún mayor.

Las Joyas del Maestro (VII). WILDC.A.T.S. Superhéroes sin carisma

Aunque no es necesario para entender la historia que aquí se nos narra, no hubiera estado de más que Norma hubiera publicado una introducción con la génesis y lo acontecido hasta el momento en el presente volumen.

Wildc.a.t.s de Alan Moore, si por algo merece la pena, es por quien firma los guiones, ya que el grupo y los personajes creados por Jim Lee, tienen menos cárisma que un Teletubbie, y sus hazañas tienen el mismo interés que lo que sucede dentro de la casa de Gran Hermano.

El bueno de Alan se esfuerza por dar coherencia a un Universo vacío, y si no fuera por él, este tomo no hubiera merecido la pena.
El dibujante Travis Charest viene a ser el hermano pobre del coreano, ya que tan solo se límita a copiar el trazado de este.
Esta comprobado que los genios tambien necesitan comer, y esta obra es un claro ejemplo de ello.

Pero no creaís que todo es negativo en este volumen. La historia esta muy bien escrita y se lee con fluidez, y contiene algunos momentos realmente brillantes, como se corresponde al Maestro.
Quizás no merezca llevar la etiqueta de Joya, pero ya es tarde para cambiar.
Solo recomendable para los más fanáticos del guionista de Northampton, entre los que me incluyo.

Jugando a los detectives

El imaginario popular nos ha dejado una imagen totalmente diferente de los personajes de Sir Arthur Conan Doyle, alejandose de como su creador los imaginó.

Esto es ha sido culpa, primero del teatro, en las adaptaciones que se hicieron a principios del pasado siglo, y después al cine, que no hizo otra cosa que copiar a los primeros.

Esto no resta meritó a las películas que protagonizó en los años 30 Basil Rathbone; ni a las de la productora inglesa Hammer Films de los 50, ni por suspuesto alguna versión apócrifa como la excelente La vida privada de Sherlock Holmes, en donde el maestro Billy Wilder se burla de todos los tópicos atribuidos al personaje por culpa del cine, y que por supuesto, no estan en las novelas; o la producida por Steven Spielberg El secreto de la pirámide, donde Holmes y Watson se conocían en la Universidad, hecho este que nunca sucedió.

Asi que se podría decir que Guy Ritchie, adaptando una novela gráfica inédita de un tal Lionel Wigram, en Sherlock Holmes ha hecho la versión más fiel de este inmortal personaje.

La película tiene un ritmo verteginoso, muy acorde al gusto actual, que no te da respiro ni un momento, y todo aquel que haya leído la obra de Doyle, vera que, sin adaptar ninguna novela, hay más cosas aquí de ellas, que en cualquiera de las otras películas.

El cárisma del personaje, unido al cárisma que desprende Robert Downey Jr. en cada una de las secuencias, hace que pasemos dos horas muy entretenidas.

Y claro esta ese Dr. Watson, interpretado por un Jude Law espléndido en su papel.

Por lo visto en otros films, puede parecer que estos actores son demasiado jovenes para los papeles, pero si revisamos las biografías de los personajes, comprobaremos que se conocierón cuando aún no llegaban a los 40 años, por lo tanto en este aspecto no se le puede reprochar nada.

Convendría hablar de la música, compuesta por un inspiradísimo Hans Zimmer, y de la soberbia dirección artística, con un Londres en plena revolución industrial, que te mete de lleno en aquella época, y en la que se puede ver la enorme diferencia de clases que existía a finales del siglo XIX.

Los detractores de este film, suelen meterse con el tema de las peleas que se ven en el mismo. Lo que quizás no sepan, por lo que les recomendaría que se leyesen las novelas, que Holmes era un experto luchador muy aficionado al boxeo; y Watson un médico, con carrera militar, por lo que con toda probabilidad no faltaría en su curriculum experencia en el frente.

Pero no penseís que estamos solo ante una película de acción, ya que los rasgos más conocidos del personaje, con su admirable deducción detectivesca estan ahí.

Quizás el único pero que habría que achacarle, sería el de el poco cárisma que trasmite el villano de la función, interpretado aquí por Mark Strong.

Aunque habría que decir que el verdadero villano, durante todo el metraje se oculta entre las sombras, y que no voy a decir aquí quien es, para que lo descubraís por vuestra cuenta, aunque no resulte díficil averiguar quien es.

Payasos en el infierno

El trabajo y la gripe me han tenido apartado del blog estos días, asi que ahora que estoy recuperado, vamos a retomar el asunto.
Aunque sus últimos trabajos no han estado a la altura de su talento; es más, su serie Plutón BRBNero, no me ha gustado nada; Alex de la Iglesia vuelve al cine con una nueva película.
Aplazado su proyecto de La Marca Amarilla, este pasado lunes ha comenzado el rodaje de Balada Triste de Trompeta, la historias de dos payasos enamorados de la misma mujer.
La historia ambientada en 1973, nos mostrará nuestro más reciente pasado, ya que el argumento nos llevará hasta la guerra civil.
Una persona como yo, que se deja llevar demasiado por su lado nostálgico, tiene grandes esperanzas en este proyecto. Sin embargo, el cine español, cada año que pasa me resulta menos interesante.
Aunque en una primera lectura, el argumento de esta película suene a algo ya visto, el presidente de la Academia igual nos sorprende, y resulta que nos da uno de sus mejores trabajos.
Los protagonistas son Antonio de la Torre y Carlos Areces, y tambien supone el reencuentro de el director bilbaíno con Santiago Segura, once años después de Muertos de risa, película con la que guarda más de un paralelismo.
Habra que estar atento.

Programa de protección de testigos

Panini publicó hace un par de meses la nueva obra de Ed Brubaker y Sean Philips para el sello Icon de Marvel.
Los creadores de series tan interesantes como Sleeper o Criminal, han vuelto a lograr una pequeña joya del noveno arte.
En Incógnito no hacen otra cosa que mezclar las dos antes mencionadas, y lo que consiguen es un notable relato de género negro, en donde los supervillanos son los protagonistas.
No hace decir mucho más sobre esta obra, y sobre el talento de su guionista.
Quien haya leído alguna de sus historias, sabrá de lo que hablo, y seguro que no se le escapa esta apasionante lectura.

El séptimo día

Con motivo de la huelga de guionistas que azotó Hollywood en 2007, la Fox decidió que ese año no habría 24.
Así pues, decidierón ponerse las pilas, y trabajar mejor los guiones de las séptima temporada, ya que las dos últimas mostraban el cansancio de la serie, haciendose repetitiva y aburrida.

Directamente en dvd, sin pasar por la televisión, nos llega ahora la nueva temporada, donde se nota el tiempo transcurrido, ya que el argumento esta mucho más elaborado, y la historia te atrapa desde el primer momento, tal y como pasaba en las primeras temporadas.

Desmantelada la UAT, la acción comienza en el momento que Jack Bauer esta siendo juzgado por el Senado, por utilizar métodos poco ortodoxos en su lucha contra el terrorismo.
Es a partir de ese momento, cuando el FBI requiere sus servicios, y comienza una apasionate trama que no te da respiro ningún segundo.

A los personajes conocidos, se unen aquí, nuevas caras, que amplian el universo de esta serie, donde nada ni nadie es lo que parece, ya que continuamente va dando giros de guión para tratar de sorprender al espectador.
Y vaya si lo consigue.

En esta 7ª temporada, que esta a la altura de lo que cabría esperar, nos ofrece un dilema moral del que carecían las anteriores.
No hace falta que os lo diga, ya que si habeís seguido la serie os lo podeís imaginar.
Solo os diré que este hecho, hace que se profundice más en la psico del Jack Bauer, un personaje que aunque no lo parezca, tambien tiene sentimientos.

En definitiva una explendida temporada, que hace que aguardemos impacientemente la siguiente, que probablemente sea la última.

Superpoderes Made in Spain

Por increíble que parezca, nadie en la blogsfera se ha hecho eco de la nueva serie que Antena 3 emite esta noche en prime time.
Su título Los Protegidos, como es evidente esta tomado del título en España de la mejor película de M. Night Shyamalan, y sus protagonistas son adolescentes con poderes.
Esta interpretada por Antonio Garrido y Angie Cepeda (actriz que en los 90 triunfó en los culebrones), los cuales son acompañados por un elenco de desconocidos y jovenes actores.
Una muestra más, de que el cómic esta de moda, y las películas basadas en superhéroes son rentables en taquilla.
No soy muy amigo de las series españolas, y lo más seguro es que no la siga, pero aunque solo sea por mera curiosidad, echaré un vistazo a su primer capítulo.