El Poder Supremo corrompe

Hagamos un poco de historia.
El Escuadrón Supremo fué creado por Roy Thomas allá por los años 80 en contrapartida a JLA de DC.
Aparecierón por primera vez en la colección de Los Vengadores, donde estos héroes venía de una dimensión paralela.
Poco después tuvierón una serie limitada de 12 números, fuera del Universo Marvel, y en un tono más realista, impuesto por el éxito de obras como Watchmen.
Luego llegó el olvido hasta que ya entrado el siglo XXI, J. M. Straczynski junto el dibujante Gary Frank,(con el que habia trabajado en la maxiserie "Midnight Nation") recuperó a estos personajes en una serie que tituló SUPREME POWER, partiendo de cero y haciendola todavía más realista.

Todo empieza cuando una nave que viene del espacio se estrella en la tierra con un bebe en su interior.
Pero esta vez no son un matrimonio de granjeros el que se encarga se su educación, sino que es el Gobierno de los Estados Unidos el que se lo lleva, y crea alrededor de su figura todo un entramado para tenerlo bien controlado, ya que desde su llegada comprueban que tiene poderes especiales que pueden usar en beneficio propio.
Al mismo tiempo, otras personas empiezan aparecer que tambien poseen ciertas habilidades.
Mientras tanto, Mark Milton, el niño venido del espacio sigue creciendo en su mundo artificial (a la manera de "El show de Truman"), hasta que una vez que es adulto, descubre que su vida ha sido toda una mentira y decide escapar de su cautiverio controlado.
Varios son los personajes principales de esta excelente obra dividida en 18 números, todos ellos inspirados, como he dicho al principio en la JLA.
Paso a enumerarlos.
Hyperion: Superman.
Nighthawk: Batman.
Doctor Spectrum: Green Lantern.
Borrón: The Flash
Princesa Poder: Wonder Woman.
Kingsley: Aquaman. Aunque este último sea aquí del sexo femenino.
Straczynski compone un puzzle gigantesco, en el que todas las piezas van encajando lentamente pero de manera muy perfecta, creando una historia adulta y seria, que se convirtió desde el momento de su salida, lo mejor que ha publicado Marvel en mucho tiempo.

Como dijé antes, esta serie se compusó de 18 entregas. Pero no fuerón estos los únicos números que salierón.

Algunos personajes tuvieron su propia miniserie, en donde se podia profundizar la naturaleza y consecuencias de su llegada.

Asi pues tuvimos una dedicada a Doctor Spectrum, otra a Nighthawk y una tercera dedicada a Hyperion, que enlazaba con la serie que vino después, y que retomaba el nombre de aquella historica de los años 80: ESCUADRÓN SUPREMO.

Hasta el momento, de esta última solo hemos podido ver los seis primeros números, que si bien no es tan perfecta como el título anterior, mantiene un nivel de calidad bastante aceptable.

En ella conceremos a nuevos seres con poderes, esta vez manejados por el Gobierno, y que pelearán contra los héroes principales.

Claro que la principal amenaza será cierto villano psicópata, que conocimos en la serie anterior, y del que aquí conoceremos los detalles de su naturaleza.

Por último reseñar la miniserie "Hyperion contra Nighthawk", en donde estos dos se enfrentan debido a sus diferencias en el marco de un país de Oriente Medio, en el que su Gobierno consiente toda clase de barbaridades que comenten tanto las guerrilas paramilitares, como el Ejército a su cargo, y que Nighthawk no esta dispuesto a tolerar.

Una miniserie que pone punto y seguido a una obra que esperamos poder seguir leyendo, siempre claro esta, que mantenga el mismo nivel que hasta ahora. Aún a pesar de la marcha de Gary Frank a la competencia.

Primeras noticias sobre la nueva película de Conan

Si hace unas semanas pudimos ver el primer teaser-poster de una hipotética nueva película de Conan, hoy acaban de salir las primeras noticias sobre este proyecto.

El primer candidato que suena para interpretar al cimmerio es el cada vez más solicitado Gerard Butler.

En principio no es mala elección, aunque es evidente que no posee la constitución corporal que exige el personaje. Ya veremos en que queda la cosa.

Para ponerse detrás de las cámaras se rumorea que puede ser el que fuera uno de los mejores directores de cine de acción de los 80 y parte de los 90; John McTiernan, que tiene en su haber excelentes películas como "Depredador" o "La Jungla de cristal I y III".

Aunque ultimamente esta en horas bajas, esta puede ser la película que le devuelva a primera plana.

La producción, con vistas a rodarse el año que viene, contará con un presupuesto de 80 millones de dólares, y podría ser la primera de una nueva trilogía.

La intención de sus productores es tenerla lista para su posible presentación en el Festival de Cannes del 2009.

Haber si con un poco de suerte, este proyecto sigue adelante y podemos ver de nuevo al cimmerio en pantalla grande.

Vivo cantando

A decir verdad nunca he sido muy amante de los musicales.
Salvo alguna excepción como "Cantando bajo la lluvia" o "Un americano en París", me aburren enormemente.
Ni siguiera he visto "Chicago", a pesar de haber ganado el Oscar a la mejor película.
Pero mira tu por donde, el proximo año voy a ir a ver dos. Uno, es el film de Tim Burton; el otro es "Mamma Mia!", basado en el músical del mismo nombre, con las canciones de Abba.

Y el motivo no es otro que el que me encantan las pegadizas canciones de este grupo sueco que surgió en los años 70.

No lo puedo evitar, soy un nostálgico insufrible, y todo aquello que lleve la etiqueta de las cosas que formarón parte de mi infancia y preadolescencia, me producen un subidón de adrenalina solo comparable a un buen polvo.

Ademas, ¿quien no ha tarareado alguna vez algunas de las canciones de este mítico cuarteto?

Por no decir las veces que hemos mojado las sabanas aquellos que son de mi generación, viendo a estas dos suecas.

Otro factor importante a la hora de ir a ver esta película es su reparto, donde salen actores de la talla de Pierce Brosnan y Meryl Streep.

Aunque claro esta, lo que realmente me importan son consabidas canciones, y es que no puedo evitar que se me caiga alguna que otra lagrimilla cada vez que las escucho.

Bueno, no me enrollo más y os dejo con el trailer de Mamma Mia!

Mujer fatal

Bajo el maquillaje de Mística en la trilogia de los X-Men, se esconde una preciosidad llamada Rebeca Romijn, con la que no me importaría pasar alguna que otra velada memorable.
Y es que solo hay que ver ese cuerpazo y ese bello rostro que invita al pecado.

El fantástico mundo de Tim (VII). MARS ATTACKS! Esos marcianos tan divertidos

Hasta ahora he ido posteando las películas de Tim Burton mensualmente. Pero como mi afan perfeccionista quiere que las tenga por riguroso orden cronológico, y debido a que en un par de meses nos llega su último film, me veo en la obligación de ir posteandolas con más asiduidad, para asi poder mantener el orden por el que fueron rodadas.
Hoy le toca el turno a MARS ATTACKS!, que fue estrenada en 1996, y que parodiaba de forma brillante el cine de invasiones extraterrestres de los años 50.
Burton se inspiro en una colección de cromos de aquella época para escribir un guión repleto de guiños y homenajes a una forma de hacer y entender el cine como ya no se hace, utilizando las técnicas actuales para hacer una película claramente influenciada por el cine de serie B.
Y es que hoy en dia cualquier producción de presupuesto medio que requiera efectos visuales, estos estan por encima de la historia que se quiere contar, queriendonos deslumbrar con ellos. (Un claro ejemplo de ello lo podeís encontrar ahora mismo en la cartelera bajo el título de "La brújula dorada").
Pero no nos desviemos del tema.
Para el film que nos ocupa, Tim se rodeó de un maravilloso plantel de actores, sacando lo mejor de cada uno. Jack Nicholson llegó a interpretar a tres personajes distintos.
Un claro homenaje a "Dr. Strangelove" de Stanley Kubrick, donde Peter Sellers interpretaba varios personajes.
El tono de parodia y humorístico de esta obra, lo encontramos de principio a fin, ya que tambien podemos ver a un excelente Tom Jones haciendo de si mismo interpretando su tema más conocido: "It´s not unusual".
El argumento os lo podeís imaginar. Cientos de naves procedentes de Marte estan llegando a la Tierra.
Mientras tanto, el gobierno de Estados Unidos quiere recibir a estos seres de forma pacífica. Pero los marcianos que no entienden muy bien lo que pretenden los humanos, empiezan a disparar con sus pistolas laser, provocando muerte y caos allá por donde pasan.
¿Como podremos acabar con esta invasión? De la forma mas simple que se os pueda ocurrir.
Claro que si aún queda alguien que no la haya visto y para evitar spoiler, no os lo digo.
Asi que lo mejor sera que la veaís. Y aquellos que la han visto hace tiempo, pues lo mismo.
Ya que es una joya que merece revisarse de vez en cuando.

Conan viaja al Oriente

En esta historia Conan es ya Rey de Aquilonia, y viaja con sus guerreros hasta Khitai; (Japon en el universo del cimmerio).
Una vez alli no sera bien recibido, ya que sus ciudadanos lo ven como una amenaza.
Típica aventura, que esta respaldada por unos bonitos dibujos, pero que a pesar de ser una lectura agradable se olvida tan rapido como se lee.
Si eres de los que coleccionan todo lo que se publica sobre Conan, este es tu cómic.
Aunque seguramente pensaras lo mismo que yo.
Por lo demás, lejos quedan los tiempos de Marvel, que afortunadamente se siguen recuperando en nuevas ediciones.

Valoración: ** (sobre *****)

El coleccionista de espadas de luz

El Universo Star Wars sigue expandiendose en los comics.
Ahora le ha tocado el turno a una historia protagonizada por el General Grievous, mitad androide, mitad alien, que salió en "La venganza de los Sith" por primera vez.
Aqui sigue su particular caza contra los Jedis.
Mientras tanto unos Jedis, desobedeciendo la orden del Consejo, intentan localizarlo para acabar con él.
Estamos ante un tebeo entretenido, que aporta más bien poco al universo de George Lucas, recomendable especialmente para completistas.

Valoración: ** (sobre *****)

Llamadme Ismael

Considerada como la obra más importante de la literatura estodounidense, MOBY DICK, publicada en 1851 y escrita por Herman Melville es ante todo una novela que hay que leer en algún momento de nuestra vida.
Narrada en primera persona por Ismael, que acompañado de su amigo Quiqueg, se embarca en el ballenero "Pequod" para escapar de la pobreza.
El barco esta gobernado por el capitán Ahab, que vive obsesionado con dar caza a una enorme ballena blanca conocida con el nombre que da título a la novela.
Pero la obra de Neville es más que una simple novela de aventuras. Es un tratado de como se cazaban ballenas en el siglo XIX y de la vida en la mar en aquella época.
Es una obra repleta de simbolismos, con continuas referencias a multitud de temas como la religión, la política, la biología y otros de interes humano e ideológico.
Los diferentes personajes que pueblan la novela vienen de diferentes paises, y las alusiones a la Biblia que hay a lo largo del libro han sido interpretadas y estudiadas por lectores de todo el mundo, incluido el significado de la ballena blanca.
Pero al margén de todo esto, es la historia de una obsesión, la cual se puede interpretar de diversas maneras.
Es detallista y enciclopédica hasta extremos tan obsesivos como el que tiene Ahab.
Y aunque es una novela profunda y compleja, resulta una lectura amena y gratificante que nadie debería perderse.

Lágrimas en la lluvia

Ayer por la noche, después de cenar, encendí mi tele de plasma, el dvd y el home cinema y me dispuse a ver la que espero que sea versión definitiva de mi película favorita: BLADE RUNNER.


Al empezar las primeras imágenes te das cuenta del impresionante lavado de cara que le han hecho.

La ciudad de Los Angeles brilla y luce como nunca lo había hecho, y el sonido es sencillamente espectacular. Cualquiera diría que tiene 25 años. Parece que la hubieran hecho ayer mismo.

No solo vemos los cambios al principio. Cuando Deckard y Gaff se dirigen por primera vez hacia la comisaria, podemos ver que el Sppiner en el que van no es el único que vemos volar. Por fin vemos un cielo poblado de vehículos voladores.

Tambien se han tocado algunos dialogos, como el que mantiene Deckard con el inspector Bryant.

En un momento dado, Bryant le dice a Deckard que son seis pellejudos los que se han fugado, pero que dos se han electrocutado al intentar escapar.

En anteriores versiones era solo uno el que se electrocutaba, por lo que mucha gente deba entender que Deckard era el sexto replicante.

Otra de las secuencias que se han alterado es la de la persecución que mantienen Deckard y Zhora.

Incluso se ha vuelto a rodar, con la actriz que la interpretaba, Joanna Cassidy. Y lo mejor es que apenas se notan estas nuevas secuencias, perfectamente integradas en el metraje original. Ya no vemos como la que muere es una doble, sino que es la propia actriz, rejuvenecida para la ocasión,

Otro cambio importante, es el momento en el que Batty muere y suelta la paloma, que echa a volar hacia un cielo oscuro y con nubes negras de tormenta, no como en anteriores versiones, en el que veiamos un cielo iluminado por un sol resplandeciente.

A lo largo del metraje hay otros cambios menos significativos, pero no por ello menos brillantes, que hace que la veamos como nunca la habiamos visto.

Un film por el que parece que no hayan pasado los años.

Ahora solo me queda sacar tiempo libre para poder ver el resto de los dvds, donde se encuentran la diferentes versiones existentes: la estrenada en Estados Unidos, menos violenta que la estrenada internacionalmente, que es la que nos llegó en 1982 y que tambien esta incluida, y el montaje del director de 1992.

Tambien en otro disco esta el llamado "Workprint", una versión inédita en la que hay metraje nunca visto y con una banda sonora distinta.

Y luego estan los extras, con multitud de documentales que analizan y exploran la película y todo aquello que le rodea.

Uno de ellos, titulado "Días peligrosos", es de reciente creación y con sus más de 3 horas de duración, hace el análisis más completo que se puede hacer de una película mítica.
Ya los ire posteando según los vaya viendo. Todavia me queda Blade Runner para rato.

Podemos ser Héroes

Debido a la huelga de guionistas que asola el cine y la televisión de Estados Unidos, la segunda temporada de HÉROES ha terminado en su capítulo número 11.
Serie que esta teniendo un considerable éxito, ya que la seguimos por igual los aficionados a los cómics y los que no lo son, y cuya primera temporada se esta vendiendo como rosquillas en nuestro país.
Siendo como soy lector de cómics desde mi más tierna infancia, no me esta contando nada que no conozca, pero aún asi, me tiene enganchado.
Entre la comunidad bloggera hay opiniones para todos los gustos.
Con respecto a esta temporada que acaba de finalizar, que a mi personalmente no me ha decepcionado, el problema radica en que por culpa de la huelga, han tenido que terminar con ella antes de lo previsto, por lo que la trama principal se resiente un poco, ya que han tenido que condensar un argumento previsto en 23 capítulos, en tan solo 11.
Poco a poco vamos conociendo nuevos personajes, algunos de ellos poco necesarios, y que la evolución hacia el Homo Superior no es algo reciente.
Y si cito esto referente a como son conocidos los X-Men, es porque, (y aunque Tim Kring, creador de la serie diga lo contrario), esta serie bebe de los mutantes más de lo que quisiera.
Y tambien tiene mucho de Watchmen, (Sylar es hijo de un relojero) y Adam Monroe, personaje que aparece por primera vez en esta temporada, se parece sospechosamente a Ozymandias.
Y no solo en el color de su pelo, ya que sus intenciones son las mismas que las de Adrian Veidt.
Para acabar, solo espero que la citada huelga acabé pronto, para que así podamos ver la tercera temporada sin mucha demora.

Vuelve el retratista de nuestros miedos

Ya tenemos el teaser-poster del nuevo film de M. Night Shyamalan, odiado por unos y amado por otros.
Tengo que decir que me encuentro entre los segundos, por lo que espero este nuevo estreno con impaciencia.

¡Por fin... tengo el maletín!

El proximo martes dia 11, se pone a la venta el maletín con la edición definitiva de BLADE RUNNER.
Pero yo, que soy de aquellos que lo tenía reservado en http://www.dvdgo.es/ , lo tengo ya en mi poder, ya que los de Seur me lo han llevado a mi casa este mediodía.
En estos momentos soy el hombre más feliz de la tierra.
Aquellos que no lo tengaís reservado, ya podeís ir corriendo a vuestra tienda más cercana antes de que se agoté, ya que es una edición limitada de tan solo 12.000 copias.
Si no lo habeís podido conseguir, y para que tengaís sana envidia, os dejo con las imágenes de lo que os habeís perdido.

Los niños vuelven a Narnia

Ya se puede ver el trailer de "El Príncipe Caspian", secuela de "las crónicas de Narnia", que se estrenará en España el 4 de julio del proximo año.
Por las imagenes vistas, promete ser más espectacular y menos infantil que la primera.
Ya veremos si se cumple.

Con Dimons pero sin alma

Cuando Peter Jackson decidió llevar a la gran pantalla la obra de Tolkien, sentó cátedra a la hora de llevar al cine novelas del género de la fantasía.
Salvo honrosas excepciones, la mayoría han sido fallidas muestras que nos vienen a decir que aquello que funciona en papel no tiene porque hacerlo en celuloide.
LA BRÚJULA DORADA no es ninguna excepción.
Con un guión confuso y una dirección poco brillante de manos de Chris Weitz, este film pretende apabullarnos a base de efectos visuales, cosa que tampoco consigue, ya que no hay en ellos nada que no hayamos visto antes.
Quizás en manos más expertas, como por ejemplo Guillermo del Toro o Alfonso Cuarón, esta película hubiera sido algo grande, ya que la novela en la que de basa, (la primera de una trilogía), contiene elementos suficientes para fascinar al lector.
Y es que, como ya ocurriera con "Eragon", son muchas cosas del original que se quedan fuera, por lo que la historia que nos pretenden contar no se entiende muy bien.
Estoy seguro que muchas de ellas se han quedado en la sala de montaje, ya que al pretender hacer una película de duración estandar, se nota mucho la tijera en la mayoría de las secuencias, que se sucenden de forma bastante caótica de una a otra.
Seguramente, y gracias a la enorme campaña publicitaria, obtendrá un enorme exitazo que animará a sus productores a filmar las dos secuelas restantes, pero ya podrían elegir a un director más capaz para llevar a buen puerto una producción de semejantes características.
El señor Weitz tenía que haber hecho caso a su instinto, cuando en un primer momento no se vio capaz se acometer una superproducción.
Y es que por mucho que la quieran comparar con "El Señor de los Anillos", no le llega ni a la suela de los zapatos; y solo el prólogo de "La Comunidad del Anillo" vale un millón de veces más que todo el metraje de esta fallida película.

Valoración: ** (sobre *****)

Soy un adicto

Muchadada Nui es actualmente uno de los programas más refrescantes y divertidos del panorama actual televisivo.
Cuando empezó, allá en el mes de septiembre ya escribí un post sobre él, pero después de varias emisiones, tengo que decir que estoy enganchado totalmente a él.
El surrealista humor de Joaquín Reyes y compañía es brillante y demoledor y no deján títere con cabeza.
De sus secciones fijas, mis favoritas son "Enjuto Mojonuto" sobre un friki enganchado a internet eternamente, y Al fresco", donde Marcial Ruiz Escribano, reflexiona sobre diversos temas.
Entre las esporádicas diría que la que más me gusta es "Las aventuras del joven Rappel", contada como si se tratara de una serie de televisión.

Como ya sabreís, este programa es heredero de "La hora Chanante", que se emitía en Paramount Comedy, y del cual ha salido un pack en dvd con lo mejor, un programa inédito y un montón de regalos.

Para que veaís una pequeña muestra de este particular programa os dejo colgados unos videos de mis secciones favoritas, sacados de su página web oficial: http://muchachadanui.rtve.es/

Caminando sobre La Luna

The Police, grupo surgido en Londres en 1977 y liderado por Gordon Summer, alias Sting, era un grupo de culto, cuando en 1980 editarón su tercer disco "Zenyatta Mondatta" y fuerón lanzados al estrellato.
Con canciones como "Message in a bottle", "Don´t stand so close to me" o "Walking on the Moon", entrarón en las radio-fórmulas y de hay, al éxito mundial.
Su mezcla de rock y reggae caló hondo, y vendierón cientos de miles de discos.
Llenaban cualquier recinto donde tocaban, donde miles de fans tartareaban sus canciones, que en poco tiempo se convirterón en himnos, que la juventud hizo suyos.
Cinco años después de editar el que es su mejor disco, trás el cual sacarón dos más, (ya hablaremos otro día del último), los imnumerables conflictos de la banda, hicierón que esta se separara en el momento de mayor gloria.
Pero como no hay mal que cien años duré, este 2007 se han vuelto a juntar, y han realizado una pequeña gira, en la cual se han vuelto a reencontrar con su público.
Evidentemente consequir una entrada ha sido casi una utopía, ya que estas se agotarón a las pocas horas de salir a la venta.
Una señal de que es un grupo inolvidable, cuyas canciones son míticas, y forman parte desde hace tiempo, del cancionero popular.
Y aún siguen sonando en las emisoras de todo el mundo.
Incluso Alan Moore llegó a ser fan de la banda, y la canción que da título a este post era cantada por un personaje anónimo en su Obra Maestra.

Shakespeare y los 4 fantástickos

Cuando el dramaturgo William Shakespeare es secuestrado por el Doctor Viktor Von Muerte, los cuatro del Fantástik deberán salir de su retiro para tratar de rescatarle.
Este es más o menos el argumento de la segunda secuela de 1602, que Neil Gaiman escribiría en su primera colaboración con la Casa de las Ideas.
Escrita para la ocasión por un poco inspirado Peter David, nos volvemos a transportar al Universo Marvel del siglo XVII, donde conoceremos a villanos como El Hombre de Arena, Medusa o el mismísimo Namor, que aquí se hace llamar Numenor.
Si "El Nuevo Mundo" era mala, esta es aún peor, donde la falta de originalidad y un dibujo más bien mediocre hacen que este tomo sea totalmente prescindible.
Esta claro que la obra escrita por Gaiman, a pesar de las malas críticas recibidas, es cuando menos original, y que no era necesario estas secuelas, si realmente no había nada que contar.
Pero como la historia original vendió muy bien, había que seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro.
Claro que después de la baja calidad de las mismas, acompañadas por ventas más bien escasas, dudo mucho que Marvel vuelva a este universo alternativo.

Valoración: * (sobre *****)

La leyenda del empalador

Escrita y dibujada por Pascal Croci en colaboración de Francoise-Silvie Pauly, esta obra parte de la obsesión de su autor por la novela de Bram Stoker, desde que la leyo en su adolescencia.
Dividida en dos partes bien diferenciadas, la primera nos cuenta las andanzas de Vlad Tepes, más conocido como el empalador, y en cuya leyenda se basó Stoker a la hora de escribir Drácula.
La segunda viene a ser una libre adaptación de la novela, en la que todo se sugiere más que se muestra, ya que en ningún momento vemos al vampiro.
Aunque no nos cuenta nada nuevo, esta bien escrita y los dibujos son estupendos, por lo que es una obra recomendable, sobre todo si eres un fanático del vampiro más célebre de la historia de la literatura.

Valoración: *** (sobre *****)

El fantástico mundo de Tim (VI). ED WOOD. La parada de los freaks

Estrenada en 1994, ED WOOD, es una muestra más del enorme talento de Tim Burton.
Rodada en blanco y negro, cuenta la historia del considerado peor director de cine del mundo, que esta protagonizada por un magistral Johnny Deep.
Este peculiar director, aficionado a los jerseys de angora y a disfrazarse de mujer, se rodeo de una panda bastante inusual, entre los que se encontraba un decadente Bela Lugosi, y que en el film esta interpretado por el génial Martin Landau, papel que le dio su primer y único Oscar.
Por norma géneral solia dirigir películas de ciencia ficción y de terror, todas ellas con un presupuesto ínfimo.
Casi siempre en una sola toma, dejando incluso en el resultado final, los fallos que en ella pudiera haber.
Por ello, el paso del tiempo le ha convertido en un cineasta de culto, que el film de Burton dió a conocer a todo el mundo.
Hay que verlas para creer, ya que son tan sumamente cutres, que poseen ese encanto tan especial, que hacen que sean reverenciadas por miles de aficionados.
La más conocida de todas ellas quizás sea "Plan 9 from the space", y a cuyo rodaje asistimos en el film de Burton, que es el único que no lleva música compuesta por Danny Elfman en su banda sonora, ya que ambos amigos inseparables se enfadarón por aquel entonces.
Enfado que se les debió pasar enseguida, ya que en la siguiente película volvierón a colaborar juntos.
El encargado de poner música a esta obra maestra fué Howard Shore, escribiendo una partitura tan redonda, que hace que no echasemos de menos al bueno de Danny.
En definitiva, se trata de una película que todo el mundo debería ver, ya que es la más personal del director junto con "Eduardo Manostijeras".

De Bárbaro a Rey

Los fans del cimmerio estamos de enhorabuena. Aunque practicamente apenas queda material antiguo por editar, Planeta va publicar a partir de Enero, un coleccionable bajo el título de "La Saga de Conan", donde seguiremos a nuestro bárbaro desde los inicios en que dejó su tierra en busca de aventuras, hasta que muchos años después fué coronado Rey.
Y todo ello en 35 entregas, (no sabemos con que periocidad), ordenadas en riguroso orden cronológico.
Es fácil suponer que el encargado de esta coordinación no sera otro que Francisco Calderón, autor del excelente libro "Conan, biografía de una leyenda", que Dolmen editó en su colección Pretextos hace un par de años.
Si habeís leído poco o nada del personaje creado por Robert E. Howard, aquí teneís una oportunidad única.
Y a un precio bastante asequible. Por lo menos en su primera entrega.


LA SAGA DE CONAN 1
The Savage Sword of Conan 6, 203, 227, 222 y 39 USA
Roy Thomas / Alex Niño, John Buscema, Mark Pennington, Sal Buscema
Libro cartoné. 128 pág. B/N
6,95 Euros
La edición de las mejores aventuras jamás publicadas de Conan de Cimmeria en cómic, por primera vez ordenadas cronológicamente para dar una sensación de continuidad, de estar ante una gran epopeya con principio y fin. Una cuidada selección de todas las historias que convirtieron a Conan en uno de los grandes personajes del cómic de todos los tiempos. Desde sus primeras apariciones cuando aún no había cumplido los quince años de edad, hasta su desaparición más allá del Océano Occidental cuando contaba con casi siete décadas de vida, La Saga de Conan hace un recorrido por la vida del mayor aventurero de la humanidad a través de 35 lujosos volúmenes, en cartoné, que contendrán artículos que analizarán la trayectoria vital del personaje y bastantes portadas originales americanas jamás publicadas hasta la fecha. Su adolescencia, su marcha de Cimmeria hacia los reinos civilizados, sus etapas de ladrón, soldado, pirata, jefe nómada, general, su ascenso al trono de Aquilonia... Todas y cada una de las aventuras imprescindibles de Conan, haciendo especial hincapié en la primera época de Roy Thomas como guionista de The Savage Sword of Conan, las encontrarás aquí.