EL HIJO DEL RELOJERO

No hay fronteras para Thor

2012-01-27T14:03:00.004+01:00

Si eres un aficionado al cómic américano, disfrutas con los superhéroes y te apasiona el Universo Marvel. no debe faltar en tu biblioteca el imprescindible libro Thor sin fronteras, muy bien documentado, y escrito de forma muy amena por el amigo y librero Mikel Bao.

En sus páginas hace un exhuastivo repaso a los 50 años del Dios del Trueno en La Casa de Las Ideas, pero no se olvida de de sus incursiones en otros tebeos, amén de repasar su trayectoria en otros medios como la televisión y el cine, por lo que tambien encontraremos un amplio repaso sobre la reciente película de Kenneth Branagh.

Profusamente ilustrado, y a todo color, no temaís encontrar en este libro un soporífero ensayo como los que nos tiene acostumbrado Dolmen.
Su autor a evitado ponerse en plan académico, y escrito un libro de fácil lectura, apto para todos los públicos, incluso para aquellos que no hayan leído ni un solo tebeo del guerrero asgardiano.

Desde aqui, le animo a seguir por esta senda y le propongo para el siguiente uno sobre cierto bárbaro llegado de Cimmeria.

Os dejo con los dibujos dedicados que me hizo el propio autor en mi ejemplar, vendido, como no podía ser de otra manera por el mismo.

Acción y deducción

2012-01-25T11:27:00.004+01:00

Guy Ritchie vuelve a estar trás las cámaras en este frenética secuela, que no da ni un respiro al espectador.
Sherlock Holmes. Juego de sombras, empieza donde acaba la anterior, presentandonos por fin el rostro del mal, comparable en inteligencia al mejor detective del mundo, el pérfido profesor James Moriarty, que interpreta con gran acierto el actor Jared Harris, hijo del fallecido Richard Harris, y que los fans de Fringe podemos ver en su cuarta temporada (aunque ya salió en algún capítulo en anteriores temporadas) personificando a un villano que no tiene nada que envidiar al némesis del inquilino de Baker Street.

Lo que nos da esta segunda entrega es basicamente lo mismo que la anterior, aunque aquí predomina más la acción.
Se podría decir que estamos ante una película de James Bond ambientada en la época victoriana, sustituyendo al agente secreto por la criatura creada por Conan Doyle.

Tambien tiene algo, que ya se hacía entrever en la primera, de The League Extraordinary of Gentlemen, ( y me estoy refiriendo a la obra de Alan Moore y no a su deleznable adaptación cinematográfica), y no solo por su marcada estética steampunk.

Una película al servicio de la marcada personalidad de su protagonista, un Robert Downey Jr. totalmente desatado, que solo la sobriedad de la interpretación de Jude Law le aparta de la caricatura.

Con todo, es un espectáculo difrutable al cien por cien, que nos vuelve a demostrar que estamos ante un personaje inmortal, ya que actualmente se puede ver en Antena 3 la primera temporada, y en la televisión de pago la segunda, la prestigiosa serie de la BBC, Sherlock, que actualiza los personajes llevandolos al siglo XXI, y que aquí interpretan Benedict Cumberbatch, (que será el nuevo villano en Star Trek 2), y Martin Freeman, (Bilbo Bolsón en El Hobbitt).

No recuerdo si lo he dicho con anterioridad, pero si es así lo vuelvo a decir.
Si en el plano literario, nada sustituye a las novelas y relatos escritos por Arthur Conan Doyle, en materia cinematográfica, las versiones apócrifas ganan por goleada a las adaptaciones de los relatos.
Aunque los films que interpretó Basil Rathbone en los años 30 fuerón estimables, prefiero La vida privada de Sherlock Holmes, del maestro Billy Wilder; Asesinato por decreto, en las que nuestro detective favorito investigaba los crímenes de Jack el Destripador; y por supuesto El secreto de la pirámide, de la que sobran comentarios.
A esta lista, añado sin ningún tipo de rubor, las dos películas de Guy Ritchie, que por lo que a mi respecta, me parecen estupendas.

La invasión de los ladrones de microchips

2012-01-22T15:06:00.003+01:00

Aparte de la pereza que ultimamente me invade a la hora de escribir en el blog, hay que añadir que la la pasada semana, mi ordenador fue invadido por los molestos virus, que no me dejarón conectarme a la red.
Menos mal que mi buen amigo Javi, el papa de esa preciosa niña de las que os he hablado alguna vez, y que ya con anterioridad me desinfecto el susodicho, tiene unas manos y un coco que valen su precio en oro, y acabo con la dichosa plaga,

Tambien me quita tiempo para postear, el regalo que me hice estas las pasadas navidades, el famoso Kindle de Amazon, por lo que paso bastante tiempo leyendo.

Durante estos días que he estado inactivo, he ido dos veces al cine, por supuesto para ver dos de las diez películas que considero imprescindibles este año, y que ya os puse en el anterior post.

Fuerón Sherlock Holmes. Juego de Sombras y Millenium. Los hombres que no amaban a las mujeres.
Decir que cada una a su manera, las dos las disfrute un montón.
Si mi ordenador no vuelve a ser infectado, y me siento con ganas de escribir, reseñare ambas.

La vida es cine

2012-01-03T14:43:00.005+01:00

Ya estamos metidos en el 2012, año en el que según el calendario maya llegará el fin del mundo.
Pero antes de que esto ocurra, toca ir mucho al cine, y de la avalancha de estrenos que se avecina, este Top 10 que os voy a poner es de las películas que más ganas tengo de ver, por riguroso orden de preferencia.

1. El Hobbit. Un viaje inesperado.

Sin duda, el estreno del año.
El regreso a la Tierra Media, de nuevo de la mano de Peter Jackson, tiene los honores de encabezar esta lista.
Y es que la trilogía de El Señor de los Anillos es una auténtica maravilla que no me canso de ver.
Un proyecto que se ha hecho realidad, trás muchos dimes y diretes, y el cual llevabamos casi una década esperando.
Estreno: 14 de diciembre.

2. El Caballero Oscuro. La leyenda renace.

El capítulo final de una trílogia, que por derecho propio se ha ganado el ser la mejor adaptación del cómic que se ha hecho nunca.
Christopher Nolan, lejos de repetirse (cosa que podría haber pasado si el némesis de Batman hubiera sido Enigma), nos ofrecerá un film totalmente sorprendente.
Estreno: 26 de julio.

3. Prometheus.

El regreso de Ridley Scott al género que le ha dado las mayores alegrías, tiene que estar entre las primeras, sobre todo cuando se trata de una vuelta al universo de Alien.
Estreno: 10 de agosto.

4. Los Vengadores.

La película Marvel por excelencia.
El poder ver a los héroes más poderosos de La casa de la ideas en imagen real, y en pantalla grande es un acontecimiento que no ocurre todos los años.
Estreno: 27 de abril.

5. Django desencadenado.

Quentin Tarantino nuca me ha defraudado.
Por tanto, su regreso a la dirección después de Malditos bastardos con una del oeste (o debería decir del sur), con un reparto repleto de grandes actores, es de visión obligada.
Estreno: 25 de diciembre.

6. Dark Shadows.

Trás el fiasco que para mi supuso su revisión de la Alicia de Lewis Carroll, espero con ganas el regreso de Tim Burton al universo gótico que más alegrías le ha dado, con la adaptación de una vieja serie de televisión de temática vampírica, que protagoniza como no podía ser de otra manera Johnny Deep, y en cuyo reparto tambien esta Cloë Moretz, la mejor actriz infantil de los últimos años y la fascinante Eva Green, entre otros actores de gran calidad.
Estreno: 11 de mayo.

7. La invención de Hugo.

Cloé Moretz tambien esta entre los protagonistas de la nueva película del maestro Martin Scorsese, un homenaje a séptimo arte, basada en una novela infantil, que supone la primera incursión en el cine de carácter familiar del director italoamericano.
Estreno: 24 de febrero.

8. Millenium: El hombre que no amaba a las mujeres.

Si no hubiera estado dirigida por David Fincher (posiblemente el mejor director junto Tarantino surgido en los 90), este título no hubiera estado en esta lista.
Y es que el género criminal le sienta muy bien al director de Seven.
Estreno: 13 de enero.

9. Sherlock Holmes. Juego de sombras.

El mejor detective de todos los tiempos, vuelve a las pantallas de cine, de nuevo encarnado por Robert Downey Jr., bajo la dirección de Guy Ritchie.
Después del buen sabor de boca que me dejó la primera, esta secuela merece estar en la lista.
Estreno: 5 de enero.

10. Guerra Mundial Z.

Cierra el top, la adaptación que Marc Foster ha hecho de la novela de Max Brooks, y que protagoniza Brad Pitt.
La obra del hijo de Mel Brooks puso de moda junto los cómics de Robert Kirkman, la temática zombie, y cabe la posibilidad de que estemos ante la película definitiva de este subgénero de terror.
Estreno: diciembre.

Se han quedado fuera de este top, pero que por las expectativas creadas ante ellas, merecen ser mencionadas, son:
Brave, el nuevo film de Pixar.
El asombroso Spiderman, innecesario rebbot, pero que trantándose del personaje más popular de Marvel hay que ver.
John Carter, la superproducción Disney basado en un personaje creado por el autor de Tarzán;
Gravity, la nueva incursión a la ciencia ficción de Alfonso Cuarón.
Skyfall, el regreso de James Bond de la mano de Sam Mendes.

Moda zombie

2011-12-28T08:00:00.000+01:00

Los zombies estan viviendo una edad de oro como no se ha conocido nunca.

Las estanterías de las librerías estan repletas de novelas de temática zombie.
Incluso hay quien se atreve a adaptar a los clásicos con muertos vivientes.

La industria del cómic, no se queda atrás.
El éxito de Los muertos vivientes de Robert Kirkman ha llevado a otras editoriales a publicar historietas de la misma temática, con más pena que gloria, todo hay que decirlo.

El cine no podía ser menos, y en los últimos años hemos podido ver varias películas con los dichosos caminantes como antagonistas.
El próximo año, por estas fechas se estrenará la adaptación de Guerra Mundial Z, la novela de zombies más alabada y de más éxito de todas las que se han publicado, que esta siendo dirigida por Marc Foster e interpretada por Brad Pitt.

Incluso han llegado invadir la pantalla, ya no tan pequeña, con la adaptación de la obra de Kirkman en la televisón por cable.
Serie que trás un primera temporada bastante floja, parece haber remontado en la segunda, aunque se aleja bastante del cómic.

Los de Marvel, que son muy listos ellos, no fuerón ajenos a este fenómeno, y encargarón al creador del cómic zombie más exitoso, convertir a sus personajes en muertos vivientes.
La cosa les funcionó de maravilla, ya que hicieron varias secuelas, de las que tan solo la segunda fué escrita tambien por Robert Kirkman.
No esta de más decir que son las escritas por este, las únicas que merecen la pena.

La maquinaria de hacer dinero no conoce parangón, y ante el previsible éxito de la película de Los Vengadores, Marvel Studios planea ahora llevar a la gran pantalla la adaptación de Marvel Zombies.

De momento es tan solo un rumor, pero según parece, fuentes cercanas a Avi Arad dan por hecho que se hará.
Habrá que tener cerca la guía de supervivencia.

Podeís leer la noticia aquí.
Eso si, esta en el idioma de Shakespeare.

Noche de paz, noche de amor

2011-12-24T07:50:00.001+01:00

Llevamos ya, varias semanas metidos en plena vorágine de Navidad, fechas en las que el consumo se dispara de manera considerable por culpa de la lotería (un año más seguimos siendo pobres, aunque tal y como estan las cosas, bastante premio es tener un trabajo estable), las cenas y los regalos.

De nuevo, afloran los buenos sentimientos (que en realidad no deberían faltar el resto del año), y toca juntarse con la familia para celebrar la Nochebuena.

Asi que, vuestro amistoso amigo Spiderman y un humilde servidor os deseamos a todos unas Felices Fiestas.

De Gotham City a La Tierra Media

2011-12-21T15:16:00.003+01:00

Aunque tengo el blog algo desatendido, aún sigo vivo.

De todas las películas que en el inminente 2012 se estrenan, varias son las que tengo enormes ganas de ver.
Desde La invención de Hugo, del maestro Martin Scorsese a Dark Shadows de Tim Burton, pasando por Prometheus de Ridley Scott y Los Vengadores de Josh Whedon.

Pero en especial hay dos, que acaban de estrenar poster y trailer, que serían las que optaría por ver si solo puediera ver un par de ellas, ya que decantarme por una resulta imposible.

El título del post es bastante significativo, para deducir de cuales estoy hablando, asi que sin más preámbulo, con ellos os dejo.

El tiempo es oro

2011-12-08T10:35:00.003+01:00

Andrew Niccol, guionista de esa joya del cine moderno que es El Show de Truman, debutó en la dirección con la excelente Gattaca.
Después de la fallida Simone, y la irregular El Señor de la guerra, vuelve a la ciencia ficción con In Time.

Protagonizada por Justin Timberlake y Amanda Seyfried (pronto habrá que dedicar a esta actriz un post), se desarrolla en un futuro más o menos cercano, en donde la moneda de cambio es el tiempo.
Nadie envejece más allá de los 25 años, pero a partir de ahí, los humanos tan solo tienen un año más de vida, la cual pueden alargar comerciando con ella, o bien trabajando.

Una premisa argumental muy interesante, en una película un tanto descompensada.
Su primera hora es brillante, en la que podemos ver la diferencia de clases que hay en la sociedad, con una ciudad que puede ser cualquiera dividida en dos: El guetto en el que residen aquellos que viven al día, y la parte rica, en la que moran los nuevos ricos de esta nueva sociedad orwelliana, en la que estos acumulan grandes riquezas en forma de siglos de vida.

Es en esta primera parte donde podemos ver lo mejor del film.
Una crítica al sistema, ya que no se aleja ni un apíce de la actualidad, con un mundo en metido en una interminable crisis, en el cual los ricos son cada vez más ricos, y los pobres lo son cada vez más.

Es en su segunda mitad donde la película flojea, ya que acaba convirtiendose en el típico juego del gato y el ratón, con la pareja protagonista convertida en los Bonnie and Clyde del futuro, pero a lo Robin Hood.

Un digno entretenimiento, que nada entre dos aguas, que podía haber dado mucho más, si el director hubiera arriesgado un poquitín, y no tratar de contentar a los aficionados más sesudos de la ciencia ficción, y a los adolescentes que llenan los salas actualmente por igual, ya que los primeros (entre los que me incluyo) saldrán decepcionados, cosa que no sucedía ni en su ópera prima, ni en la película de Peter Weir.

Amante de la vida, cantante de canciones

2011-11-24T13:07:00.003+01:00

La mañana del 24 de noviembre de 1991 despertó con la triste noticia de que Freddy Mercury, cantante y lider del grupo de rock Queen había fallecido, víctima del VIH.

Conocedores de su enfermedad, los que amamos su música, sabíamos que tarde o temprano esto debía suceder, pero no por ello quedamos menos afectados.

Durante los 20 años que duró su carrera, siempre fué polémico y provocador, por lo que se gano muchos detractores, pero tambien muchos seguidores.

Por suerte, los últimos somos bastante más que los primeros.

Con su mítica banda, publicó 14 discos de estudio, el primero en 1973, y el último en enero del año de su fallecimiento.

Tambien saco un par de álbumes en solitario, e incluso se atrevió a cantar mano a mano con Montserrat Caballé.

Han pasado 20 años desde que nos dejó, y su música se sigue escuchando en las emisoras de todo el mundo.
Sus discos se reeditan constantemente, y sus canciones siguen siendo himnos imperdurables.

La mítica banda de la que formo parte, es posiblemente la mejor banda que ha dado el rock, y Bohemian Rapshody la mejor canción jamás publicada.

Aún hoy, su influencia se sigue notando, y artistas como Lady Gaga toma su nombre en homenaje a una de sus canciones.

Se ha hablado de llevar su biografía al cine, y de que Sacha Bara Cohen le iba a interpretar, pero el proyecto sigue esperando.
Al igual que la adaptación a la gran pantalla del musical We Will Rock You, pero si algún día se hacen, estaré de los primeros en la cola.

Cuando los que aún estamos aquí, nos hayamos ido, sus canciones seguiran sonando, ya que nos dejó un legado musical impermeable al paso del tiempo.

La línea clara de Spielberg

2011-11-08T14:30:00.003+01:00

Desde que en 1981, leyera una crítica de En busca del arca perdida en un diario francés, Steven Spielberg ha estado interesado en llevar a la gran pantalla al personaje creado por Hergé.

Aunque ya había sido llevado con anterioridad, en dos olvidadas producciones francesas de los años 60, El secreto del Toisón de Oro, y El misterio de las naranjas azules, esta última coproducida y ambientada en España y llena de tópicos en imagen real, y otras dos animadas: Tintín en el Templo del Sol, y Tintín y el lago de los tiburones, que después se adaptó en álbum, no ha sido hasta ahora, que se le ha hecho justicia al personaje.

Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio, toma elementos de tres de los álbumes, el que da título a la película y su continuación El tesoro de Rackham el Rojo, y El cangrejo de las pinzas de oro, que es donde el periodista del flequillo conoce al capitán Haddok, para narrarnos una única historia de ritmo trepidante, que no te da respiro en sus casi dos horas de duración.

Rodada usando la captura de movimiento, para luego ser animada mediante ordenadores, la película tiene un aspecto intencionadamente retro ya desde sus fabulosos títulos de crédito, en el que se nos muestran pasadas aventuras de Tintín.
Estos, homenajean al maestro Saul Bass, como ya hizo con anterioridad en Atrápame si puedes.

Si se ha hecho de esta manera, es para poder ser lo más fiel posible al legado de Georges Remi, ya que si se hubiera rodado en imagen real podía haber caído en el más bochornoso de los ridículos, como ha sucedido con las adaptaciónes de otro personaje del cómic franco-belga: Asterix, creado por Renné Gosccinny y Albert Uderzo.

Quizás hay es donde se le puede poner la mayor pega, ya que el estilo camp que destilan las imagenes del film, no casa bien con el falso realismo creado por ordenador.
Las historias de Tintín, leídas hoy en día, se han quedado bastantes desfasadas, por lo el haber utilizado tecnología de última generación a la hora de rodar una película del personaje, el aspecto final de la misma resulta un tanto extraño.

Como en Estados Unidos Tintín apenas es conocido, ha llevado a su director y a su productor Peter Jackson, que se encargará de la direccion de una posible secuela, a estrenarla primero en Europa, que es el continente que le vió nacer y donde más fieles seguidores tiene.

Su éxito en taquilla ha sido fulgurante, y la crítica benevolente, por lo unido al prestigio de sus artífices, es casi seguro que que se hará muy popular allende los mares.

El Oscar al mejor largometraje de animación lo tiene asegurado, y visto el trabajo de Andy Serkis, que da vida a Haddock (el mejor personaje de la función), aquí y en El origen del Planeta de los Simios, la Academia de Hollywood debería inventarse un Oscar nuevo.

Así y todo, la película es pura delicatessen, que ningún aficionado al séptimo arte debe dejar escapar.

200 realidades alternativas

2011-11-07T17:39:00.007+01:00

Con la salida del tomo What If... Invasión Secreta y otras grandes historias, Panini celebra los doscientos números USA de la colección Marvel en donde se narran los grandes hechos ocurridos en el universo creado por Stan Lee, pero si lo hubieran hecho de distinta manera que en la realidad.

Asi, en le presente volumen tenemos la historia que le da título, en la que la invasión secreta skrull hubiera ganado, o por ejemplo si hubiera sido siendo secreta.

Tambien que hubiera pasado si el Doctor Muerte hubiera conservado los poderes del Todopoderoso de las primeras Secret Wars o si la Bruja Escarlata hubiera gritado ¡No más poderes!, entre otras.

El volumen se completa con una entrevista a Roy Thomas, creador de la serie, los What If... favoritos de diferentes autores de La Casa de las Ideas y las 200 portadas americanas.

Un entretenido volumen de una irregular pero interesante serie, de la que seguro veremos más.

Todo empezó en los años 70, con un primer número escrito por el mismísimo Thomas en el que Spiderman se unía a los 4 Fantásticos en su primera visita al edificio Baxter.

En estos 200 números se ha visto de todo, y la gracia de la serie es precisamente en poder leer que hubiera ocurrido si Gwen Stacy no hubiera muerto, si Spiderman hubiera capturado al ladrón que mató a su tío Ben o si Galactus hubiera devorado La Tierra.
Cualquier acontecimiento, grande o pequeño, ocurrido en el Universo Marvel tiene su realidad alternativa, siempre bajo la atenta mirada del Vigilante.

Incluso en sus primeros años, Roy Thomas y John Buscema hicieron juntos un número en el que Conan hubiera aparecido en el Nueva York del siglo XX, en los años en los que se empezó a publicar estos comics, y en el que se encontraba al mismisimo trepamuros.
Un número que, si no recuerdo mal, fue el primero que leí de esta colección, en aquellos Pocket de Ases que publicaba Bruguera.

La distinguida competencia tenía su propia colección titulada Elseworlds, pero a diferencia a la de Marvel, no trastocaba la historia verdadera, sino que publicaban historias del tipo que hubiera pasado si Batman viviera en la época victoriana, o si Superman hubiera aterrizado en la Unión Sovietica, lo que la hacía menos interesante.

Por eso, el título marvelita sigue estando en activo, aunque ya no lo numeren, y sigue siendo atractivo para los lectores.

Truco o trato

2011-10-31T12:06:00.002+01:00

Un año más llega el 31 de octubre, y como viene siendo habitual, por ser Noche de Halloween toca tirar de Tebeoteca y de Filmoteca para pasar un dia de miedo.

Hace un año, tal día como hoy dió comienzo la primera temporada de The Walking Dead, serie que adapta a su manera la obra maestra de Robert Kirkman.
Inmersos como estamos con su segunda temporada, de la cual ayer se emitió en Estados Unidos, y esta noche en Fox su tercer episodio, toca volverse a leer los primeros tomos, que Planeta esta volviendo a editar en una edición de lujo, de la que me estoy pensando en comprar.
Y es que tiene que quedar fenomenal en la estantería.

Otro cómic que toca leer un día como hoy es Drácula, la adaptación que Leah Moore, hija de ya sabeís quien, hizo de la inmortal novela de Bram Stoker, que ya hace más de un año que Panini la editó, y sique entre las lecturas pendientes.

Cada cierto tiempo, toca hacer turismo, y que mejor día que hoy para volver a visitar y alojarse en el Hotel Overlook, y reencontrarnos con los viejos fantasmas que en él habitan.
Como siempre, nos recibirá el bueno de su conserje Jack Torrance.

Como se ha abierto la veda, nos llevaremos las escopetas, para poder practicar nuestro hobbie favorito, que no es otro que el de cazar zombies.

Por último, y aunque no nos pilla de camino, haremos una visita a Abby, nuestra vampira favorita.

Como podeís comprobar, un plan de los más completo para tan señalado día.

Bat-Joker

2011-10-30T13:34:00.003+01:00

Garth Ennis y Mark Millar, aparte de compartir nacionalidad, comparten tambien una inusual pasión por escribir guiones cada vez más bestias y politicamente incorrectos.

Lo que les diferencia es que, mientras el primero siente una aberración enfermiza hacia los suprehéroes como esta demostrando en su polémica serie The Boys, el segundo es un amante de los mismos.

Ya lo ha demostrado anteriormente y lo vuelve hacer en la miniserie Némesis, que dibuja Steven McNiven, que ya trabajó con el escocés en Civil War y El Viejo Logan.

En ella se nos presenta Matthew Anderson, un sosías de Batman, que usa un traje blanco, pero que al contrario que Bruce Wayne, usa su fortuna para hacer el mal.

Las atrocidades que comete dejan pequeñas a las que suele cometer el Joker, y su retorcida mente haría las delicias de todos los psiquiatras.

¿Habeís visto alguna película de la saga Saw?
Pues las atrocidades que comete este villano disfrazado de superhéroe rivalizan de tu a tu con las de Puzzle en la saga cinematográfica, ya que ambas son igual de retorcidas.

Su lectura no deja indiferente a nadie.
Por eso mismo, sus detractores son tantos comos sus defensores.

Para ser sinceros, no es que sea la mejor obra de su autor, pero yo lo he pasado francamente bien leyendolo.
Es un tebeo divertido, gamberro, bien escrito y mejor dibujado, que incluye sorpresa final, la cual no voy a desvelar.

Dafne no es un nombre de tango

2011-10-14T13:35:00.000+02:00

Fue descubierta cuando contaba con tan solo diez años por Gerardo Herrero, que le dió el papel de la niña Malena en su adaptación de la novela de Almudena Grandes, Malena es un nombre de tango, en la cual Ariadna Gil la interpretaba en su edad madura.

Su nombre: Dafne Fernandez, y en su infancia ya dejaba a entrever que estaríamos, ante una futura gran actriz.
Solo hay que ver la gracia que desprende en la película citada, o ya adolescente en La Caja 507.

Hoy cuenta con 26 años, y su belleza natural no puede dejarse pasar por alto.

El tiempo de los enanos. 2 (de 2)

2011-10-13T12:24:00.001+02:00

Como ya comente ayer, cuatro son las películas, cuyos estrenos estan previstos para el año que viene, que cuentan con enanos entre sus protagonistas.

Hay que resaltar que tres de ellas son adaptaciones más o menos libres del cuento de Blancanieves.

La primera en llegarnos sera Blancanieves, una producción española, que Pablo Berger (Torremolinos 73) ha dirigido en blanco y negro y muda.
Maribel Verdú es aquí la malvada Madrastra, y la joven Macarena García la que interpreta a la Blancanieves del título, que aquí se llama Carmen, y que huyendo de la primera, acaba en un circo ambulante.

Una rara avis dentro del actual panorama cinematográfico actual, ya que primero se estrenará en teatros, con música en directo, con orquesta sinfónica incluida, dirigida por el autor de la misma Pablo Iglesias, como se hacía en los tiempos del cine silente.

La siguiente será Snow White and the Huntsman (Blancanieves y el Cazador), dirigida por Rupert Sanders, en la que la actriz Kristen Stewart hace de una guerrera Blancanieves, poco que ver con la cándida imagen de Disney.
El Cazador al que elude el título es en esta ocasión Chris Hemsworth, y Charlize Theron la malvada Reina.

Tambien se estrenará, poco antes que la anterior, la versión del famoso cuento de los hermanos Grimm que ha dirigido Tarsem Singh, director de La Celda y de la inminente Inmortals, que presumiblemente llevará el título de Snow White.
Conociendo a su director, nos podemos hacer una idea de por donde van los tiros.

En esta ocasión la actriz elegida como Blancanieves ha sido Lily Collins, y será Julia Roberts quien haga de pérfida madrastra.

Por último, en dicembre nos llegará la más esperada por todos los cinéfilos, que no es otra que la primera parte de la adaptación de la primera novela que le publicarón a J. R. R. Tolkien, El Hobbit.
Esta lleva el subtitulo de Un viaje inesperado, y como ya se hiciera con El Señor de los Anillos, su rodaje se esta llevando a cabo en Nueva Zelanda, por el mismo director de la celebre trilogía, el señor Peter Jackson, por lo que el ansiado proyecto no podia estar en mejores manos.

Faltan poco más de dos meses para que llegue La Navidad, y ya estoy deseando que lleguen las del año que viene.

El tiempo de los enanos. 1 (de 2)

2011-10-12T10:57:00.006+02:00

La Acondroplasia, conocida vulgarmente como enanismo, es una enfermedad que afecta al crecimiento de los huesos.

En la antiguedad, tanto en el antiguo Egipto, la Roma Imperial o la Edad Media, las personas aquejadas por esta, eran usadas como diversión tanto de Faraones, Emperadores y Reyes, como de sus cortes.

Durante la era victoriana, y en las primeras décadas del pasado siglo, se exhibían en espectáculos denigrantes como aquellos circos ambulantes de rarezas.

Y hasta hace bien poco, era común verlos en el aberrante show conocido como "El Bombero Torero".

Hoy en día, algunos siguen trabajando en Circos, pero de manera más profesional, aunque su labor siga siendo la de divertir al personal.

Todo esto viene a cuento por un simple motivo.
El año que viene se estrenarán cuatro películas donde los enanos tienen gran protagonismo.
Pero eso sera motivo de otro post.
En el que nos ocupa, voy a hacer un breve repaso sobre algunos enanos célebres que han pasado por la gran y pequeña pantalla.

La primera película que yo recuerdo donde aparecían estas personas, era en la obra maestra de Tod Browning Freaks, conocida por estos lares como La Parada de los Monstruos.
En ella, uno de ellos se enamoraba de la trapecista, de la que solo consiguió burlas e insultos.

En concreto, el protagonista no era como el común de los que padecen la enfermedad citada al principio, que en su mayoria tienen deformidad.
Para que os hagaís una idea, el caso de este actor viene a ser como el de Galíndo, aquel que colaboró en el abominable programa nocturno de Xabier Sardá.
Son adultos, en cuerpos de niño.
Peter Jackson trabajó con algunos de estos actores, (no los de la película de Browning evidentemente), en su exitosa trilogía, para planos generales de los hobbits.

Hay que matizar que en este film, todos las criaturas que aparecen en él son reales.

Del cuento de los hermanos Grimm, Blancanieves y los siete enanitos, se han hecho varias versiones.
Pero ninguna supera la grandiosidad del primer largometraje de Walt Disney.
Estos entrañanbles mineros, permanecerán en el colectivo popular como la imagen más representativa de su raza.

Avanzamos en el tiempo para hablar de Willow, el protagonista de la película del mismo nombre que Ron Howard dirigió en 1988.
Interpretado por Warwick Davis, al que tambien podemos ver como el ewok Wicket en El retorno del Jedi y en la saga de Harry Potter.

Como bien es sabido, George Lucas, productor de la película, es un enamorado de la obra de Tolkien, (su influencia es notable en la famosa saga galáctica), por lo que esta no deja de ser una simpática aproximación a los mundos creados por el autor de El Hobbit.

Ahora le toca el turno a Gimli, el único de su raza que aparece en la trilogía de El Señor de los Anillos.
La labor de interpretarlo recayó en el orondo actor John Rhys-Davies, que como es sabido poco tiene de pequeño.
Pero los trucajes ópticos usados por el director neozelandes permitierón crear un enano totalmente conviencente.

Por último, debemos citar a Tyrion Lannister, el personaje creado por George R. R. Martin para su saga Canción de Hielo y Fuego.
Al contrario que en la obra de Tolkien, en donde los enanos son una de las razas que pueblan la Tierra Media, en el fantasía del autor americano, este personaje si tiene la enfermedad a la que haciamos referencia al principio.

En la adaptación televisiva, títulada como el primer libro de esta monumental saga, Juego de Tronos, el personaje más popular de la misma esta encarnado por el actor Peter Dinklage.

Mañana sera el día en que veremos cuales son las cuatro películas que os comentaba al principio.

Los héroes más poderosos de La Tierra

2011-10-11T18:47:00.003+02:00

Ya podemos ver el primer trailer de verdad de la película comiquera más esperada del 2102, con permiso de la del Caballero Oscuro.

Los Vengadores, que dirige Joss Whedon, reúne a lo mejorcito de La Casa de las Ideas en su guerra para salvar al mundo.
El capítulo seis de esta mega saga que es la adaptación del rico Universo Marvel a la gran pantalla, promete mucha acción, y lo que es lo mejor, ver a nuestros héroes juntos en una superproducción por vez primera.
Esto va a ser la hostia.

Rock And Roll

2011-10-09T19:12:00.003+02:00

Enrique Urbizu regresa al género que mejores resultados le ha dado, tanto a nivel taquillero como al artístico.

Siempre atento a la actualidad, en la estupenda Todo por la pasta, de 1991, se metía en una historia de bajos fondos, con el terrorismo, tanto de E.T.A. como el de Estado, de por medio.

En la sobresaliente La Caja 507, estrenada en 2002, denunciaba la corrupción inmobiliaria, bajo la apariencia de thriller.

Como ya apuntaba al principio, vuelve al cine negro, al más puro estilo hardboliled, con la excelente No habrá paz para los malvados, en donde la denuncia esta vez esta centrada en el terrorismo islámico y sus conexiones con la mafia colombiana.

Protagonizada por su actor fetiche, Jose Coronado, que nos ofrece todo un Tour de Force en la piel de Santos Trinidad, un policía alcoholico y violento, de vuelta de todo, que de forma casual se ve metido en una espiral de sangre y muerte.

El guión, escrito por el propio director junto con Michel Gaztambide, que ya firmarón juntos la referida La Caja 507 y La Vida Mancha, es realmente prodigioso, un auténtico trabajo de orfebreria, estructurado en forma de puzzle, en el cual todas las piezas van encajando de manera perfecta.

En un cine español, en la que abundan las comedias más insulsas y los dramas de la guerra civil, es de agradecer que de vez en cuando aparezcan películas de género.
Y si encima son tan gratificantes como lo es el caso que nos ocupa, no nos queda otra que aplaudir.

Si el cineasta bilbaíno trabajase en Hollywood, haciendo las mismas películas que hace aquí, ahora estaría considerado uno de los grandes del cine.

Es una pena que el cine español sea visto por tan pocos, no solo aquí, (yo mismo soy de los que abominan de él), sino tambien fuera de nuestras fronteras.
Menos mal que de vez en cuando se estrenan películas que nos hacen ver que no todo esta perdido, como sucede esta vez, y en dos que se estrenarán en breve, las cuales tienen muy buena pinta, y casualmente estan inscritas dentro del género de ciencia ficción.
Me estoy refiriendo a Eva, dirigida por el debutante Kike Mailo, en la cual uno de sus protagonistas es Lluis Homar, que para quien esto suscribe es el mejor actor español en activo, y Extraterrestre, la nueva película de Nacho Vigalondo.

El sabio capitán de La Dorada

2011-10-08T18:49:00.003+02:00

Quienes me conocen, saben que soy una persona muy dada a la nostalgía.
Hace unos días me tocó trabajar de noche, por lo que suelo poner la radio para que me haga compañia.
En un momento dado, en el cual suelen poner canciones que les piden los oyentes, radiarón "El fin del verano" del Dúo Dinámico, y mi cerebro se pobló de imágenes de la serie que el tristemente fallecido Antonio Mercero nos legó a comienzos de los 80, y que Televisión Española reponía cada año hasta hace no mucho: Verano Azul.
Cuando la emitirón por vez primera, en 1981, tendría yo la edad de Quique, uno de los chicos protagonistas que interpretó Gerardo Garrido.
Pero no por ello me identificaba con él, ya que era un personaje un tanto insustancial.
Quien con me identificaba era con el chico del pueblo, que como Peter Parker, vivía con sus tíos, los cuales tenían una tienda de alimentación, y este les echaba una mano.
Pancho se llamaba, y era el que al final se quedaba con la chica, Bea, que tenía enamorado a todos los adolescentes de la época, a pesar de la dura competencia del más agraciado Javi, que competía con él por el amor de la joven.
Fuerón interpretados por Jose Luis Fernández, Pilar Torres y Juan Jose Artero, de los cuales solo este último sigue en activo, y al cual se puede ver actualmente en la serie de Antena 3, El Barco.
Tambien tuvo un papel destacado en la serie El Comisario.
Estos dos chicos, tras el éxito de la serie, formarón el dúo músical Pancho y Javi, de escasa repercusión.

La cuadrilla de amigos se completaba con Desi, la amiga de Bea, que interpretaba su hermana en la vida real Cristina Torres, y los más peques de la misma, y los dos personajes más simpaticos de la serie, Piraña y Tito.
Este último hacía de hermano de Bea y era el único actor originario de Nerja, la ciudad malaqueña donde se rodó la serie.
Los niños que les dierón vida fuerón Miguel Angel Valero y Miguel Joven, que tuvierón un efímero exito en aquellos años, y llegarón a protagonizar un par de películas, Chispita y sus gorilas y Padre no hay más que dos, esta última, la única claramente de carácter familiar de la pareja formada por Andrés Pajares y Fernando Esteso.
Actualmente son los únicos retirados de la farándula que siguen asistiendo a cuantos homenajes recibe la añorada serie.

Asi que trás esa escucha, me dió la vena nostálgica y usé esa herramienta llamada internet para descargarme la serie, y volver a revisionarla 30 años después.

Tras volver a ver la mitad de los episodios, de entre todos los personajes principales que la protagonizan, me sigo quedando como antaño, con el entrañable Chanquete, el viejo y sabio marinero, que tenía anclado su barco en mitad de la sierra, y rodeado de un enorme huerto, tambien de su propiedad.
Estuvó interpretado por el enorme Antonio Ferrandis, uno de los mejores actores que a dado las escena española.
El poderío que tramitía en la serie, siempre dispuesto a ayudar a los demás, sus disecciones filosóficas y los sabios consejos que solía dar siempre, hicierón de él, el personaje más recordado de todos.
¡Que grande era Ferrandis!, es la frase que repitó cada vez que veo un capítulo.
Tal fué la repercusión del personaje, que cuando murió, toda España se paralizó y lloró, como si de una pesona real se tratara.
Así que cuando el actor nos dejó el 16 de octubre de 2000, aquel momento se volvió a repetir.

Terminando ya este post, no me quisiera olvidar de María Garralón, que interptretó a la joven pintora Julia, que junto con Chanquete eran los dos adultos amigos de la joven pandilla.

Y por supuesto un elenco de buenos actores de la época que interpretarón a los padres de los chicos, en los que cabe destacar a Manuel Tejada, padre en la ficción de Bea y Tito, y Manuel Gallardo, padre de Javi, y que personificaban las dos Españas de entonces.
El primero era más tolerante e izquierdista, y el segundo más conservador y derechista.

Una mítica serie, fiel reflejo de la España de la transición, que nos enseño grandes valores a los chavales de entonces, por lo cual el fallido remake que Televisión Española iba a producir hace poco se hace necesario, ya que los adolescentes y jovenes de hoy en día cada vez estan más desorioentados, y han perdido todo el respeto a sus mayores.
Ya que con las series que actualmente se producen con ellos de protagonistas (veasé como ejemplo Física y Quimica) poco van a aprender.

Yo estoy vivo, y vosotros estaís muertos

2011-09-20T15:18:00.004+02:00

Ediciones Minotauro acaba de sacar en su colección de Clásicos, Ubik, la que posiblemente sea la mejor novela de Philip K. Dick, el mejor y más inflyente escritor de ciencia ficción de todos los tiempos, y fuente de inspiración para guionistas como Grant Morrison, directores de cine como los hermanos Wachowski o Christopher Nolan, y novelistas como William Gibson.
Pinchando en su título podeís leer la reseña que hice en los comienzos de este blog.

Hasta el momento, era La Factoría de Ideas la que tenía los derechos de esta novela, pero como ya sucedío con La Casa Infernal de Richard Matheson, ahora los ha adquirido Minotauro.

Una excelente ocasión para adquirir y leer esta obra maestra de la ciencia ficción para aquel que aún no lo haya hecho, en una impecable edición.

Gracias a estas ediciones, me estoy haciendo una biblioteca de clásicos de la ciencia ficción y terror, que sera la envidia de muchos aficionados.

Pero la verdadera razón de este post, es que en esta misma colección saldrá en noviembre una de las mejores obras del autor de la novela que inspiró Blade Runner, y que hacía mucho tiempo que se hallaba descatalogada, Fluyan mis lágrimas, dijo el policía.

Una ocasión única para ir completando mi biblioteca de Philip K. Dick., ya que se trata de una novela que tenía muchas ganas de tener y de leer.

Ahora toca esperar a que Minotauro se haga con los derechos de publicación de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, y la publique en esta imprescinble colección, ya que las que actualmente se pueden encontrar en castellano editadas por Edhasa, en las cuales destacan el título de la película de Ridley Scott por encima del original, dejan bastante que desear.

Absolutamente demencial

2011-09-16T10:52:00.002+02:00

Norma Editorial ha dado a conocer sus novedades para lo que resta del año, y en cuanto a cómic americano se refiere, que es el que habitualmente consumo, nos tienen preparado Planetary, The Authority y Ex Machina en formato Absolute.

Es algo que da que pensar, ya que al haber desaparecido el sello WildStorm, sus personajes han pasado al Universo DC, por lo que puede haber una perdida de derechos, en beneficio de la editorial que a partir del próximo año publicara en España Vertigo y DC.

De cualquiera manera, me sorprende que a estas alturas vayan a publicar las citadas obras en un formato tan poco popular.
La propia Planeta había dejado de hacerlo, y este año solo ha editado asi el Superman vs. Muhamad Alí, que en el original era aún de mayor tamaño.

Otra duda que tengo es como van a publicarlo.
La serie de Brian K. Vaughan se compone de 50 números, por lo que seria de locos hacerlo en un solo volumen.
Tambien la series creadas por Warren Ellis son lo suficientemente extensas como para desestimar la idea de que salgan en un tomo.

A decir verdad, todo esto me da un poco igual, ya que como tengo las anteriores ediciones y el formato absolute no es santo de mi devoción, no me interesan.
Otra cosa hubiera sido si Ex Machina hubiera salido en cartoné a tamaño normal.
Eso si, en dos o tres volumenes.

Asi estan las cosas.
Del listado, en principio solo me interesa el octavo y último volumen de Astro City y la edición en tapa dura del primer volumen del Umbrella Academy.
Como no me compré la edición anterior en prestigios, en algo salgo beneficiado.

En otro orden de cosas, ya puestos ha reeditar, hubiera preferido que lo huberian hecho con un edición en cartoné de Point Blank y de las dos temporadas de Sleeper en sendos volúmenes.
Tampoco hubiera estado de más el haber publicado The Monarchy y The Establishment, dos series limitadas que desconozco si seran buenas o no, pero por lo pronto me parecen dos propuestas interesantes, que en su día publicó Planeta en grapa.

El tiempo dira como se presenta el futuro inmediato en la editoral que preside Rafael Mártinez.

En las calles de Metropolis

2011-09-15T10:30:00.000+02:00

Zack Snyder tiene sus detractores y tiene sus admiradores.
Pero ni unos ni otros pueden reprocharle su capacidad para los pequeños detalles en sus films.

Si en Watchmen ya dió muestras de ello en la recreación del distópico Nueva York de 1985, (y quien tenga los dos libros que editó Norma sobre el rodaje y el arte de la película pueden dar fe de ello), lo vuelve a demostrar durante el rodaje de The Man of Steel.
En las siguientes instantáneas se pueden ver diversos vehiculos que circularán por Metropolis.

¿Tengo o no tengo razón?

Un trabajo alimenticio

2011-09-14T13:48:00.003+02:00

Ya he hablado en anteriores ocasiones de la editorial americana Avatar, por lo que no voy a volver escribir otra vez de lo mismo.

Acabo de terminar de leer Neonomicon, con guión de Alan Moore, y en donde el autor de Watchmen se inspira en las creaciones de H.P. Lovecraft para narrarnos una historia poco original y aburrida hasta la extenuación.

Como bien viene en el prólogo del volumen que Panini ha publicado recientemente, el barbudo de Northampton necesitaba dinero, y dijo que si a la propuesta que le hizo William A. Christensen, editor de la citada editorial americana.

Como lo escrito con anterioridad, Avatar esta más preocupada a tener autores de prestigio en su catálogo, antes que buenos tebeos, y este que aquí se reseña es un ejemplo más de ello.

Encima, en la edición española, el nombre del guionista viene en letras bien grandes, para que los fans del mismo piquen como idiotas, ya que se trata de una obra totalmente prescindible.

El día en el que se paró el mundo

2011-09-11T12:28:00.000+02:00

El 11 de septiembre de 2001, después de comer, me senté delante del televisor a ver las noticias.
Por aquel entonces solía ver las de Tele 5, que presentaba Angels Barceló.

Sobre las tres de la tarde, iterruptierón la noticia que estaban dando para dar paso a una de última hora.
Al parecer, un avión comercial se había estrellado en la torre norte del World Trade Center de Nueva York.
En un primer momento se pensó que podía tratarse de un desafortunado accidente, pero cuando se vió en directo como un segundo avión se estrellaba contra la torre sur, nadie pensó que se podría tratar de un hecho casual.

Las palabras antentado terrorista surgierón en la mente de todo aquel que en ese instante estuviera pegado frente al televisor, incrédulos ante la imágenes que todas las cadenas estaban emitiendo, que parecían sacadas de una película catastrofista del los años 70.

Pero no se trataba de una película.
Era la más cruda realidad, en vivo y en directo.

Pero no fuerón los únicos aviones que se estrellarón ese fatídico día.
Un tercer avión acabó estrellandose en Pennsilvania, y un cuarto hizó lo mismo en las inmediaciones del Pentágono.

Pero ninguno fué comparable con lo que se pudó ver en Nueva York a primeras horas de la mañana.

Los atentados resultarón ser cosa de la organización terrorista islamista Al Qaeda, cuyo líder Osama Bin Laden, perpetrador de los mismos, fué entrenado en el pasado por la Cía.

Por desgracia, un 11 de marzo, dos años y medio después, los españoles sufrimos en nuestras carnes un atentado de la mima organizacón terrorista en la estación de tren de Atocha en Madrid, en la que hicierón explotar varias bombas, en una hora en la que todos los viajeros iban hacia sus lugares de trabajo.

Y los ingleses, el 7 de julio del año siguiente, sufrierón uno en el metro de Londres de similar características al de Madrid.

Por muy terroríficos que hayan sido estos actos, y pesar de que uno de ellos nos haya tocado de cerca, al no existir imagenes del momento, no se pueden comparar a lo que vimos en riguroso directo hace hoy diez años.

Unas impactantes imagenes, que se nos quedarón grabadas para siempre.

Desde ese instante, el Skyline de la ciudad que nunca duerme nunca volvió a serel mismo.

Como este es blog en el que se escribe sobre todo de cómic y de cine, no esta de más recordar el homenaje que Marvel dió en el número 36 del volumen 2 del Amazing Spiderman a las víctimas y a los héroes de verdad de ese fatídico día.

Por ültimo,como curiosidad decir que una de las últimas películas en las que se pueden ver las torres gemelas, resulta ser la futurista Inteligencia Artificial de Steven Spielberg, estrenada en junio de ese año en Estados Unidos, y que nos llegó a los españoles 10 días después de tan terrible atentado.

Relatos salvajes

2011-09-02T10:25:00.003+02:00

No tiene suerte el personaje creado por Robert E. Howard en sus adaptaciones cinematográficas.
La película de John Millius esta muy sobrevalorada, y su continuación es bastante mediocre pese a contar con guión de Roy Thomas.

Casi 30 años después nos llega una nueva película del cimmerio, que en un alarde de originalidad se vuelve a titular Conan el Bárbaro.

De entrada, calificar a este engendro como película es decir bastante.
No hay nada en ella minimamente salvable.
Sobre un guión inexistente, un montaje sin sentido del ritmo, y una dirección sin personalidad a cargo de un director, valga la redundancia, sin personlidad, ha salido un monstruo que no hay Dios que se lo trague.

Se dice que ha costado 90 millones de dólares.
Si los hubieran dado a alguna ONG hubieran estado mejor invertidos.

Si algo positivo hay que sacar de semejante barbaridad, es su crudeza en las escenas de violencia, muy acorde con la era en la que se desarrolla las aventuras del norteño y un Jason Momoa bastante más ágil y carísmatico que el ex-gobernador de California, más parecido al original literario y comiquero.

Confieso que el trailer red band me dejó buenas vibraciones, pero visto el resultado final, mejor hubiera sido haberse tomado unas cervezas.
Con la cantidad de buenas historias que hay en las novelas y en los cómics, no entiendo la manía que tienen algunos guionistas con inventarse las suyas, dotando al personaje de un pasado que no tiene.
Eso si, por lo menos aquí, desde pequeño a Conan le entrenan para la lucha y en el manejo de la espada.
Esta parte es quizás lo más potable de un film que hubiera sido mejor que no existiera.

Aquellos maravillosos años

2011-08-23T10:15:00.004+02:00

Por fin, dos meses y pico después de su estreno en USA, nos llega a la piel de toro la última maravilla de J.J. Abrams.

Super 8 se desarrolla en el año 1979, en un pequeño pueblo de Estados Unidos, donde todo el mundo se conoce.
Allí, un pequeño grupo de adolescentes aficionados al cine, ruedan en el formato que da título a la película, una de zombies, para presentarla a un concurso amateur.
Una noche, mientras ruedan una de las secuencias en la estación de tren, sucederá un accidente, que cambiará sus vidas para siempre, y les hará dejar atrás la inocencia de su juventud.

Ya he hablado con anterioridad de este esperado film, por lo que no me voy a extender demasiado.
Lo esperaba con muchas ganas, y no me ha defraudado nada.
Quizás el final este un poco cogido por los pelos, pero no desluce el conjunto.
Me ha dado justo lo que me esperaba de él.
Una vuelta a ese cine que nos maravilló de pequeño, al que homenajea sin pudor.

El creador de Perdidos no inventa nada nuevo, pero aún así, es una delicia poder ver, aunque sea de ciento en viento, una película de estas características, que por increíble que parezca, no apela a la nostalgía.
Una rara avis en el Hollywood actual, más preocupado por la parafernalia pirotécnica que en contarnos una historia, que solo un cineasta de gran talento nos podía dar.

El Retorno de los Héroes

2011-08-19T11:49:00.004+02:00

Hoy toca hablar de dos lecturas recientes, que Panini ha sacado coincidiendo con el estreno de las películas basadas en sendos personajes, en la Coleccion Extra Superhéroes.

El primer tomo leído es Thor. En Busca de los Dioses, y recopila los doce primeros números de la serie que relanzó al Dios del Trueno, allá a finales de los 90.

Con un estupendo guión de Dan Jurgens, y un gran dibujo de John Romita Jr., se nos cuenta la vuelta de Thor al ruedo, donde se encuentra con una Asgard arrasada, y que debe lidiar con los problemas de una nueva encarnación humana.
En sus nuevas aventuras, no le faltarán aliados, que le ayudarán a encontrar a sus seres queridos, y tambien a luchar con toda clase de enemigos.

Una muy buena lectura, que se encuentra entre lo mejor de lo publicado por Marvel en la última década del siglo XX.

Como en el caso anterior, Capitán América. Sevir y Proteger, tambien abarca los doce primeros números del relanzamiento del Centinela de la Libertad, en el mismo período de tiempo.

En este caso escribe el siempre eficaz Mark Waid, acompañado por dos dibujantes excepcionales, Ron Garney Y Andy Kubert.

Trás estar un tiempo desaparecido, el Capi reaparece de nuevo, para ser aclamado por las masas, lo que desembocará en una especie de capimanía que tendrá graves consecuencias.

Como en el caso de Thor, se trata de una lectura muy recomendable, ideadas por gentes que conocen muy bien su oficio.

Asi es como deberían ser los tebeos de superhéroes, y no como lo que esta haciendo actualmente el señor Bendis dentro del Universo Marvel, que al poco que se descuide, superará a las de Héroes Reborn ideadas por Jim Lee y Rob Liefeld en los noventa, y que trás su penoso resultado, Marvel tuvó que lanzar el Héroes Return, que no por casualidad, pertenecen los dos tomos aquí comentados

Una década prodigiosa

2011-08-18T13:00:00.007+02:00

Mañana llegan a los cines dos películas, que si nada se tuerce ire a ver los próximos días.
Conan el Bárbaro y Super 8.
La segunda es un homenaje que su director, J. J. Abrams, hace a los films que veía de pequeño, donde importaban más los personajes que los efectos visuales, cosa que tambien sucede a lo muy estimable Capitán América. El primer Vengador.

Como ya sabreís, se desarrolla en 1979, lo que me sirve de excusa para hablar brevemente del cine que se hacía en aquella década, a mi modo de ver, la mejor para el séptimo arte.

No obstante, como bien podeís ver en la columna de la izquierda, cuatro de mis cinco favoritas son de estos años, aunque la que encabeza la lista sea de 1982.

Son años en la que una nueva era de jóvenes cineastas americanos irrumpierón en el panorama cinematográfico, sorprendiendo a propios y extraños.
Hoy en día estan entre los más grandes, pero en los 70 nadie les conocía.
Sus nombres los sabeís de sobra.
Francis Ford Coppola, Martin Scorsesse, Ridley Scott, Steven Spielberg, e incluso George Lucas, revolucionarón el cine, y su influencia ha llegado hasta nuestros días.
Si ya lo se, el tercero es inglés, pero tambien debe estar en esta lista.

De hay surgierón films como El Padrino, Malas Calles, Encuentros en la Tercera Fase o La Guerra de las Galaxias.

Pero esta década tambien nos dejó obras maestras como El Exorcista, Tiburón, Fiebre del Sábado Noche, Superman, entre otras muchas, por lo que resultaría imposible citarlas a todas.

La película de Abrams esta producida por el padre de E.T., y en ella aparece el logo de Amblim, la productora que Spielberg creó junto Kathleen Kennedy y Frank Marshall en 1982, y que aparecía en en esa década en todas su producciones, y que actualmente ya no utiliza, salvo en esta ocasión tan especial.

Y es que Super 8 tambien homenajea a la producciones ochenteras del director de Salvar al Soldado Ryan.
Grandes títulos entre los que se encuentran Los Goonies, Gremlims, Regreso al Futuro o El Secreto de la Pirámide.

Por todo esto, y por otras causas, como declararme fan incodicional del director, es por lo que tengo unas ganas enormes de ver esta película.
Es junto con Christopher Nolan, el que más proyección de futuro tiene en estos momentos.
A él se deben producciones televisivas tan magníficas como Alias, Perdidos o Fringe.
Y que tambien es el director de Star Trek, la mejor Space Opera de los últimos años, de la que esoy deseando ver una secuela.

En un verano, en el que un servidor ha disfrutado mucho con las películas de estreno que ha visto, (salvo Transformers 3), si solo hubiera podido ver una de las que se han estrenado, hubiera elegido esta.

Mis 5 Favoritos

2011-08-17T15:47:00.005+02:00

Como podeís comprobar, en la columna izquierda del Blog he puesto Mi Top 5 del Cómic y del Cine.
Si con el noveno arte lo tenía más claro, aunque se hayan quedado fuera obras maestras como El Regreso del Caballero Oscuro, Batman Año Uno o Promethea, con el séptimo arte lo he tenido más complicado para elegir solo cinco.

En caso del cómic he tenido en cuenta que sean series límitadas de mayor o menor extensión, sin posibilidad de una posible continuación, ya que he tratado que sean obras de autor, además de trabajos muy personales.

Con el cine, he tratado de evitar sagas, aunque se haya colado un film que pertenece a una.
Por tanto, ni Star Wars ni El Señor de los Anillos, que se encuentran entre mis favoritos, aparecen en el Top.

En ambos casos, son muchos los títulos que se han quedado fuera.
Es la parte negativa cuando se hace un listado.
Resulta imposible poner todo lo que te gustaría.

En el futuro, quizás ponga mis 5 novelas favoritas, empresa más complicada aún si cabe que en el caso de las películas, y quien sabe si tambien mi top de cinemascómic, empresa más fácil en este caso.

Camino Soria

2011-08-15T11:08:00.003+02:00

Gabinete Caligari inrrumpió en la escena músical en los primeros ochenta, en pleno auge de la movida madrileña, provocando al personal con su estética nazi.

En 1983, entrarón en la lista de éxitos con el disco Que Dios Reparta Suerte, con un sonido que los medios denominaron como Rock Torero.

Dos años más tarde, con Cuatro Rosas, un mítico disco con solo seis canciones, llegarían al número uno en ventas.

Al año siguiente, con el irregular aunque vibrante Al Calor del Amor en un Bar, afianzarían su meteorico ascenso dentro del rock hispano.

Pero fué en 1987, cuando editarian su mejor albúm, Camino Soria, que incluirian nueve pequeñas joyas, que casi 25 años después siguen conservando la magia de antaño.

Pecados más dulces que un zapato de raso, Suite Nupcial, o Tocala Uli, con la que rendían homenaje al entrañable saxofinistas que les acompañaba en sus discos y conciertos, Ulises Montero, fallecido en 1986, son algunas de sus mejores compòsiciones.
No hay que olvidarse de La sangre de tu tristeza, que fué primer single de tan celebrado disco, La fuerza de la costumbre, y por supuesto la que da título al albúm, todo un himno de más de siete minutos, con el que cerraban el mismo.

El trío formado por Jaime Urrutia, guitarra y cantante; Edi Clavo, batería,;y Edi Presas, bajo; dejarón bien claro desde un principio lo que pretendían con este disco.
Solo hay que ver la portada para percatarse de sus intenciones.

El impresionante éxito de este disco les dejó marcado de por vida, y aunque el posterior Privado, editado en 1989, llegaría a vender más y a acumular más fans, sobre todo por la canción La culpa fué del cha-cha-cha, no llegaría a ser tan redondo.

Después del auge, llegaría la caída.
Llegarón a editar tres discos más, Cien Mil Vueltas, Gabinetíssimo y Subid La Música, pero ninguno suspuso el éxito comercial y el reconocimiento de ninguno de los anteriores.
Aunque en algún que otro tema de estos fallidos álbumes aún conservaban el talento de antaño, la mediocridad imperaba en su conjunto.
Por desgracia, los Gabinete fuerón engullidos por su propio éxito, por lo que con el fin del milenio, darían por cerrada una brillante, aunque efímera carrera.

Pero como decía Humprey Bogart a Ingrid Bergman en la mítica Casablanca, siempre nos quedará Soria.
¿O era París?

El amanecer del simio

2011-08-11T11:04:00.003+02:00

Diez años después de intentar reiniciar la saga, con el infumable remake de Tim Burton, la Fox vuelve a intentarlo con El Origen del Planeta de los Simios.

Se podría decir que es un remake de la cuarta entrega de la saga original, pero los cambios son tantos, que deberíamos considerarla precuela o reebot, que es lo que actualmente se lleva.

Como profundo admirador de la película interpretada por Charlton Heston (no tanto de las sucesivas secuelas), no tenía puestas demasiadas expectativas en este reinicio, pero una vez vista, tengo que decir que el resultado funciona.

No nos hará olvidar el clásico, pero esta nueva película es un inicio perfecto para reflotar una franquicia que parecía que no tenía nada nuevo que ofrecer.

El nuevo enfoque que han dado los guionistas y director (aunque sea más bien un producto de estudio y no de autor), sin ser original, resulta convincente, y logran una estimable película que nos hace pensar que si las cosas se hacen de forma correcta, todavía puede haber mucho que contar.

Naturalmente, el resultado final no hubiera sido el mismo sin los avances tecnológicos en materia de efectos visuales.
Y es que los maquillajes de los actores en los anteriores films, perfectos para su época, e iconos reconocibles por todo el mundo, hoy en día resultarían totalmente irrisorios.
La captura de movimiento en un film como este era imprescindible y arriesgada, ya que no es lo mismo crear criaturas imaginarias como es el caso de Gollum o los Na´vis de Avatar, que hacerlo de animales reales.
En este caso, de verdad es para quitarse el sombrero, ya que han conseguido unos primates casi perfectos y creíbles, y aunque en planos generales se note el CGI, resultan en todo momento convincentes.

Si siguen por este camino, no todo esta perdido en el Hollywood actual.

Remontando el vuelo

2011-08-10T11:29:00.003+02:00

Esta tarde voy a ir a ver El Origen del Planeta de los Simios, película de la que se esperaba más bien poco, pero que esta funcionando muy bien en taquilla, y las críticas estan siendo en su mayoría favorables.
Mañana o el viernes lo más tardar tendreís la mía.

Esto me ha venido de perlas, para opinar sobre el estudio que la financia, 20th Century Fox.

Su trayectoria es muy larga, y su catálogo esta repleto de obras maestras, de las que tan solo voy a citar algunas, siempre dentro de género de ciencia ficción.
¿Quien no ha visto El Planeta de los Simios, La Guerra de las Galaxias o Alien?
Las tres fueron en su momento grandes éxitos, y las tres cuentan con unas cuantas secuelas.
Incluso con precuelas, como es el caso de la segunda.
No debo dejar de citar X-Men, ya que como en los casos anteriores tambien obtuvo muy buen taquillaje y secuelas, aunque en este caso sea más reciente.

Por supuesto, las cuatro estan muy bien consideradas por la crítica.

Pero no es todo oro lo que reluce, ya que hay un directivo en el estudio, y cuyo nombre no recuerdo, que en los últimos años ha metido demasiada mano en las producciones, y se ha ganado la enemistad de los cinéfilos.
A él se deben fiascos como el remake de Tim Burton de la saga simiesca.
Aunque comercialmente fue muy bien, el resultado artístico deja bastante que desear, y es con mucho la peor película de su director.

Por no hablar del nefasto remake de Ultimatum a La Tierra, fracaso taquillero y críticas negativas en todos lados.

Y esto son solo dos casos de los muchos en los que este directivo, con ínfulas de creador, ha metido la pata hasta el fondo.

Es posible que en la actualidad ya no trabaje para el estudio, o que los mandamases le hayan pegado un toque, ya que su vanidad no se nota en las últimas películas del estudio.

Es evidente que en una película como Avatar le resultará imposible meter mano, ya que James Cameron tiene demasiado poder en Hollywood, pero si que podía haberlo hecho en las dos que se han estrenado este año.

Quizás el estudio haya decidido coger la misma dirección que Warner Bros, que deja mayor libertad a sus creadores.

Solo asi se entiende que X-Men. Primera Generación sea un gran film.
O en el caso de la que ha provocado que escribiera este post, cuyo director no es demasiado conocido, por lo que su publicidad ha estado más centrada en los creadores de los efectos visuales.

Puede que ahora el estudio haya elegido el camino correcto, y nos vuelva a dar grandes películas como lo hacía antaño.
No puedo olvidarme que una de las más esperadas para el año que viene es Prometheus, el regreso de Ridley Scott al género que le encumbro, financiada por el estudio en cuestión.

Tan solo un chico de Brooklyn

2011-08-06T13:47:00.006+02:00

Con Capitán América. El primer Vengador, los de Marvel han conseguido hacer su mejor adaptación cinematográfica hasta la fecha.

Joe Johnston no es un director de los grandes, pero es un artesano muy competente, y que sabe dotar a sus films un clasicismo de los que carecen otros mejor considerados.

La película comienza en la actualidad, cuando los americanos encuntran algo enterrado en el hielo, para que poco después nos situé en el Nueva York de 1942, con el mundo en plena segunda guerra mundial.

El director se toma su tiempo en narrarnos el origen del personaje, dando al film un toque de aroma pulp, con multitud de guiños a los lectores de comics.

Asi, en su primer acto, vemos como un enclenque Steve Rogers, hace todo lo posible por alistarse a filas, siendo continuamente rechazado.
Por cierto, un gran trabajo el de los encargados de los efectos visuales, en el aspecto enfermizo que luce el actor Chris Evans durante el mismo.

El segundo acto, con Rogers convertido en Supersoldado, y utilizado como muñeco de feria para que los civiles compren bonos, es el más ocurrente de toda la película.

Y de ahí pasamos, al tercer y último acto, con el superhéroe entrando en acción, culminado con su enfrentamiento contra Cráneo Rojo.

La película, en su variedad, no decae en todo el metraje, y por momentos es divertida, emocionante y evocadora.

Con su mezcla entre James Bond e Indiana Jones, consigue en cine lo que Ed Brubaker ha logrado en los comics, que un icono bastante denostado fuera de su país por su imagen patriotera, totalmente equivocada, nos caiga estupendamente.

En lo personal, es un personaje que siempre ha despertado mis simpatías.
De hecho, durante mi infancia, fué mi segundo favorito dentro del Universo Marvel, por detrás de Spiderman.

Estamos pues, ante un excelente entretenimiento, apto para todos los públicos, que hará las delicias tanto de los que son aficionados al cómc superheroico, como de los que no han hojeado uno en su vida.

Adios a las grapas

2011-08-06T11:00:00.000+02:00

A pesar de la contundente afirmación del título del post, no voy a dejar de comprar las consabida ración mensual de comic book.
Lo que pasa que en vez de comprar tropecientosmil, voy a ser más selectivo y voy a dejar unas cuantas.

De Panini, osease Marvel, que en los últimos meses he comprado todo lo que llevaba el logo de La Edad Heroica, me voy a quedar con con la del Capitán América, Los 4 Fantásticos y Vengadores Secretos, ya que son las únicas que mes trás mes me dejan satisfechos, y solo mientras sigan los guionistas que actualmente las escriben.
Asi que la primera de estas que acabaré abandonando sera la tercera mencionada, ya que Ed Brubaker la deja en el número 12.
Por supuesto, seguire comprando la ración bimestral de S.H.I.E.L.D.
Todas las demás las abandondono ya que son bastante malas.

Tengo que decir que no me gusta nada de lo que Bendis esta haciendo dentro del Universo Marvel tradicional.
En concreto, sus Vengadores, estan siendo realmente malos, y para más inri, Romita Jr. esta haciendo su peor trabajo hast la fecha, dibujando la nueva serie con total desgana.

La de Iron Man y la de Thor, las abandono por que no soporto a los dibujantes españoles que las realizan.
Y es que me saca de la historia un tebeo de superhéroes donde aparecen Jose Coronado, Lola Herrera o Santiago Segura caracterizado del Gran Vázquez.
Hojear cualquier número actual del hombre de hierro y podreís deleitaros con el "bonito" trabajo de Salvador Larroca.
Y Pasqual Ferry, los siento mucho no me gusta su trabajo caricaturesco en la serie del Dios del Trueno.

De las series mutantes compraba dos, Astonishing X-Men y la nueva X-Men.
La primera la abandono con la marcha de Warren Ellis de la misma.
Y porque solo queda un número.
Prometía mucho esta etapa, pero se ha quedado en nada.
Y la segunda, la empecé a comprar porque decían que iba a ser la serie que integraría a los mutantes dentro del Universo Marvel en lugar de ir por libre, pero después de dos números con vampiros sedientos de sangre X no le he acabado de coger el gusto.

Con respecto a DC, o lo que es lo mismo Planeta, actualmente editan cuatro grapas, y por el momento, como estoy disfrutando de lo lindo con las cuatro, seguiré comprándolas.
Estas son la de Superman, que este mes empieza la etapa de Straczynski, la de Batman, que incluye las series escritas por Grant Morrison, por lo que en un par de meses llegará el Batman Inc., la bimestral de Green Lantern, donde se publicará La guerra de los Green Lanterns, y El día más brillante.
Y es que por mucho que los marvelzombies puedan opinar lo contrario, Geoff Johns es el mejor guionista de superhéroes de la actualidad.

Cuando el año que viene nos llegue por aquí los reboots, ya veremos como se presenta la cosa.

Superman. El primer superhéroe

2011-08-05T10:00:00.002+02:00

Ya ha salido en la red la primera imagen de Henry Cavill como El Hombre de Acero, y ya han salido las primeras voces criticándola.
Son los mismos que han puesto a parir a la película de Green Lantern, y los que en su día tacharon de bodrio infumable al Superman de Bryan Singer.

Que quereís que os diga, soy un profundo admirador de las dos primeras películas de Superman y la de Singer me parecío un gran trabajo y una sucesora muy digna con el legado de Christopher Reeve, amén de ser la verdadera secuela de Superman II, a pesar del los años transcurridos, y no las dos que lamentablemente nos ofrecierón en los años 80, pero a mí esta foto me ha molado.

Sabed que nos llegará en junio de 2013 y no en diciembre del año que viene, como estaba previsto en un principio.

El reparto, todo un lujo.
Además del ya mencionado, estarán Kevin Costner y Diane Lane como Jonathan y Martha Kent; Russell Crowe y Julia Ormond como Jor-El Y Lara; Amy Adams como Lois Lane, y la adquisición más polémica de todas, Laurence Fishburne como Perry White.

En el lado de los malos, Michael Shannon como el General Zod, secundado por Faora, interpretada por Antje Traue.

Tambien trabajan en este film Harry Lennix, interpretando a un militar del ejército de los Estados Unidos, y Christopher Meloni como el Coronel Hardy, que puede que sea quien se convierte en Metalo.
Aunque esto último no deja de ser una especulación, ya que del guión poco se sabe.

Personalmente, tengo total confianza en esta producción, ya que no solo soy admirador del trabajo de su director, Zack Snyder, sino que tambien los soy de su productor, Christopher Nolan.
La espera me va a resultar muy larga.

Zafiro Terrenal

2011-08-04T11:30:00.000+02:00

Una belleza rubia, que como suele ser habitual en las películas basadas en cómics, tiñen el pelo.
En este caso, a Blake Lively, le tiñen de morena para el rol de Carol Ferris, la chica de Hal Jordan en la recien estrenada Green Lantern.
Como fan del personaje, y como me lo he pasado bomba con su adaptación cinematográfica, este bombón de 24 años no puede faltar en mi galería de chicas.
Quizás en una hipotética tercera entrega la veamos convertida en Zafiro Estelar.

Los Señores del Anillo

2011-08-01T15:35:00.003+02:00

Por llevar la contraria a la gran mayoría, he de decir que me ha gustado este Green Lantern.
Haciendo un símil con las películas de personajes Marvel, esta muchísimo más cerca de Iron Man que de Los 4 Fantásticos, por mucho que digan lo contrario.

No es una película perfecta, pero es un gran entretenimiento veraniego mucho más placentero que la abrumadora y aburridísima tercera entrega de Transformers.

Es completamente fiel al personaje y a su mitología, y si de algo peca, es de querer contar demasiado en poco tiempo, por lo que apenas deja tiempo para el entrenamiento de Hal Jordan en el planeta Oa y su relación de Sinestro.
Ojalá algún día podamos ver una versión extendida, porque estoy seguro que hay mucho metraje cortado, en la que podamos ver más secuencias del Cuerpo de Green Lanters, ya que personajes como Tomar Re y Kilowog deberían tomar más relevancia, lo mismo que Sinestro, aunque a este le dan más tiempo para poder lucirse.
La carectización e interprétacion a cargo de Mark Strong es perfecta.

Como tambien sucedía con Thor, las mejores secuencias son las que transcurren fuera de La Tierra, y la recreación del Planeta de Los Guardianes del Universo esta muy conseguida.
Es misión imposible querer ver a todos los Lanterns que aparecen en pantalla, a no ser que se haga en casa con la edición doméstica cuando salga para Navidad.

Los actores cumplen todos su función, sin alardes y excesos, dando en todo momento lo que se les pide.

Quizás, lo que más he echado en falta, a parte de lo dicho unos renglones más arriba, en el momento de combatir al malo, en este caso Parallax, otro acierto en su plasmación en la gran pantalla, es la ayuda de por parte del Cuerpo, ya que resulta difícil creer que un nuevo recluta acabe solo con él, cuando con anterioridad hemos visto como los mejores soldados del mismo no han sido capaces.
Aunque no deja de ser un detalle menor, me resulta llamativo.

Espero que la Warner, con la tibia acogida que ha recibido y el desastre taquillero, no se amilanen y se animen a rodar una secuela, ya que son unos personajes con mucho potencial, y sería una pena abandonarlos.
Aunque estoy seguro que la habrá, sobre todo después de ver la escena post-créditos.

Verde, que te quiero verde

2011-07-31T12:12:00.003+02:00

Desde siempre he sido más de Marvel que de DC, pero en los últimos tres o cuatro años esto ha empezado ha cambiar, y el cambio se ha ido acentuando en los últimos meses.

Salvo Superman o Batman, y ocasionalmente La Liga de la Justicia, hasta que no empezó Planeta ha editar los comics de la Distinguida Competencia, no me había acercado a este Universo comiquero.
De Green Lantern, aunque lo conocía vagamente, no había leído nada hasta que se publicó Renacimiento, y desde eso mismo instante quede cautivado por el personaje.

Todo se ha debido al buen hacer de su guionista actual, Geoff Johns, que ha sabido conjugar pasado, presente y futuro en un personaje que apenas tenía relevancia en el Universo DC.
Y actualmente es, después del Caballero Oscuro, la que más vende y más títulos mensuales tiene de esta editorial.

A día de hoy, tengo practicamente todo lo que ha publicado la editorial Planeta, salvo los clásicos en formato mini y en blanco y negro que sacó.
El spin-off, Green Lantern Corps, es tan apasionante como su hermano mayor, y juntos forman por si mismos, un propio Universo fascinante.

Normalmente, cuando sale algo en tomo que previamente ha salido en grapa, me suelo desprender de esta última, si la compra merece la pena.
No esta siendo este el caso, ya que a pesar de haberme comprado los tres tomos: el Orígenes más los dos tochales, sigo conservando las grapas.

Si, ya se que he escrito con anterioridad sobre las excelencias de esta etapa, pero el reciente estreno en nuestro país de la película basada en el personaje merecía la pena volver sobre ello.

Ire a verla esta tarde, en 2D, por supuesto, y mañana tendreís me impresión sobre ella.
La taquilla no le acompañado, y el 99 % de las críticas, tanto a nivel profesional, como de mero aficionado estan siendo muy negativas, pero no es algo que me haga desertar de ir a verla, ya que prefiero tener mi propia versión.

El Club de los 27

2011-07-24T12:16:00.003+02:00

Ayer fué encontrada muerta en su casa de Londres, la cantante Amy Winehouse, trás llevar un corta pero intensa vida, repleta de polémica y llena de excesos.
Ha fallecido a la temprana edad de 27 años, que es el precio que hay que pagar cuando se vive al límite del abismo.

Aunque aún no se sabe las causas de su fallecimiento, es lógico pensar que con una trayectoria de autodestrucción como la que llevaba, es la que se la ha llevado a la tumba.
Todo apunta a una sobredosis, y especulando, cabe la posibilidad de que su intención era suicidarse, y así poder entrar en el exclusivo Club de los 27, requisito indispensable si deseas convertirte en un mito.

Parece ser que para ser miembro de tan selecto Club, un requisito es llevar una vida repleta de drogas y de alcohol, que aunque no sea indispensable, ayuda bastante a la hora de morir joven.

De esta manera, tiene miembros tan ilustres como Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain, aunque la causa de la muerte de este último fué de un disparo provocado por él mismo.

Tambien pertenece al Club, nuestra Cecilia, famosa cantautora allá por los años 70, que falleció en un fatídico accidente de coche.

Nuestro amigo Paul

2011-07-23T11:36:00.006+02:00

Graeme y Clive son dos ingleses inmaduros, frikis y aficionados a la ufología que durante unas vacaciones de verano, después de visitar la Comic-Con de San Diego, hacen la ruta de avistamientos de ovnis por los Estados Unidos en una caravana alquilada.
Nada más comenzar su periplo, casi tienen un accidente, en el cual se encuentran con un alienígena chuleta y mal hablado que responde al nombre de Paul, que lo único que quiere es volver a su planeta, después de más de treinta años siendo estudiado por el gobierno.

Simon Pegg y Nick Frost, vuelven a escribir y protagonizar su tercera película juntos (después de las divertidas y refrescantes Zombies Party y Arma Fatal) en otra comedia, con la que homenajean al cine americano de ciencia ficción de los años 70 y 80, sobre todo al de Steven Spielberg y George Lucas, repleta de guiños cinéfilos que harán las delicias de todos aquellos que como a ellos, les encantan las películas de las que hacen referencia.
Como a un servidor, que en algunos momentos, llegue hasta aplaudir.

Y es que nadie que sea fan de este género cinematográfico, y por supuesto del cómic, va a salir defraudado.
La pega esta en que aquellos que no esten familiarizados con la cultura popular, se perderán el verdadero encanto de este formidable film, por lo que se recomienda hacer un curso intensivo de frikismo, para poder disfrutarla al máximo.

Un mundo enfermo

2011-07-19T10:45:00.003+02:00

Resulta complicado hacer una reseña de El Asco, una obra escrita por Grant Morrison que fué publicada en 2002 dentro del sello Vertigo, y que aparece ahora publicada en un estupendo tomo en cartoné de la mano de Planeta, aunque ya la editó en prestigios Norma cuando poseía los derechos de la editorial americana.

Complicada, por que resulta ser tan barroca y bizarra, que cualquier explicación que se de sobre su argumento puede resultar valdío.
Se dice que forma parte de una trilogía no intencionada junto con Flex Mentalo (obra que no he tenido ocasión de leer) y Los Invisibles (esta si que la he leído, y comparte con ella muchas cosas en común).

Si habría que comparar la trayectoria del guionista escocés con algún otro, yo, desde mi modesta sabiduría cultural, lo haría con Philip K. Dick, ya que ambos no solo comparten temas en sus obras, sino que tambien ambos abusarón de las drogas.

La experiencia de leer una obra como esta puede resultar extasiante, y como todo lo escrito por su autor, o se ama o se odia.
Por suerte para mí, me encuentro dentro del primer grupo, y si bien no he leído todo, lo que si he leído me ha dejado más que satisfecho.

Tambien ayuda a que este trabajo resulte satisfactorio, el excelente dibujo de Chris Weston, detallista y cuidado hasta límites insospechados.

Debe tener cuidado aquel que no este familiarizado con las historias del señor Morrison, ya que se le puede indigestar, y que que no es plato para todos los gustos.
Su lectura no debe ser tomada a la ligera, y es necesario hacerlo de manera reposada, sin nada que te pueda sacar de ella.

Algunos os preguntareís a que viene el título del post, el cual no tiene nada que ver con la reseña escrita, pero una vez leída la obra en cuestión, entendereís el significado del mismo.
Imprescindible, y estoy seguro que a cada nueva relectura se descubre algo nuevo.

El retorno del Mago

2011-07-17T11:34:00.001+02:00

Tras casi once años y ocho películas, la vida y milagros del mago más famoso del mundo llega a su fin.
En la segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, asistimos al duelo final entre este y Voldemort, y solo uno de ellos saldrá con vida.
Durante estos años hemos visto momentos memorables, junto a otros más olvidables, pero de lo que no cabe duda es que estamos ante una saga que pasará a la historia del cine por muy diversos motivos.
El primero de ellos por ser la más taquillera de la historia.

Jamás, en más de 100 años de cine, ha habido una dirección de producción de estas características y proporciones, la cual a priori parecía imposible de mantener.
El hecho de tener durante tan largo tiempo atados a los mismos actores y al mismo equipo técnico podría haber resultado una quimera.
Y no solo por otros compromisos que pudieran tener, sino por los diversos obstáculos que hay en la vida de todo ser humano.
Prueba de ello, es la sustitución a partir de la tercera película de Richard Harris por Michael Gambon en el papel de Dumbledore, debido al fallecimiento del primero.
Por fortuna no ha sido así, excepto algún caso excepcional: el guionista habitual de la saga, Steve Kloves, no pudo escribir la quinta entrega por motivos personales, cosa que repercutió en el film, posiblemente el más flojo de todos, ya que curiosamente pasa ser el de menor duración, cuando la novela resulta ser la de mayor extensión.

Pero vayamos a lo que de verdad importa, que es hacer una breve reseña de lo que me ha parecido esta última, que por motivos comerciales, y por no tener que prescindir de demasiadas cosas de la novela se ha divido en dos.
(Si quereís conocer mi opinion del resto de los films, encontrareís las cinco primeros aquí, y el sexto aquí)

Esta doble entrega, se ha convertido con permiso de la tercera, en la mejor de todas.
En sus cuatro horas y media de duración, hay emoción, épica, y todo lo que se pueda pedir a una producción como esta.
En ella podemos encontrar grandes momentos que se quedaran imborrables en nuestra memoria, y que posiblemente sean de lo mejor de toda la saga.

Prueba de ello lo podemos encontrar en la primera parte, con secuencias como la del momento en que Hermione borra los recuerdos de su existencia a sus padres, o cuando se marca el baile con Harry en la tienda de campaña.
Tambien resulta destacable la secuencia en la que los tres amigos toman la poción de la trasformación, y se hacen pasar por tres trabajadores del Ministerio de Magia, el momento más divertido de una película en la que proliferan los momentos más tenebrosos.
Y por supuesto, cuando se narra la fábula de los tres hermanos, utilizando una técnica visual tan antigua como el propio cine.

En su segunda parte, secuencias para recordar son en la que entran en el banco de los duendes.
Pero sobre todo, el momento más emotivo y destacable de todos, lo encontramos en la secuencia en la que Harry recoge las lágrimas de un agonizante Snape, las lleva al pensadero, y allí ve los recuerdos de este.
En ella podemos ver en pocos minutos, desde su agridulce infancia y juventud, torturado por un amor no correspondido y objeto de todas las burlas de sus compañeros, hasta los verdaderos motivos de su manera de proceder con Harry durante estos años, y nos reconcilia con el personaje menos agradecido de toda la saga.

Un magnífico broche final, como se merece una saga que nos ha estado acompañando durante diez largos años, y que ha visto crecer a varias generaciones.
La criatura creada por J. K. Rowling, ha logrado que los más pequeños se interesen por la lectura en plena era de la tecnología, y que muchos pudieran asistir por primera vez a la magia de una sala oscura de cine.

El superhéroe más grande del siglo XXI

2011-07-16T10:20:00.004+02:00

Si te gustan los comics de superhéroes, pero estas aburrido que tanto Marvel como DC giren sus argumentos una y otra vez sobre lo mismo, con crossovers interminables y eventos que pretenden cambiarlo todo para dejarlo otra vez igual.
Si buscas una serie que original y fresca, que te ofrezca aquello que tenían los tebeos que se publicaban en la edad de plata, deja de buscar.

Todo lo que un gran cómic de superhéroes te puede ofrecer: peleas, amenazas intergalácticas, personajes muy bien definidos, romance y diversión.
Todo esto y mucho más lo puedes encontrar en Invencible, la serie escrita por Robert Kirkman, que lleva ya publicados en Estados Unidos más de 70 números, sin perder un ápice de su frescura y originalidad.

Hace algún tiempo escribí en este mismo blog una reseña bastante negativa de los primeros números, pero aún así, decidí darle otra oportunidad.
Y la verdad, no me arrepiento, y tuve que comerme mis propias palabras, ya que si bien en los números precedentes puede parecer más de los mismo, tu perspectiva cambia radicalmente al seguir avanzando su apasionante lectura.

Raro es que una serie actual no dacaiga en algún momento de su trayactoria.
Le pasa al Capitán América de Ed Brubaker, y tambien al Green Lantern de Geoff Johns.
Por citar dos excelentes series actuales.
Pero por raro que parezca, las aventuras de Mark Greyson, a medida que avanzan, se hacen más y más apasionantes, y su guionista lejos de acomodarse, nos sigue ofreciendo el mejor cómic de superhéroes de la actualidad.

Los que seguimos la edición española, nos tenemos que comer las uñas entre un tomo y otro, ya que su publicación, primero en Aleta, y después en Dolmen. es bastante errática.

Para comprobar que no estoy exagerando, solo tienes que acercarte por tu librería habitual.
Quedarás enganchado de por vida.

Dios salve a La Reina

2011-07-12T10:00:00.000+02:00

Hoy se cumplen 25 años del último concierto que la mítica banda de rock, Queen, ofreció a sus seguidores.
Fué, como no podía ser de otra manera, en el estadio fútbol de Wembley, en donde ponían broche final a la gira "Live Magic", y por aquel entonces, nadie podía imaginar de que se iba a tratar de la última vez que su carismatico cantante y líder, Freddy Mercury, se subiría a un escenario.

La noche de 12 de julio de 1986, sábado para más señas, la mejor banda de la historia del rock para el que esto suscribe, haría un repaso a su excelente repertorio, que hizo vibrar a cientos de miles de fans que allí se congregarón.

Tanto por los que allí estuvierón, como los que no pudierón asistir (esta registrado en un doble Cd y en DVD), se trata de un concierto irrepetible, y en el cual el cuarteto británico dierón lo mejor de si mismos.

Aunque después de esa fecha, grabarón dos discos más, "The Miracle" e "Innuendo", estos no fuerón presentados en directo, por lo que la gira del disco "A Kind of Magic", se convirtió en su inolvidable legado en vivo.

El conejito de la suerte

2011-07-03T10:46:00.002+02:00

Ayer, obligado por las circustancias, incumplí dos promesas que me había hecho a mi mismo.
No volver a ver una película en 3D, y no ir a ver Transformers. El lado oscuro de la luna.

Los motivos por los cuales me hice tales promesas son, porque las tres dimensiones no me aportan nada, es más, a mi modo de ver, desvirtuan totalmente el visionado de las películas.
En cuanto a no querer ver el nuevo espectáculo de Michael Bay, era porque la segunda entrega de los robots extraterrestres era tan sumamente mala, que creía que la formula estaba totalmente agotada.

Y tenía toda la razón.
La película es una auténtica basura.
Un guión inexistente, que copia descaradamente un sinfín de títulos, de los que no voy a nombrar ninguno ya que la lista seria interminable, y a cualquiera que la haya visto le habran venido a la cabeza.

El espectáculo visual que nos ofrece esta vez el director de La Roca, es más de lo mismo, no ofreciendo nada nuevo.
Y lo peor de todo es que necesita dos horas y media para contarnos una historia mínima, en la que a medida que avanza el metraje, el tedio se va apoderándose de uno, y no ve el momento de que acabe semejante despropósito.
De los actores, mejor nos olvidamos, ya que resulta increíble que intérpretes de la talla de John Turturro (presente en la trilogía), John Malkovich y Francis McDormand desperdicien su talento de esta manera.
Por no hablar de la chica florero que nos han colado esta vez como novia del protagonista, claro ejemplo de que cuerpo escultural y cara bonita no son suficientes para ser actriz, y que hace bueno el dicho ese de que todas las rubias son tontas.

No quiero olvidarme del hoy en día abuso que hay del 3D, ya que bien sea añadido en postproducción, o como en este caso rodado con cámaras especiales, es una auténtica mierda.
No me extraña que en Estados Unidos los espectadores le hayan dado la espalda al formato que el señor James Cameron nos quiere vender a toda costa como el gran salvador del cine en las salas.

Y pensar que la primera entrega era una más que digna película, con su toque a lo film de los 80, que el productor, Steven Spielberg había obligado dar al msmo.
Se ve que en las dos siguientes, su nombre esta en los créditos más que nada por el prestigio que da.

El invierno esta cerca

2011-06-21T12:49:00.004+02:00

Se acabó la primera temporada de Juego de Tronos.
Ahora toca esperar casi un año para poder ver la segunda.

Confieso que no he leído la novela de George R. R. Martin en la que se basa, primera de su monumental saga Canción de Hielo y Fuego, por lo que antes de que se empezara a emitir, la idea que que tenía en la cabeza era que sería algo del estilo de El Señor de los Anillos, que es como vienen a ser la inmensa mayoría de las novelas que de fantasía medieval que se vienen publicando.

En contra de lo esperado, los diez episodios de los que consta, no me han defraudado en absoluto, disfrutando de cada uno de ellos, y comiendote las uñas cada vez que finalizaban, ya que todos terminan con un tremendo cliffhanger.
La HBO vuelve a demostrar una vez más la calidad de sus series, con una sobresaliente epopeya, que ha enganchado de por vida, tanto a los lectores de las novelas, como aquellos que aún no se han acercado a ellas.
Y es que según los primeros, la adaptación es un fiel reflejo de lo que ya habían leído.

La historia, como no podía ser de otra manera, esta sobre todo centrada en la multitud de personajes que pululan en ella,, en los que ninguno es blanco o negro, y esta sobre todo centrada en las intrigas palaciegas que hay en torno al Trono de Hierro, ya que casi todo el mundo esta deseando sentarse en él, para poder gobernar los Siete Reinos existentes en este mundo de ficción, y cada uno de sus pretendientes son capaces de cualquier maniobra, con tal de poder llegar a él.

Por supuesto, tambien hay acción, con duelos con espadas, mostrados con tal cruel realismo que asusta.
Lo único que falta es una épica batalla, que si existe en el libro, pero que aquí, debido sobre todo a su ajustado presuspuesto, ha sido obviada, cerrándose en el momento de entrar en ella con una elipsis.

En cuanto la ambientación, decir que es magnífica y totalmente creíble, con decorados muy trabajados, y unos escenarios naturales que no tienen nada que envidiar a los bellos paisajes de Nueva Zelanda, donde se recrea La Tierra Media de Tolkien.

Los actores, muy bien elegidos, y muy bien carecterizados, con un enorme Sean Bean, como principal protagonista como Ed Stark, Señor de Invernalia, y Mano del Rey Robert Baratheon, que conquisto su corona con muy malas artes, aunque sea el responsable de llevar la paz a los Siete Reinos.
Del resto del casting, destacar al actor Peter Dinklage, que interpreta a Tyrion Lannister, al que todos llaman el gnomo.

Una cosa que llama poderosamente la atención es que ningún personaje es más importante que otro, y todos tienen, aunque parezcan insignificantes, su importancia dentro del argumento global, y sorprende el hecho de que aquellos que parecen tener más peso en la historia, no estan libres de ser eliminados.

A pesar del tono realista que han imprimido en la serie, no faltan los toques fantásticos, que se hacen más evidentes a medida que avanza la trama, y que seguramente tendrán más presencia en la segunda temporada.

Estamos pues, ante una serie imprescindible, violenta y cruel, que muestra con gran realismo y precisión lo que debe haber sido la Edad Media, barnizada por la fantasía.
Quizás ha llegado el momento de hechar mano a los libros.

Impresiones bárbaras

2011-06-13T11:07:00.001+02:00

Después de estar viendo a Jason Momoa en el papel de Khal Drogo en la excelente Juego de Tronos, (serie que nadie debería perderse), he puesto toda mi confianza en la nueva película que sobre Conan han realizado en Hollywood.

Tambien esta ayudando mucho a cambiar mi opinión al respecto, cada vez que visioneo un nuevo trailer.
En ellos podemos ver una dirección artística grandilocuente, con impresionantes decorados, aunque esten hechos digitalmente.
Y por supuesto grandes escenas de batalla, con multitud de figuración, posiblemente digitalizada, pero que da el pego.

Para rematar la faena, el estar leyendo los cómics clásicos de la Marvel, en la nueva edición Las crónicas de Conan, y los más actuales, en la edición en tapa dura de Conan La leyenda, y el haber visto recientemente el film que dirigió John Millius, con el exgobernator "interpretando" al cimmerio, tambien esta sirviendo de ayuda.

Y es que mi valoración sobre esta película ha cambiado considerablemente.
Aunque la tenía en muy alta estima, algo ha cambiado en mí, ya que en su reciente visionado me he llevado una decepción muy grande.
Y no solo por el hecho de ser totalmente infiel al personaje y su mitología, sino por su pobre guión, y un acabado que más b¡en parece de producción de serie B, y en donde lo único salvable es la banda sonora de Basil Poledouris.
Por no hablar de las horrendas interpretaciones de todos y cada uno de los actores, algo que sería lo normal en el caso del adultero Arnold, sino que ni tan siguiera un actor de la talla de James Earl Jones es minimamente destacable.
Por no hablar de ese prólogo con una ex-reina del destape venida a menos en el papel de madre del bárbaro, y un niño llamado Jorge Sanz, que más tarde se convertiría en un mal actor.

Viendola, apenas podemos preveer que estamos ante una producción de fantasía heroica, o de espada y brujería, como más os guste llamarla, ya que de lo segundo hay poco, pero de los primero apenas nada.
En cuanto a los dirección artística, que decir, pues que es más bien cutre, con unos decorados de cartón piedra que dan demasiado el cante.
Y una puesta en escena muy pobre, donde la grandeza de la era Hyborea no asoma por ningún lado.

Por eso, he puesto todas mis esperanzas en el film que se estrena en agosto, que ha dirigido Marcus Nispel, con una filmografía poco destacable, que puede tener aquí su gran oportunidad.

Reflexión para el fin de semana

2011-06-10T12:26:00.001+02:00

Los aficionados al cine en Estados Unidos tienen una poderosa razón para llenar las salas a partir de hoy.
El motivo no es otro que el estreno de la esperadísma nueva película de J.J. Abrams, que producida por Steven Spielberg, nos devuelve la magia de aquel cine de los últimos años 70 y primeros 80, que nos fascinó de pequeños.

Para nuestra desgracia, todavía tendremos que esperar más de dos meses para poder disfrutarla por aquí.
Un buen motivo para bajarsela cuando este en una aceptable calidad, ya que las distribuidoras españolas ponen todo su empeño para que así sea.

Con un mes de junio bastante flojo en cuanto a estrenos, ¿les había costado mucho estrenarla simultaneamente en todo el mundo?
¿Es así como pretenden que la gente vaya al cine, y combatir a la piratería?

Escuela para jóvenes talentos

2011-06-07T17:19:00.002+02:00

X-Men. Primera Generación, cuyo título en inglés esta tomado de la serie escrita por Jeff Parker, en la que actualiza a la Patrulla X original en sus primeros años, no tiene nada que ver con esta.
En realidad, tampoco tiene mucho que ver con los originales sesenteros creados por Stan Lee y Jack Kirby.
Como ya sucedía en las películas anteriores, lo que hace es coger la mitología mutante, para crear algo totalmente nuevo.

Esto no tiene por que ser negativo, y se hace bien, como viene a ser el caso que nos ocupa, el resultado puede ser positivo.

Matthew Vaughn, acierta de pleno, al situar la acción en los años 60, con la crisis de los misiles de Cuba como telón de fondo, y nos ofrece un film que no parece de superhéroes, con una trama más centrada en los personajes que en la simple acción, en la que vemos como el profesor Xabier y Magneto se conocen, empezando como amigos, para al final distanciarse el uno del otro, y acabando siendo enemigos, por culpa de sus diferentes posturas sobre lo que significa ser mutante en la sociedad.

En esta ocasión, el elenco de personajes elegidos, cogidos tanto de los X-Men originales, como de los salidos en la Segunda Génesis, con la incursión de alguno de nueva hornada, como es el caso de Darwin, creado por Ed Brubaker el la miniserie Génesis Mortal, es menos conocido por el gran público, en él podemos encontrar versiones jóvenes de Kaos, Banshee, Mística o Bestia.

El reparto, repleto de jóvenes actores, esta encabezado por James McCoy como Xabier, y un soberbio Michael Fassbender en la piel de Magneto, que no tiene nada que envidiar al que interpretó Sir Ian McKellen.
Tambien brilla con luz propia, como suele hacer casi siempre, Kevin Bacon como Sebastian Shaw, líder del Club Fuego Infernal, que son en esta ocasión, el enemigo a vencer.

Por lo demás, nada que reprochar a esta brillante película, en donde los efectos especiales estan al servicio de lo que se quiere contar, y no al revés, como sucede la mayoría de las veces.
Con películas así, es todo un orgullo ser aficionado a los comics.

Enamorado de la moda tebeoril

2011-06-03T13:24:00.003+02:00

El mundo del cómic esta más de moda que nunca, en su más de un siglo de vida.
No es porque se venda más, que viendo las novedades que salen todos los meses parece que es así, sino porque cada vez proliferan más y más adaptaciones cinematográficas.

Hoy se estrena X-Men. Primera Generación, y en los proximos meses vamos a ver unas cuantas.
Abundan, por supuesto, las de superhéroes: Green Lantern, Capitán América, la antes mencinonada y la ya estrenada Thor.
Pero tambien nos esperan Conan el bárbaro, Cowboys & Aliens y la de Tintín.
Y esto solo este año, pero si echamos un vistazo atrás, comprobaremos que en los últimos diez años, han sido más de una veintena.
Pero la cosa no se acaba aquí, ya que en años sucesivos las salas de cine estarán llenas de adaptaciones de superhéroes.
Un moda que parece que no va a parar, para una cine que se ha convertido en poco tiempo en un nuevo género, y todo un negocio para los grandes estudios de Hollywood.

Por supuesto, esta moda no se queda solo en adaptar comics de superhéroes, y la expasión ha llegado tambien a tebeos más minoritarios, pero de gran prestigio, por lo que hemos tenido la oportunidad de disfrutar de películas como V de Vendetta, Watchmen, 300, Sin City o las dos partes de Hellboy.

Bien es verdad que no es oro todo lo que reluce, y aunque la mayoría de títulos han triunfado en taquilla, muchos otros, ante el poco éxito cosechado en Estados Unidos, han llegado a Europa en formato doméstico, sin ni tan siguiera llegando a estrenarse, como ha sido el caso de la pobre adaptación de Los Perdedores o la mediocre Jonah Hex.
Y estas dos no han sido las únicas, ya que tambien tenemos el caso de Witheout, basada en la novela gráfica de Greg Rucka.
Curiosamente las tres estaban distribuidas por Warner.

Esta moda no se queda en territorio norteamericano, y los japoneses tambien ponen su grano de arena con las adaptaciones en imagen real de grandes títulos manga como Death Note, 20th Century Boys o Gantz.

En Europa tampoco somos ajenos a este fenomeno, y mientras en Francia ruedan más y más secuelas de Astérix, aquí en España hacemos lo propio con Mortadelo Y Filemón, de la que se esta preparando una nueva entrega.
Y no nos podemos olvidar de la del Capitán Trueno, que trás varios intentos fallidos, vera por fin la luz, aunque una vez visto el teaser-trailer, la cosa no tiene muy buena pinta.

La televisión no podía quedarse atrás en este negocio, y tambien puso en marcha su maquinaria para llevar a cabo su particular versión del fenómeno.
Si en el pasado más reciente hemos visto como fracasaban adaptaciones como la de Flash, en los últimos diez años hemos visto como triunfaba Smallville, que ha durada toda una década.

Pero la mayoría, que no adaptaban ningún cómic, han sido un desastre.
Héroes empezó muy bien, pero no acabo como se merecía, cancelándose en su cuarta temporada.
Y este año, tanto Los Increíbles Powell como The Cape, no han pasado de una temporada.
Aún así, las cadenas no tiran la toalla, y en breve se estrenará otra vuelta de tuerca a la mitología superheroica con la serie Alphas.

La que si ha triunfado, ha sido la adaptación del cómic de Robert Kirkman The Walking Dead, no demasiado fiel al original, de la cual se esta rodando una segunda temporada.
Este éxito puede abrir las puertas a futuras producciones, y ya se habla de una posible adpatación del Powers de Bendis.
Lo que daría por ver Astro City como serie de HBO.

Otras series de éxito, como Buffy Cazavampiros, han tenido muy presente el noveno arte, y su octava y última temporada, en vez de ser emitida por televisón, paso directamente a publicarse en cómic.

Nuestras televisiones tambien han puesto su grano de arena, como es el caso de Antena 3, que puso en marcha Los Protegidos, de la cual se han emitido dos temporadas, con otra más en marcha.
Y no olvidarnos de la británica Misfits, que como el caso de la española, lleva dos temporadas, con una tercera en fase de producción.

Un fanático del cómic como yo, no puede ser ajeno a esta moda, y estoy disfrutando del momento como un niño con zapatos nuevos, aunque bien es cierto que no todas las adaptaciones cumplen mis expectativas.
Esta moda, lejos de ser algo pasajero, cada vez va a más.
Solo pediría a los ejecutivos de Hollywood, que se fijen más en los Batman de Christopher Nolan y menos en Los 4 Fantásticos que produjo la Fox.

Tintín, la aventura del cinematógrafo y yo

2011-05-18T15:18:00.005+02:00

Desde ayer, tenemos en la red el primer trailer de la película que ha dirigido Steven Spielberg, con producción de Peter Jackson, sobre el inmortal personaje creado por Hergé.

Las aventuras de Tintín. El secreto del unicornio llegará a Europa dos meses antes que en Estados Unidos, con el fin de chequear el film en los países en donde es más popular, ya que en yanquilandia es poco conocido.

La citada película adapta dos de los mejores álbumes del reportero del flequillo, el que le da título y su continuación, El tesoro de Rackham el rojo.

Este post, aparte de enlazaros para que veaís el trailer, es para contaros de forma breve mi primer acercamiento hacia el personaje.

Tendría yo cinco o seis años cuando mi padre me regaló El Templo del Sol, álbum que devoré de una tacada, sin conocer que era la continuación de Las 7 bolas de cristal.
El sentido de la aventura, la formidable manera de narrar y el brillante dibujo de línea clara de su autor, me cautivo por completo.
Desde ese momento, trate de una forma u otra leer todos sus álbumes, cosa que con el tiempo llegue a conseguir, y aunque hoy en día lo tengo un poco olvidado, siempre habrá en mi corazoncito un hueco para él.
Por supuesto, del total de los 24 títulos que de los que consta sus aventuras, (contando con Tintín y los Soviets y Tintín y el arte Alpha, y descartando El lago de los tiburones, ya que se trata de la adaptación de historia creada expresamente para el cine), tengo mi favorito, que no es otro que El asunto Tornasol.

Es evidente, que serè de los que disfruten de esta aventura cinematográfica en pantalla grande.
Y aunque no soy muy amigo del 3D, a diferencia de otras que se estrenan en este formato que James Cameron ha puesto de moda, esta la veré con las incómodas gafas bipolares.

De prisiones encantadas y eras jurásicas

2011-05-17T11:11:00.006+02:00

Tras una temporada desastrosa, en la cual la mayoría de las series no han pasado de la primera temporada (vease Los increíbles Powell, The Cape, The Event o Undercovers), la proxima campaña televisiva esta al rojo vivo.
Con toda seguridad sera Fox Tv la que se llevará el gato al agua, ya que además de la cuarta temporada de Fringe, estrena dos, que paso a presentaros.

La primera de ellas esta producida por el incombustible J. J. Abrams, y lleva por título Alcatraz.
Que nadie espere un nuevo Prison Break, ya que conociendo a su productor, la cosa va por otros derroteros.

La sinopsis dice más o menos así:
Varios prisioneros y carceleros desaparecieron sin dejar rastro en la más famosa prisión americana, motivo por el cual se cerro.
En la actualidad, sin saberse como, aparecen de nuevo, sin ningún signo de que el paso de los años les haya afectado.

Unos de los protagonistas es Jorge García, el inolvidable Hurley de Perdidos.

Para haceros una idea por donde van los tiros, os dejo con el trailer.

La segunda serie que más expectación esta causando es Terra Nova, y viene auspiciada por Steven Spielberg.

En un futuro poco prometedor, donde el aire se ha vuelto completamente irrespirable, y la humanidad se encuentra en peligro de extinción, unos científicos inventan un portal para viajar al pasado, y crear allí una colonia, en la que preservarla.
Claro que, las criaturas que habitan en esa era, son poco amistosas, y harán lo posible por acabar con los invasores.

Aquí teneís el trailer.

¿Verdad que las dos prometen bastante?
Espero que no defrauden.

El último cine

2011-05-15T12:14:00.002+02:00

Hoy cierra sus puertas, la última gran sala cinematográfica que le quedaba a Bilbao.

El Cine Capitol, fue inaugurado en 1959, y en sus años de esplendor, no fue una sala que destacara por acoger los grandes estrenos (estos estaban reservados para cines con más solera y más centricos como lo ya hace tiempo extintos Astoria, Consulado o Coliseo Albia), pero si por la calidad de sus instalaciones.

En 1992, sufrió una remodelación, y fué convertido en un complejo de 4 salas.
Eso si, la sala central seguía respetando la grandeza de los cines de antaño.

Con el paso del tiempo, y debido a las nuevas tecnologías y el cambio de habito de la gente en su tiempo de ocio, los grandes cines de la Villa fuerón cerrando, a la vez que se abrían multisalas en los grandes centros comerciales que se instalaban en la provincia.

Así que, hasta hoy, el último bastión que le quedaba al Circuito Coliseo, ya que el teatro que daba nombre a la cadena se ha convertido recientemente en el nuevo casino, era los salas que tenía en la calle Villarías, y que serán reconvertidos en una macro-tienda deportiva, de una firma francesa, cuyo nombre me voy a abstener de nombrar.

Por tanto, a partir de mañana, el que quiera ir al cine en la capital, solo le quedarán dos opciones, o bien ir al único centro comercial que hay en la villa, o por el contrario ir a la remodelada Alhóndiga, en la cual desde hace un año la cadena navarra Golem abrió un complejo.
Tambien nos quedan los conocidos como Multicines, en los cuales practicamente solo se estrenan películas alejadas de circuito comercial que nos impone Hollywood, por lo que estan reservados a espectadores más selectivos.

Bilbao se convierte así, en la ciudad con menos cines por habitante de todo el Estado.
Una verdadera pena, cuando resulta ser una de las que más ha subido el turismo en los últimos años.
Y es que parece increible, que en una ciudad industrial como fué Bilbao, que ha pasado hace poco a ser una ciudad de servicios, tenga menos salas de cine que Soria.
Sin ánimo de ofender a la capital castellano leonesa.
Los bilbaínos echaremos de menos a esta emblematica sala.

PD: El Circuito Coliseo desaparece dentro del mapa de la exhibición cinematográfica, ya que los complejos que le quedaban, el ubicado en el Centro Comercial Zubiarte, y el de Max Center, este en Baracaldo, los ha vendido a la empresa catalana Cinesa.

Crisis en universos paralelos

2011-05-14T11:30:00.003+02:00

Después de una sobresaliente segunda temporada, acaba de terminar en Estados Unidos una tercera de la mejor serie de ciencia ficción que se emite en la televisión norteamericana en la actualidad: Fringe, que ha resultado ser igual de fascinante que la anterior.

En los 22 capítulos de los que ha constado, la serie creada por J.J. Abrams, Roberto Orci y Alex Kurtzman ha seguido avanzando en su historia central, sin prisa pero sin pausa, con un enfrentamiento entre los dos universos, aportado a la vez nuevos misterios y argumentos, con los que seguir deleitando al espectador.
Lejos de acomodarse, la serie sigue explorando grandes temas, que hoy pueden resultar ciencia ficción, pero que quizás en un futuro no muy lejano se conviertan en realidad, ya que aquí el termino esta más que justificado, ya que se trata de una serie de ficción, en donde la ciencia esta siempre presente.

Eso no quita, para que abran otros frentes, relacionados con la arqueología, ya que en esta temporada se nos presenta un argumento, que aunque no lo han explotado demasiado, resulta de lo más interesante dentro de la mitología de la serie, y es el hecho de que el hombre hubiera estado en la Tierra incluso antes que los dinosaurios.

No voy ha seguir por ahí, porque corro el peligro de desvelaros demasiado, y lo que importa en esta reseña, es que os pique el gusanillo y os animeís a verla.
Solo deciros que las cosas no son lo que parecen a primera vista, como resulta ser en el caso de lo antes expuesto.

Para acabar, comentar que hacia la mitad de temporada, y debido a una audiencia no demasiado alta, estuvierón a punto de cancelarla, pero por suerte, y gracias a la calidad de la misma, los mandamases de la Fox, decidierón renovarla para una nueva temporada.

Conan el hawaiiano

2011-05-07T10:36:00.000+02:00

Esta semana hemos podido ver el trailer de los que será la nueva película de Conan, que llegará a los cines de todo el mundo el mes de agosto.

Aunque luce muy espectacular, y es seguro que vaya a verla, veo muy díficil que nos haga olvidar a todos aquellos que la pudimos disfrutar en pantalla grande la versión que dirigió John Millius.

Es que viendo sus imágenes, lo mismo podía ser Hércules, Perseo o cualquier héroe mitológico, que poca cosa cambiaría.

Además como ya dije en la reseña de Thor, no hay hoy en día película épica que se desarrolle en la antiguedad o en la edad media, que no tenga la influencia de la trilogía del anillo.

Podeís verlo aquí.

Pd: Hoy, 7 de mayo, este blog cumple 4 años.
Como pasa el tiempo, amigos.

Es duro ser Dios

2011-05-05T11:00:00.002+02:00

Marvel vuelve a dar un paso hacia delante en lo que sera la reunión de la mayor plana de su universo superheroico en The Avengers con Thor.

Dirigida con gran acierto por un inspirado Kenneth Branagh, al que debido a su experiencia dota al personaje con cierto tono de tragedia shakesperiana.

Sin duda la película gustará más a aquellos que estan familiarizados con el cómic, pero en ella no hay nada que no sea entendible para los profanos.

Para ello, ha reunido un plantel de grandes actores, en los que cabe destacar a Anthony Hopkins interpretando a Odín (un papel que le viene al pelo), y la siempre bella y brillante Natalie Portman como Jane Foster, que pasa de ser una enfermera en los comics a ser una astrofísica en el film.
El elegido para interpretar al Dios del Trueno es el semidesconocido Chris Hemsworth, al que pudimos ver brevemente en el Star Trek de J.J. Abrams como padre del futuro capitán Kirk.

Por encima de todo, en la película brillan las secuencias que se desarrollan en Asgard, a las que el director británico dota de la grandeza necesaria en un film de estas características.
Inevitablemente la sombra de El Señor de los Anillos es muy alargada, y esto es algo que le sucede a toda película de tono épico que se haya estrenado después de la trilogía de Peter Jackson.

Destacables son, por supuesto, las numerosas referencias que hay al Universo Marvelita, como cuando el profesor Andrews cita a cierto doctor desaparecido, experto en rayos gamma, o la manera en la que meten al doctor Donald Blake, que en el cómic resulta ser el alter ego del protagonista.

En definitiva, un producto muy bien facturado, en la misma onda de los producidos por la propia Marvel, a los que quizás les falte un poquito de ambición a la hora de hacer películas, como sí sucede a DC, por lo menos en el caso de los dos Batman de Christopher Nolan.

¡Por Odín!

2011-05-03T15:20:00.000+02:00

Mentiría si os dijera que Thor es uno de mis personajes favoritos.

Si nos remontamos a mi infancia, en la era Vértice, apenas leería un par de historietas.
En tiempos de Forum, otro tanto de lo mismo.
Tan solo en sus participaciones como miembro de Los Vengadores su trayectoria, y no siempre.
Asi que se podría decir que mi acercamiento hacia el citado personaje se origino con su reciente retorno a la Casa de las Ideas en la interesante y corta etapa de Straczynski y Coipiel.

Con la mirada puesta en el reciente estreno de la película que ha dirigido Kenneth Branagh, Panini ha dedicado los últimos meses ha recopilar diversas etapas del Dios del Trueno.
De todas ellas, he comprado las dos que a mi modo de ver resultan más interesantes, que no por causalidad son las más clásicas.

Así que antes de ir al cine a ver la película, la lectura de ambos tomos se hacía necesaria.

El primero de ellos, Relatos de Asgard, es la recopilación definitiva de aquellos complementos que en los años 60 aparecierón, primero en Journey into Mistery, y después en The Mighty Thor, orquestados por los inigualebles Stan Lee Y Jack Kirby, en donde tan solo 5 páginas eran suficientes para contarnos una deliciosa historieta, en las cuales nos presentaban a los diferentes dioses nórdicos y demás criaturas que pueblan el Reino de Asgard, gobernado por Odín.

La mayor influencia de estas historias, resulta obvio que es El Silmarillon de Tolkien, ya que Kirby se declaraba admirador de la obra del escritor.

Un maravilloso cómic de fantasía heroica, que en los años que se publicó por vez primera fueron muy apreciados por los aficionados, y que fué el detonante para que Marvel se hiciera con los derechos de Conan.

La edición del presente tomo recopilatorio solo se ve lastrada por su nuevo coloreado, al que muchos culpan a Panini, pero que en realidad es culpa de Marvel.

El segundo tomo, ¡Si Asgard pereciera...!, se compone de dos partes bien diferenciadas.
Una primera parte que transcurre en la Tierra, donde Thor ha sido desterrado por su padre, por el amor que profesa hacia Jane Foster.
En esta aventura deberá viajar al futuro para poder preservar el presente, acompañado eso si, de su amada y de sus amigos, Los llamado Tres Guerreros.
Después de un interludio, durante el cual viaja hasta un pequeño país de Centroamerica, para evitar que los rebeldes derroquen al gobierno, volvemos a Asgard, donde su padre parece haberse vuelto loco, y maneja el Reino de forma totalitaria.

Escrito por Len Wein, y dibujado por John Buscema, los comics que aquí se recopilan fueron editados por primera vez a mediados de los 70.
Posiblemente sea esta década, la más brillante en toda la historia de Marvel, y esto se nota en fuerza que desprenden las historias que se publicarón durante esos años, cosa que podemos aplicar al tomo que nos ocupa.
Si hoy en día, la mayoría de lo que se edita son comics para usar y tirar, no sucede lo mismo con los de la llamada Edad de Plata, donde la sencillez no esta reñida con la calidad.
La grandeza de estos comics sigue hoy vigente, y como en otras artes, el paso del tiempo no hace otra cosa que revalorizarlos.

Green Lantern: Origen Secreto

2011-04-29T10:21:00.000+02:00

Y como no hay dos sin tres, ya que estamos, veamos las portadas de esa otra maravilla guionizada tambien por Geoff Johns, esta vez ilustrada por Ivan Reiss, que recientemente he vuelto a leer, esta vez en el estupendo tomo editado por Planeta.

Por lo que se deja ver en el trailer del film sobre el personaje, los guionistas han tenido muy en cuenta esta imprescindible obra.

Superman: Origen Secreto 2 (de 2)

2011-04-28T11:09:00.000+02:00

Lo prometido es deuda, y aquí estan las portadas alternativas del mejor origen de Superman que se ha escrito en años.

Superman: Origen Secreto 1 (de 2)

2011-04-27T18:18:00.011+02:00

Una sección largamente olvidada, retoma de nuevo para mostraros las potentes ilustraciones de esta obra maestra de Geoff Johns y Gary Frank, que junto las seis alternativas (que pondre mañana), forman un explendido despegables en la excelente edición de Planeta.

Super Hombre

2011-04-24T12:42:00.004+02:00

Este mes, Planeta nos ha traído dos novedades en las que se narran los orígenes del primer superhéroe de la historia del cómic.

Si con Superman: Origen Secreto, Geoff Johns nos ha dado una obra maestra, no se puede decir lo mismo de J. Michael Straczynski con su Superman: Tierra Uno.

No es que estemos ante un mal tebeo, pero tampoco ante lo contrario.
El intento por parte de DC de ultimatizar su principal icono, solo puede ser calificado de fallido.

Si bien es cierto, que el guionista conoce al personaje, y sabe lo que representa, su intento de acercarlo a las nuevas generaciones, resulta del todo inadecuado.

Además, el que hacerlo coincidir en las librerías con la joya de Geoff Johns, le hace muy flaco favor.
Y aunque las comparaciones son odiosas, aquellos que hayan leído las dos obras, me darán la razón.

Los asombrosos X-Men

2011-04-23T12:11:00.003+02:00

Me acabo de releer el Astonishing X-Men de Joss Whedon en los 4 Marvel de Luxe de Panini, y me vuelvo a reafirmar en lo dicho anteriormente.
Estos 25 números que componen esta etapa, es el mejor de cuantos títulos mutantes se editarón en la primera década del siglo XXI.

Si los guiones del creador de Buffy Cazavampiros, son toda una lección de como se debería escribir, el dibujo de John Cassaday solo puede ser considerado de sublime.
La combinación de ambos talentos, solo podía dar una obra que podemos considerar maestra.

Una apasionante lectura, que no decae ni un momento, que acompañado por la belleza de sus viñetas, hace que estemos ante un imprescindible.

No voy a extenderme más, para que no perdaís el tiempo conmigo, y salgaís corriendo a leerlo, si aún no lo habeís hecho.

Duelo de Reyes

2011-04-22T12:09:00.010+02:00

Este mes hemos podido ver el estreno de dos nuevas series televisivas que podiamos considerar de fantasía medieval, y una vez visto los dos episodios piloto, nos podemos hacer una idea de quien ganará este duelo.
La primera en llegar ha sido Camelot, cuyo piloto se estrenó a finales de febrero, pero que sue estreno oficial no ha sido hasta ahora.
La nueva serie de la cadena Startz (la misma que nos ha dado Spartacus: Sangre y arena), retoma los conocidos mitos artúricos, aunque con algún leve cambio, como es el caso de los orígenes de Arturo y Morgana, que si en la leyenda que ha llegado hasta nuestros días eran hijos de la misma madre, siendo el primero hijo de Uther Pendragón, aquí son los dos progenitores de este último.

El resultado de este primer episodio es un tanto irregular, con actores sin ningún carisma, donde tan solo sobresale la bellísima Eva Green en el papel de Morgana.
Tanto Joseph Fiennes como Merlín, como Jamie Campbell como Arturo dejan bastante que desear.

En cuanto a ambientación y vestuario, se puede decir que no se han gastado demasiado, y la sensación que da es más bien de la típica producción de serie B, creada para hacer la competecia a la otra que cuenta con más medios y mayor repercusión mediatica.

Esta otra, es por supuesto, Juego de Tronos, basada en la primera novela de George R. R. Martin, de su saga Canción de Hielo y Fuego, y que nos llega de la mano de HBO, por lo que la garantía de producto de calidad esta más que demostrada.

Un primer episodio que te engancha desde el primer minuto, aunque no conozcas las novelas en la que se basa, con una ambientación que quita el hipo (ver ese interminable muro de hielo al comienzo es de verdad impresionante), y con un reparto encabezado por Sean Bean (inolvidable Boromir en El Señor de los Anillos), de los que hacen época.
Para redondear la jugada, termina con un tremendo cliffhanger, que hace que estes deseando ver el siguiente.
Si los nueve restantes tienen el mismo nivel, vamos a tener una serie de las que hacen historia.

La confianza de la cadena en ella es tan alta, que ya ha renovado para una segunda temporada, asi que podemos tener serie para unos cuantos años.
Como curiosidad, puede resultar la primera serie que cada temporada se titule de manera diferente.

El fichaje del año

2011-04-21T10:48:00.003+02:00

Avatar Press es una pequeña editorial americana de comics, que un buen día tuvo la brillante idea de fichar a guionistas estrellas.
No le importaba lo que escribieran, con tal de tener sus nombres en la portada.
Asi que de esta forma, salieron historias de dudosa calidad escritas por autores de prestigio como Garth Ennis, Warren Ellis, Jamie Delano, o el mismísimo Alan Moore.

Títulos como Streets of Glory, 303 o Crossed salierón de la pluma del primero.

Del segundo, nacierón historias como Black Summer, Doktor Sleepless o No Hero.

El tercero publicó un miniserie titulada Narcopolis.

Y el Maestro entregó Otro romance suburbano.

Un llamativo diseño, y un elenco de competentes dibujantes, no fueron suficiente para que salieran buenas obras.
Una vez leídas, llegabas a la conclusión de que sus autores las habian escrito, en los momentos que iban al retrete a hacer sus necesidades.

En nuestro país, la editorial encargada de traernos los citados títulos, y algunos otros, ha sido Glénat, quizás confiada en que viniendo de quien venían, no podían ser malos tebeos.
Y hete aquí, que el aficionado patrio estaría dispuesto a hacerse con estas obras de sus guionistas favoritos, como fué mi caso.
Hasta que me di cuenta que estaba malgastando mi dinero en comis más bien mediocres.

Todo viene a colación, porque Panini se ha hecho con los derechos de Neonomicon, el último trabajo de Alan Moore para esta editorial, y que nos llegará en julio.
Por supuesto, y aunque luego resulte decepcionante, me haré con ella.

Lo que resulta del todo un misterio, es el porque la editorial de Joan Navarro ha dejado escapar la publicación de este título, cuando se trata seguramente de los que mejor podía vender.

Esto último, ha sido la razón, por la que he escrito est post.

El hombre del mañana

2011-04-12T10:00:00.000+02:00

¿Se puede aportar algo nuevo en los orígenes de un personaje, los cuales los hemos visto contados cientos de veces?
La respuesta es sí.

Es lo que nos ofrece Geoff Johns en su puesta al día del origen del hombre de acero en la miniserie Superman: Origen Secreto.
Al dibujo le acompaña un excelente Gary Frank, y entre los dos nos dan una lección magistral de como narrar algo ya visto, haciendo que parezca nuevo.

Para ello, toman como referencia las diferentes encarnaciones que ha tenido a lo largo de su historia, ya sea tanto en su habitat natural, como en el cine y la televisión.

El sólido guión de Johns esta tan bien construido, que incluso a aquellos que no les gusta el personaje, caerán rendidos ante la inmensa historia que aquí se narra.
Una verdadera maravilla del noveno arte.

Si la próxima película del personaje es la mitad de buena, nos podemos dar por sastisfechos.

Invasión ¿secreta?

2011-04-11T10:24:00.002+02:00

En Hollywood van por ciclos, y en los últimos meses se han vuelto a poner de moda el cine de extraterrestres.
Si el pasado otoño nos llegó la mediocre Skyline, y en verano llegará la esperadísima Super 8, este mes hemos tenido el estreno de Soy el número 4, y la que nos ocupa, Battle: Los Ángeles (que en un alarde de originalidad, su distribuidora ha titulado aquí como Invasión a La Tierra).

¿Y que nos podemos encontrar en esta mezcla entre Black Hawk derribado y Independence Day?
Pues un guión tan original como su título en castellano.
Una ensalada de tiros y explosiones, que la acercan más al cine bélico que al de ciencia ficción.
Porque aparte de eso, poco más hay.
El diseño de producción esta muy bien envuelto, pero aparte de eso, solo queda el vacío.
Vamos que se gastan el dinero en algo mil veces visto, y apenas aportan nada nuevo.

En cuanto al diseño de los aliens, poco se puede decir, ya que la mayoría de las veces solo se ven en planos generales, y cuando tenemos alguno en primer plano es solo un amasijo de latex que aparenta ser de de carne, en forma de cadáver.

Encima, para más inri, queriendo dar al largometraje una apariencia de realismo, la mayoría del mismo esta rodado con cámara en mano, por lo que al teminar la película acabas más mareado que si te hubieras montado en una montaña rusa.

En definitiva, otra película kleneex más.

La era de la apocalipsis

2011-04-10T11:16:00.003+02:00

Considerada como la mejor novela de su autor, llega ahora su adaptación al cómic de la mano de Roberto Aguirre-Sacasa en los guiones y Mike Perkins en el dibujo.

Apocalipsis adapta la más voluminosa novela de Stephen King, la cual ya fue llevada a la pequeña pantalla en forma de miniserie.

Un virus letal se escapa de unas instalaciones militares, dejando un inconfundible rastro de dolor y muerte.
Nadie puede escapar a su paso, por lo que en pocos días, Estados Unidos es un inmenso campo repleto de cadáveres.
Solo unos pocos elegidos resultan ser inmunes al bautizado como Capitán Trotamundos, y a ellos seguiremos durante su larga peripecia para huir de un país sumido en el caos.

Sin haber leído la obra en la que se basa, y apenas recordando nada de la miniserie televisiva, este primer volumen de seis, que engancha desde el principio, metiendote de lleno en situación, con su poderosa historia, y dejandote con muy mal cuerpo, se puede considerar como la mejor adaptación que se ha hecho del escritor de Maine.
Y es que según la vas leyendo, no dejas de pensar si una cosa de estas proporciones llegará a suceder.
Solo puedo decir que a medida que iba pasando las páginas, un escalofrío me iba recorriendo todo el cuerpo.

Muy recomendable lectura, no todo van a ser pijameros, que te deja con ganas de que salga el siguiente.

Algo más que un cruzado enmascarado

2011-04-07T13:45:00.004+02:00

Tengo que retractarme.
Todo lo dicho aquí debe ser olvidado.
He de reconocer, que una vez leída toda la etapa de Grant Morrison en la colección de Batman, la cosa cobra sentido, y que se disfruta muchísimo.
Si anteriormente la puse a caer de un burro, ahora tengo que comerme mis propias palabras, y desahacerme en elogios.

Lo que esta haciendo el escocés es digno de admiración, ya que en vez de renegar de ciertas etapas del personaje como hacen otros, (sobre todo las de los años 50 y 60, en las que todo valía), lo que hace es condensar los 70 años de historietas para narrarnos su particular visión del Caballero Oscuro.

Y es que no tenemos que olvidarnos de que estamos hablando de un universo de ficción; en el que habitan seres con superpoderes, algunos de ellos venidos de remotos planetas, con diosas griegas del pasado, y personajes venidos del futuro, y en el que existen multitud de universos paralelos; y el hombre murciélago forma parte de él.

Por tanto, lo que esta haciendo el guionista, es tan valido como lo demás, aunque a algunos no les guste.

Im-presionante

2011-04-02T20:42:00.005+02:00

Para el que todavía no lo haya descubierto, el Green Lantern de Geoff Johns es una auténtica maravilla, cuyos primeros números, Planeta esta reeditando en bonitos tomos, y que todo aquel amante de los superhéroes y la ciencia ficción no debería perderse.

El 17 de junio llega a las pantallas de Estados Unidos su adaptación al cine.
Espero que Warner se percate del potencial de esta película, y la estrene mundialmente el mismo día, ya que aquí esta previsto para el último viernes de julio.
Estos 4 minutos que se han podido ver en la Wondercon 2011 hara callar a los más escépticos, y es que una vez vistos, ningún aficionado puede quedar indiferente.

El ruido y la furia

2011-03-29T09:11:00.003+02:00

De entrada, quien se acerque a ver Sucker Punch, debe hacerlo con la mente bien abierta, ya que como lo haga con algún tipo de prejuicio, mejor sera que elija otra película, ya que de lo contrario puede salir echando pestes.
Que nadie espere del último trabajo de Zack Snyder, una historia sesuda, con un elaborado guión, ya que esto no es lo que el director más le interesa.
Sin embargo, el film que nos ocupa, es todo un delirio visual de arte pop, donde el susodicho da rienda suelta a todas sus filias, que van desde el anime hasta el cómic de superhéroes, pasando por la fantasía medieval, la ciencia ficción, los videojuegos de última generación y la literatura pulp.

Ni siguiera los actores, meras marionetas en manos del director de Watchmen, pueden hacer alarde de unas interpretaciones jugosas, ya que este esta más interesado en ofrecernos una abrumadora puesta en escena, llena de pirotecnia digital.

En diversas críticas leídas en la red, muchas son las comparaciones con otros recientes films, pero si se acerca alguno, salvando las distancias, este seria sin ninguna duda a la obra maestra de Terry Gillam, Brazil.
Y es que al margen de los problemas que tuvo el director con la citada película, esta paso sin pena ni gloria por la cartelera, y las críticas no fuerón demasiado halagueñas.
Situaciones por la que esta pasando la que nos ocupa.

Con esto, no quiero decir que sea mala, sino no que el público y crítica de hoy en dia no esta preparado para la manera tan particular de narrar que tiene Snyder.
Sus películas, como ya dije en su momento cuando reseñe su adaptación de la magna obra de Alan Moore, seran valoradas en su justa medida, con el paso del tiempo.

Ahora bien, yo tengo que decir que me lo pase en grande con este enorme pastiche que nos ofrece, y que es una delicia para el friki más aventajado.
Por supuesto no es ni lo pretende, ser una obra maestra dispuesta a acaparar toda clase de premios, pero da justo lo que ofrece, que ya es mucho en los tiempos que corren en Hollywood.

Un verano lleno de prodigios

2011-03-24T15:17:00.005+01:00

Ahora que por fin podemos ver el trailer completo de la película sobre como el esmirriado Steve Rogers se convirtió en el supersoldado de América durante la 2ª guerra mundial, ha llegado el momento de hacer un breve repaso de lo que a partir de poco más de un mes nos va a llegar en lo referente en adaptaciones cinematográficas de personajes de cómic se refiere.

Aunque la primera en llegar, que será Thor el proximo 29 de abril, lo hace en primavera, es el comienzo de lo que será un verano repleto de viñetas convertidas en celuloide.
Después de un primer trailer poco atractivo, el segundo es verdaderamente espectacular, de los que llaman de verdad la atención.
Lo podeís ver aquí.
El 3 de junio nos llegará X-Men: Primera Generación.
Una adaptación bastante libre de los comienzos de los mutantes más famosos de Marvel, que ha dirigido Matthew Vaughn, y que viendo su trailer, promete estar a la altura de los dos primeras.
Lo teneís aquí.
La tercera película Marvel de esta temporada se estrena el 5 de agosto.
Se trata de Capitán América: Primer Vengador, que en un principio parecía la hermana pobre del lote, pero que viendo el trailer que se ha colgado hoy, puede convertirse en la mejor de las tres.
Juzgad vosotros mismos pinchando aquí.

Para el final he dejado la película que la Distinguida Competencia, estrena este año, Green Lantern, que la veremos por estos lares una semana antes que la del vengador de las barras y estrellas, es decir el 29 de julio.
Os dejo el trailer aquí.

Como podeís comprobar, los aficionados al cómic americano no nos podemos quejar.
Si este año tiene pinta de ser un buen año, esperad a lo que nos depara el 2012, con la tercera de Batman, la de Los Vengadores, y los reboots de Spiderman y Superman.

Hoy comienza el viaje

2011-03-21T09:37:00.003+01:00

Después de muchos, muchos problemas, que a punto estarón de acabar con el proyecto, por fin hoy, da el pistoletazo de salida para el rodaje de una (en este caso serán dos) de la películas más esperadas de los últimos años.

Y es que desde que en 2003, vimos el final de El retorno del Rey, no veiamos el momento de que dieran luz verde para El Hobbit.

En estos 8 años, muchas cosas negativas han pasado.
Primero con los derechos del libro, que estaban en manos de la Metro.
Después que si Warner decide cerrar la productora New Line, que fué la que financió El Señor de los Anillos.

Cuando todo parecía solucionado, y Guillermo del Toro era el encargado de dirigir las películas, los graves problemas financieros de la Metro salen a la luz, los cuales a punto estarón de dar al traste tan esperado rodaje.
Debido a ello, el mexicano decide apearse del proyecto, ya que no le apetece nada pasar dos años en Nueva Zelanda, lejos de su familia, al frente de algo que parece que no va a materializarse nunca.

Es entonces cuando hay que buscar nuevo director, y muchos son los nombres barajados, hasta que por fin, para alegría de los fans, es el mismisimo Peter Jackson quien decide que sera él, el encargado de ello.

Aún asi, la cosa no esta del todo clara.
Un fatal incendio se carga gran parte de los decorados que ya estaban construidos.
El fuego tambien acaba con trajes y diversos atrezzos de la película.

Cuando por fin todo parece solucionado, y una vez encontrado el reparto, una úlcera que padece Peter Jackson hace que el rodaje se postergue nuevamente.
Recuperado por fin de su operación estomacal, el director Neozelandés, da hoy el primer claquetazo a su nuevo rodaje, cuya primera parte llegará a las pantallas de todo el mundo en diciembre de 2012.

El viaje de ida y vuelta de nuestro querido Bilbo Bolsón solo acaba de comenzar.

Vampiros en América

2011-03-15T13:38:00.003+01:00

Aunque hace tiempo que no reseño ningún cómic, no quiere decir que no siga leyendo.
Lo que sucede, es que no me apatecía demasiado reseñarlos, más que nada por pereza.

Esta vez he decidido hacerlo, porque merece la pena acercarse este, escrito por una nueva promesa del cómic norteamericano, ya que además de esta serie de Vertigo, escribe la nueva andadura en Detective Comics, la más longeva del Caballero Oscuro, la cual esta recibiendo excelentes críticas.

Scott Snyder, que es como se llama el susodicho, recibe en este primer arco argumental de American Vampire, la colaboración de Stephen King, que es el responsable de los flashbacks, ambientados en el lejano oeste, y tambien de que la edición de Planeta sea en tapa dura.

Dibujado por el brasileño Rafael Alburquerque, la historia comienza el los años 20, en el glamuroso mundo de Hollywood, donde una joven aspirante a actriz, Pearl Jones, se topa sin quererlo con una orda de sanquinarios vampiros de la vieja Europa.

Los citados flashbacks, nos narran como un peligroso forajido llamado Skinner Sweet, después de ser mordido por un no muerto, se convierte en más peligroso todavía.
Un vampiro de nueva genaración, inmune a la luz del sol, cuya única debilidad son las noches de luna nueva.
Los caminos de los dos protagonitas se cruzan, para darnos lo que sera un recorrido que nos llevará desde finales del siglo XIX, hasta como minímo la 2ª guerra mundial.
Incluso más allá, si la serie no es cancelada antes de tiempo.

En fin, que nos espera un emocionante viaje a traves de la historia más reciente, de la mano de unos glamurosos vampiros americanos, que a lo largo del siglo XX se tendrán que enfrentar no solo a los viejos y obsoletos vampiros europeos, si no a otra amenaza, que no voy a desvelar, para no estropear la lectura, a quien quiera acercarse a esta estupenda serie.

Making Movies

2011-03-14T11:45:00.002+01:00

De la unión de Steven Spielberg como productor, y J.J. Abrams como director, ha salido una de las películas más esperadas del verano: Super 8.

Viendo el último trailer, no puedes evitar el recordar dos de las mejores del primero: Encuentros en la tercera fase y E.T.
Y es que, el que este ambientada a finales de los 70, y protagonizada por imaginativos pre-adolescentes dice mucho a su favor.

Y sobre todo, las dos inteligentes mentes que hay detrás de ella.
Del amigo Spielberg todos conocemos su sólida trayectoria como director y productor; y del amigo Abrams, decir que es el creador de las mejores ficciónes televisivas de los últimos tiempos.
Series como Alias, Perdidos o Fringe han salido de su prodigiosa imaginación.
Y por supuesto, la mejor Space Opera cinematográfica de la última década: Star Trek.

Asi que, sin más preambulos, con él os dejo.

El último héroe de acción

2011-03-13T11:10:00.005+01:00

Jamás le darán un premio por sus interpretaciones, y sus películas nunca ganarán un Oscar, pero desde aquí, quiero reinvidicar a Jason Statham, que aunque los largometrajes que protagoniza no pasarán a la historia del séptimo arte, tienen al menos la virtud de ser muy entretenidas, y que consiguen evadirte durante hora y media.
Y lo más meritorio de todo, no insultan la inteligencia del espectador.

El último ejemplo sería, The Mechanic, película que ayer por la noche tuve la oportunidad de ver, vía internet.
El resultado es una meritoria cinta de acción, que no necesita transcender, pero con la que pasas un rato la mar de entretenido.
La misma es un remake de la aquí titulada Friamente, sin motivos personales, que protagonizó en los 70, Charles Bronson, en una época en la que estos tipos de films estaban bien vistos.

Pero lo que no quiero hacer aquí es una valoración de esta película, sino como bien dije al principio, destacar la labor del actor inglés, que por méritos propios ocupa hoy el sitio que en otra época pasada no demasiada lejana ocupó Bruce Willis.

La pregunta del millón

2011-02-28T17:51:00.004+01:00

No quiero acabar el mes sin postear, así que después de ver el capítulo 15 de la tercera temporada de esa genial serie que es Fringe, me ha asaltado a la mente,
una pregunta que quiero trasmitiros.

¿Porqué en todas las historias de y sobre Universos Paralelos, como sucede en la citada serie, o en esa obra maestra del cómic que es Watchmen; y tambien en la ciencia ficción distópica, como bien podemos ver por ejemplo en Blade Runner; los dirigibles sobrevuelan aún los cielos de las ciudades?

El Perro ladra de nuevo

2011-01-25T13:27:00.004+01:00

Lleva dos años recorriendo la Península, presentando nuevas canciones a sus fieles seguidores.
Santiago Auserón mutado de nuevo como Juan Perro, saca nuevo disco en el que se incluyen 12 temas.
Mezclando su inconfundible estilo a lo son cubano, con sonidos sacados directamente de las calles y clubs de Nueva Orleans.

Titulado como la canción que abre el disco, Río Negro, hará las delicias de todos aquellos que buscamos música que este alejada de las radio-fórmulas.
Canciones que bajo una aparente simpleza, nos muestran el catálogo sonoro de una incesante búsqueda de un lenguaje y una musicalidad propia, que el músico aragones viene llevando desde hace 30 años.

9 años ha tardado en grabar nuevas canciones, metido en otros proyectos como el que mantuvo junto a su hermano Luis hace un lustro, llamado Las Malas Lenguas, o más recientemente mostrando su repertorio y el de Radio Futura en clave de jazz junto la Original Jazz Orquestra.

El día 1 de febrero, este nuevo trabajo estará a la venta en Fnac, I-Tunes y Amazon, y el día 6 se podrá adquirir con diversos diarios regionales, ya que esta autoeditado, debido a que Santiago se encuentra alejado voluntariamente de las grandes compañias discográficas.

Si quereís una información más detallada podeís visitar su página web: La Huella Sonora.

La chica de "Enero"

2011-01-05T10:44:00.008+01:00

Vamos a empezar el año con un post de esos que son un regalo para la vista, y como estamos en vísperas de Reyes, que mejor forma de hacerlo que regalaros unas instantaneas de January Jones, protagonista femenina de la serie Mad Men, y que interpreta a mi chica favorita del Universo Marvel en X-Men: Primera Clase, que se estrenara este verano, y que ha dirigido Mathew Vaughn.

Si todavía no habeís adivinado a que personaje me estoy refiriendo, es que no sois muy habituales de este blog, ya que aunque en mi pasado tuve dos romances con morenas, a mi lo que de verdad me pierde son las rubias.

Con esto queda dicho todo.

Feliz Navidad

2010-12-24T15:36:00.002+01:00

Como cada año, deseo a todos los bloggeros o no, que visitan estan bitácora, unas felices fiestas.
Pasadlo lo mejor que podaís, y que Santa Claus, o si sois de Euskadi el Olentzero, os traigan muchos regalos.

Aprovechad, los que tengais vacaciones en estas fechas, para estar más tiempo con la familia y amigos, y tambien para leer esos comics y libros que se os acumulan en las estanterías, y para ver esas películas y series, que no habeís tenido tiempò de ver.

Feliz Navidad, viejos.

Copo de nieve

2010-12-21T14:30:00.000+01:00

Por fin ha visto la luz el volumen dos de esta imprescindible serie, guionizada por Warren Ellis y dibujada por John Cassaday.
Mucho hemos tenido que esperar, pero la espera ha merecido totalmente la pena.

Los arqueólogos de lo imposible terminan aquí su viaje, salvando al mundo de los Cuatro, y dejándonos con un cierre memorable.

Es sin duda la obra más ambiciosa de su autor, y tambien la mejor.
Quizás la única pega que habría que darle, es que para las personas no cultivadas en cultura popular resulte insustancial, ya que Planetary es por encima de todo un gran homenaje al género pulp en todas sus vertientes.

Por esto se quedaría en nada si no hubiese unos brillantísimos guiones detrás, y aquí los hay.
Muchas son las referencias y recursos que utiliza el inglés, por lo que enumerarlas todas resutaría tedioso.
La gracia esta en ir descubriendolas una a una, ya que tampoco hace falta ser muy avispado para verlas.

Resulta curioso, e incluso raro hoy en día, encontrarse un cómic de estas características, ya que los guionistas actuales, tienen la tendencia, que viene marcada por las editoriales de contar las historias en varios números, para así después ser recopilada en tomo.
Warren Ellis tan solo necesita 22 páginas por número para contarnos lo que verdaderamente quiere.
Y aunque cada capítulo puede leerse independientemente, la obra en su conjunto forma un puzzle en el que cada pieza encaja en su lugar, y en el cual no puede faltar ninguna, ya que este estaría imcompleto.
Y es que el autor, va dejando pistas en cada entrega de lo que esta por venir, y si nos saltamos algúna, no comprenderemos su complejidad.

Me gusta comparar este obra maestra, con la serie televisiva Fringe, con la que guarda algunos puntos en común.
Un ejemplo claro esta en el hecho de que en las dos, aunque parezca que algunos capítulos son independientes de la trama principal, siempre hay alguna detalle en ellos, que nos dice lo contrario.

Estamos, como se afirma en la contraportada ,ante la obra más importante del cómic mainstream publicada en la última década.

Los muertos sin suerte

2010-12-21T10:00:00.000+01:00

De las series estrenadas este otoño, la que más expectación había causado en el fandom era sin duda The Walking Dead, basada en el célebre cómic de Robert Kirkman, y auspiciada por Frank Daranbont.

Tras un brillante primer episodio, esta se ha ido desinflando capítulo tras capítulo.
Una vez vistos los seis de esta primera temporada, cuesta creer que tras ella se encuentre tambien el propio autor de la obra original, ya que se aparta bastante de los que hemos leído en los comics, cosa que no hubiera importado si hubiera sido para mejor, pero el resultado dista mucho ser asi.

Los que han visto la serie sin haber leído los comics, puede que incluso les haya gustado, ya que tiene muy buena factura, y las secuencias con zombies estan muy logradas, pero lo que es esencial en la obra original (la relación entre los personajes, y la personalidad de cada uno), se pierde por el camino.

Quizás el despido de guionistas, y la renovación de estos para una segunda temporada, que sera de 13 capítulos, mejore con respecto a esta decepcionante primera.
Si no ocurriera, siempre nos quedará el cómic.

Profanando el sueño de los muertos

2010-12-20T10:51:00.002+01:00

La actual excelente etapa que esta viviendo Green Lantern que comenzó de la mano de Geoff Johns con Renacimiento, llega a su tercer acto con La noche más oscura.
Aunque no hace falta haber leído nada de lo anterior para comprender esta miniserie de 8 números, el estar al tanto de lo que se ha cocido hasta ahora en el Universo DC es indispensable.

Es increíble la capacidad del guionista para hacer que personajes con poca relevancia en su historial, cobren importancia, en una historia río que comenzó en el mismo instante en que resucitó a Hal Jordan.

Por supuesto, resulta necesario leer las series madre (Green Lantern y Green Lantern Corps) relacionadas con el evento, ya que en ellas es donde empezó todo, con los anillos de diferentes colores, que encuentran aquí su lugar en la historia.

Entre toda la marabunta de personajes, vivos o muertos con que nos deleita Johns, cabe destacar por encima de los demas, a Sinestro, que tras La guerra de los Sinestro Corps encuentra aquí su redención.
Johns convierte al nemesis de Green Lantern, en uno de los villanos con más carisma del cómic, a la altura del Joker o Lex Luthor, por citar los dos más conocidos del Universo que nos ocupa.

En definitiva, un muy entretenido evento, que posiciona a su guionista como uno de los mejores del panorama actual superheroico.

Tres en el cielo

2010-11-29T13:19:00.003+01:00

Después de un tiempo sin postear, hoy por desgracia, toca hacerlo en forma de necrológica.
Este mes, que mañana termina, se nos han ido tres hombres relacionados de distinta manera con el septimo arte.

El pasado día 11, nos dejo el productor italiano, Dino de Laurentis, a la edad de 91 años.
Destacar de su filmografía, joyas como Guerra y Paz o Los tres días del cóndor, con otras, quizás de menor calado, pero que hicieron las delicias de in chaval aficionado a los comics, con películas como Flash Gordon o Conan el Bárbaro.

Un día más tarde lo hizo, el entrañable Luis García Berlanga, posiblemente el mejor y más influyente director de nuestro cine.
Padre del malogrado Carlos Berlanga, músico destacado en los años de la movida madrileña, ya fué el cofundador de Los Pegamoides y tambien de Dinarama, en su filmografía podemos encontrar obras maestras como Plácido, El Verdugo, Calabuch o La Vaquilla.
Esta es tan extensa, que resultaría imposible citar todas.

Y ayer, el que nos dejo fué el actor Leslie Nielsen, que será recordado sobre todo por sagas como Aterriza como puedas o Agárralo como puedas.
Considerado un gran cómico, yo prefiero recordarlo como protagonista de esa obra maestra de la ciencia ficción que es Planeta Prohibido.
Descansen en paz.

Chicas malas

2010-11-04T18:04:00.004+01:00

¿Que pasaría si juntamos chicas, nazis, robots y dragones?

Pues el resultado nos lo ofrece Zack Snyder en Sucker Punch.

Que se va hacer, siento debilidad por este director.

Se estrena el 25 de marzo.
El mismo día que lo hace en Estados Unidos.
Así que nada de bajarsela. Todo el mundo al cine.

Os dejo que su impactante segundo trailer.
¿Se puede ser más friki?

Un lujo a tu alcance

2010-11-03T11:45:00.002+01:00

Aunque lo pueda parecer, no voy ha hablaros de diamantes.
La cosa va de comics. Y es que Planeta a anunciado sus novedades para enero, y entre ellas encontramos varios tomos de lujo.

Por un lado, tenemos la edición integral de Starman, que se compone de 6 tomos, el cual solo el primero vale 38 euros de nada.

Tambien podemos encontrar el primero de la Wonder Woman de George Perez, que en su momento editarón en formato enano, por tan solo 30 euros.

Tambien empiezan a recopilar en este formato, el Batman de Grant Morrison, y los Jovenes Titanes de Geoff Johns, que tan solo cuestan 18,95 y 25 euros respectivamente.

Luego tenemos el quinto volumen de The Sandman, a su módico precio habitual de 30 euros, y la edición integral de Young Liars por solo 32 euros.

Pero no voy a entrar en la polémica si estas ediciones son caras o no.
La cuestión es que en pleno mes de enero, con la resaca de la Navidad, van y sacan seis tomos de lujo, que como te interesen todos, lo llevas claro.
Echad cuentas.

¿De verdad tienen que salir todos el mismo mes?
¿No podrían espaciar su salida?
Si publican todo esto en plena cuesta de enero, no quiero ni imaginar lo que andarán preparando para el Salón de Barcelona.

Se suponía que esto de los comics era algo popular, para las clases menos pudientes, pero visto el panorama actual, y no solo por parte de Planeta, se esta convirtiendo, si no lo ha hecho ya, en un lujo solo al alcance de unos pocos privilegiados.

Esto es Halloween

2010-10-31T17:32:00.005+01:00

Un año más, estamos en Halloween, y como el tiempo no acompaña demasiado, por lo menos donde yo vivo, en vez de salir a la calle disfrazado, mejor quedarse en casa, leyendo algún libro de Stephen King, o tambien algún cómic que otro, como los recien salidos American Vampire o el volumen 12 de la obra maestra de Robert Kirkman, Los muertos vivientes, cuya adaptación televisiva se estrena hoy en Estados Unidos, aunque más de uno ya lo habrá visto, gracias a la magia o maldición que es internet.
Aquí nos llegara el próximo viernes día 5.

Esta producida por Frank Darabont, el cual tambien ejerce de productor, y que esta especializado en adaptar a escritor de Maine para la gran pantalla, con excelentes films en su haber como Cadena Perpetua, o la desasogante La Niebla.

Tambien es buen momento, para programarnos un ciclo de cine de terror, con películas como La noche de Halloween del maestro John Carpenter.

En nuestro particular ciclo, y en principio solo voy a citar películas recientes, que considero notables en su género, podríamos ver una de vampiros, como por ejemplo 30 días de oscuridad.

En un buen ciclo no pueden faltar los zombies, por lo que elijo para la ocasión El amanecer de los muertos.

Los magos y brujas tambien merecen nuestra atención, así que aquí vale cualquiera de Harry Potter.
Pero puestos a elegir me quedo con El prisonero de Azkaban.

Por supuesto, en una noche como esta, no debe faltar una buena historia de fantasmas, asi que puede ser buen momento para volver a ver Los Otros de Alejandro Amenabar.

Y puestos en faena, otra película de un director español, aunque de producción americana. Me estoy refiriendo, a la excelente e inquietante La huérfana, de Jaume Collet-Serra.

Metiéndonos en materia de clásicos, nos vamos a los 70, donde nos podemos programar una triple sesión compuesta por El exorcista, La profecía y El resplandor.

Que usteden lo disfruten, y que tengan, valga la redundancia, una terrorífica noche de Halloween.

Quiero tener un millón de amigos

2010-10-21T11:13:00.002+02:00

Aunque tengo mi perfil en el facebook, no es una herramienta que utilice deamsiado, por lo que una película basada en su creación, suscitaba poco interes para el que esto suscribe.
Posiblemente, si no hubiera estado David Fincher tras ella, no habría despertado tantas expectativas.
En manos de otro, La red social habría sido carne de telefilm de sobremesa, pero en manos del director de Se7en y El club de la lucha, se convierte en casi una obra maestra.

Ello es debido, no solo ha su brillante dirección y puesta en escena, sino a un sobresaliente guión, donde todo esta medido milimétricamente, escrito por Aaron Sorkin, el creador de El ala oeste de la Casablanca.

Merece la pena destacar, un joven reparto, que aunque no tienen muchas tablas, hacen unas excelentes y creíbles interpretaciones.

Y es que la creación de la red social más visitada del mundo solo es un mcguffin. Lo que guionista y director quieren de verdad contarnos, es una historia sobre la amistad, la traición y el desamor.
Narrada desde diferentes puntos de vista, como ya hiciera Akira Kurosawa en Rashomon, y con un montaje que no deja tiempos muertos, David Fincher hace que simpaticemos con unos personajes que a priori pueden parecernos odiosos, ya que no los juzga en ningún momento.
Ni siquiera Sean Parker, creador de Napster, que interpreta Justin Timberlake, y al que aqui se retrata como caradura y mujeriego, te puede caer mal.

Estoy seguro que esta película estará entre las nominadas en los próximos Oscars.
La octava película de Fincher, no hace otra cosa que confirmarme lo que ya sabía, que sus mejores films, son los que componen los números pares de su brillante filmografía.

El mes más largo

2010-10-19T16:57:00.004+02:00

Norma Editorial lanzará sus novedades de diciembre, el próximo 19 de noviembre, por lo que que queda exactamente un mes para que esto que teneís en imagen este en todas la librerías.
Si solo puedes comprar una novedad, debe ser esta.

El primer vigilante

2010-10-05T15:30:00.005+02:00

Aunque llevo un mes si postear, hoy he decidido hacerlo porque por fin se ha dado a conocer quien dirigirá la nueva película del hombre de acero.

Como todos ya sabreís, estará producida por Crhistopher Nolan, quien tambien ha escrito el guión junto con David S. Goyer.

Se barajarón varios nombres, los cuales no voy a citar, y entre los cuales se encontraba el elegido.

Como no podía ser de otra manera, ha sido un cineasta ligado a la Warner el que se ha llevado el gato al agua.
Y es que el estudio tiene plena confianza en él, ya que le dió luz verde a un proyecto tan marciano como tiene la pinta de ser Sucker Punch, película que se estrenara la primavera que viene, y a pesar de que Watchmen no obtuvo la taquilla esperada.

Como habreís podido adivinar, aunque supongo que ya os habeís hecho eco de la noticia en otros sitios, me estoy refiriendo a Zack Snyder.

No puedo hacer otra cosa que alegrarme de la elección, ya que la unión de dos talentos de la talla del director de Origen y del director de 300, puede darnos una gran película.

Y aunque desate la ira de de muchos, quiero dejar constancia de que estamos ante los dos mejores cineastas que han salido en la última década, y que con cada nuevo proyecto despiertan mi ilusión.

Ojalá algún día la Warner decida convertir Planetary en trilogía cinematográfica, y cuente con ellos para llevarla a cabo.
Estaría bien que cada uno de ellos dirigiera una parte, dejando la tercera para el otro gran talento de la ficción audiovisual actual: el señor J.J. Abrams.
Dios, como me gusta especular.

Canción triste, canción alegre

2010-09-08T15:52:00.004+02:00

Ayer se presentó a concurso en el Festival de Venecia, la nueva película de Alex de la Iglesia.
Balada triste de trompeta, en la que hace un repaso de nuestra historia más reciente a través de los ojos de dos payasos enamorados de la misma mujer, y que se estrena en nuestros cines el 17 de diciembre, fué acogida con frialdad, aunque no dejó indiferente a nadie.
Los más entusiastas, como no podía ser de otra manera han sido los críticos españoles, los que destacan las grandes interpretaciones de Antonio de la Torre y Carlos Areces, del cual se ha llegado ha decir que parece una encarnación entrada en carnes del Joker.
Con un poco de suerte, al ser Quentin Tarantino el presidente del jurado, igual cae algún premio.
Ganas tengo ya de verla, haber si me reconcilia con el cieneasta bilbaíno, ya que sus últimos trabajos no estaban a la altura de su talento.

En otro orden de cosas, Norma Editorial ha dado ha conocer las novedades del último trimestre del año, en la que destaco el esperadísimo volumen 2 de Planetary.
Larga ha sido la espera, pero por fin, vamos a poder conocer la continuación y final, del que considero el mejor cómic publicado en la última década.
Si quereís saber que más novedades nos deparan, pinchad aquí.

Hace tiempo que no esperaba con tantas ganas de que lleguen las navidades.
Estos tres meses se me van hacer muy cuesta arriba.

Estrella del rock and roll

2010-08-24T12:00:00.001+02:00

Si la noche del sábado tocó ir al teatro, el domingo fué una velada inolvidable, ya que Loquillo actuó en la explanada de Botica Vieja.
En la gira de este año celebra sus 30 años de carrera, por lo que en sus conciertos hace un buen repaso de esta, tocando sus temas más famosos.

El concierto comienza con el tema En las calles de Madrid, y sin parar ni un momento entre canciónes, escuchamos como nunca sus temas más añejos.
Podemos decir que el concierto se dividió en dos partes, con un breve interludio para que el Loco se cambiara de chaqueta.

Así durante los primeros 70 minutos la audiencia vibro con canciones como Pegate a mí, El rompeolas, Rock suave, Carne para Linda, o la ya clásica versión de El hombre de negro de Johnny Cash.

Pero lo mejor estaba por venir, ya que en la última media hora del concierto, sonarón temas como Ritmo del garage, Autopista, Rock and roll Star, o la mítica La mataré, la cual llevaba mucho tiempo sin tocar en directo, ya que se consideraba politicamente incorrecta.
Para cerrar tan memorable actuación, el rockero catalán, acompañado como viene siendo habitual de unos años a esta parte, por las excelentes guitarras de Igor Pascual y Jaime Stinus, cantó una de las que el joven guitarrista asturiano que le acompaña, considera entre las cuatro mejores canciones del pop rock español: Cadillac solitario.
Un soberbio broche final, para una noche del mejor rock que se ha hecho en nuestro país.

Os dejo unas instantaneas que saqué con el móvil, por lo que la calidad no es muy buena.

Crímenes del corazón en el Chicago de los años 30

2010-08-23T13:56:00.003+02:00

El sábado dió comienzo la Aste Nagusia bilbaína, y con ella, la temporada teatral.
Este año, en el Arriaga se representa el musical Chicago, que en esta ocasión esta interpretado en sus principales papeles por María Blanco, Marta Ribera y Carlos Lozano.
Así que, como suele ser un género que me gusta, esta vez fué el elegido para ir a ver, ya que no había visto nada de él, ni tampoco la película, pero si que sabía de su éxito en todo el mundo.

La historia que aquí se narra, con brillantes números musicales es la de Roxie Hart, que asesinó a su amante, cuando este iba abandonarla, y Velma Kelly bailarina y cantante que mató a su hermana y a su marido, cuando los pilló juntos en la cama.
Billy Flynn es el abogado de ambas, al cual solo le interesa dos cosas: la fama y el dinero.

Aunque el espectáculo es muy divertido, y las canciones y coreografías estan muy bien, si alguna cosa hay que achacarle al musical, es de una puesta en escena muy pobre, y un vestuario muy escaso.
Por lo demás, si exceptuamos la actuación del ex-presentador de Operación Triunfo, el cual aparte de cantar fatal, es un pésimo actor, resulta un agradable entretenimiento, donde todos los integrantes tienen su momento para lucirse.

Expediente Fringe

2010-08-16T13:49:00.003+02:00

Cuando Fringe (serie creada por J.J. Abrams, junto con Alex Kurtzman y Roberto Orci; guionistas de Star Trek, película dirigida por el primero) comenzó su andadura en 2008, parecía que iba a ser una variante de Expediente X.
Y aunque en un principio sigue el mismo patrón, poco a poco se desliga de ese parecido, para convertirse en un producto con identidad propia.

Si en la serie de Chris Carter, los casos estaban relacionados con los extraterrestres y fenómenos paranormales que la ciencia no puede explicar, en la que nos ocupa, los casos que ocurren, aunque en la superficie puedan parecer de la misma índole, no es así, ya que supuestamente la ciencia si encuentra una explicación.

En realidad, el único punto en común que tienen ambas series, es que quien investigan los casos es el FBI, representados aquí por la agente Olivia Dunham, que recibe la inestimable ayuda del científico Walter Bishop, que en el momento que comienza la serie, lleva encerrado en un hospital psiquiátrico 17 años, y de su hijo Peter, que lleva otros tantos años sin ver a su padre.

Con esto no quiero decir que estemos ante una serie de corte realista, ya que (y de momento ningún científico se ha pronunciado si lo que en ella se trata es imposible) lo que nos explican en pantalla es solo teoría, y de momento no se puede demostrar.
Por lo tanto, tendremos que decir que se trata de una serie de ciencia ficción.

Por el momento llevamos dos temporadas, con una tercera preparada para su emisión, el mes de septiembre.
En ella, tenemos una trama central, intercalada con capítulos que en apariencia son independientes de esta, pero en los que podemos observar algún detalle que los relacionan.
Como dije antes, la ciencia esta presente en la serie, y lo mismo se podría decir de la tecnología, ya que hay una oscura Corporación llamada Massive Dynamics, cuya cabeza visible es Nina Sharp, la cual suele ayudar de vez en cuando a nuestros protagonistas.

Para no desvelar demasiado de su argumento, por si hay alquien que después de leerme esta interesado en verla, diré que la constante aquí (y no descubro nada, ya que en los créditos principales lo podemos obsevar) es la existencia de un Universo Pararelo, semejante al nuestro, pero con ciertas variantes que iremos descubriendo, sobre todo a partir de la segunda temporada.

Sin duda, en estos momentos, la sustituta ideal de Perdidos.
De hecho, mi amigo Javi (el mismo que me curó el ordenador), y que una vez terminara esta, dijo que no volvería a ver ninguna más, al contarle de lo que iba, le ha entrado el gusanillo, ya que como a mí, le apasionan estos temas, con los cuales se puede debatir horas y horas.
Es más, él contagio de la fiebre Perdidos a un compañero de trabajo, el cual curiosamente a comenzado a ver esta.
Y es que no solo tienen en común el nombre de uno de sus creadores.

Sin ninguna duda, una serie apasionante.

El otro monstruo

2010-08-11T10:28:00.002+02:00

Another Monster es una novela narrada como si de una investigación periodística se tratase, sobre las conexiones entre los hechos narrados en la colosal obra de Naoki Urasawa y una serie de crímenes ocurridos en Austria.

El supuesto autor de este informe, mediante una serie de entrevistas a los protagonistas de Monster, va desgranando lo sucedido en Alemania, y su posible conexión con el caso austríaco.
¿Se trata del mismo asesino, o por el contrario hay otro que pretende seguir los pasos de Johan?
Es lo que tratará de descubrir el periodista Werner Weber, aún que le cueste la vida.

Aunque su lectura no es imprescindible, ya que practicamente viene a ser un resumen de lo leído en el manga, es un buen complemento a este para todos aquellos que se hayan quedado con ganas de más.

La interpretación de los sueños

2010-08-08T10:54:00.002+02:00

Cuesta asimilar una película como la que nos ofrece Christopher Nolan.
Origen es por encima de todo, una excelente muestra de que todavía se puede hacer cine inteligente a la vez que comercial.

El espectáculo visual y argumental es tan hipnotizante, que resulta imposible apartar la vista de la pantalla.
Una electrizante montaña rusa de dos horas y media que para nada se hacen largas.
Y sin necesidad de 3D, que para el que esto suscribe es la lacra del cine actual.

Con un reparto encabezado por Leonardo DiCaprio, este inmenso tour de force nos transporta al mundo de los sueños, de una manera jamás vista.
Si bien es verdad que se pueden ver elementos de otras películas, el director de El Caballero Oscuro envuelve su producto de tal manera, que pasa por original sin que casi nos demos cuenta.

No me voy a extender más, porque cualquier cosa que diga me va parecer poco.
Solo decir que este fascinante film, es el mejor visto este año, y que sus imágenes desprenden tal belleza, que no puedes apartartelas de la cabeza.

El monstruo sin nombre

2010-08-05T12:00:00.003+02:00

Kenzo Tenma es un joven y brillante neurocirujano japonés, que trabaja en un prestigioso hospital en la Alemania pre-caída del muro de Berlín.
No solo le espera un gran futuro en lo laboral, sino que tambien en lo personal, ya que esta prometido con la hija del director del centro donde trabaja.
Su prometedora carrera dará un giro de 360 grados, desde el momento en el que se ve obligado a tomar un importante decisión, que hará cambiar su vida para siempre.

Así comienza Monster, la extensa y laureada obra con la que Naoki Urasawa sorprendió a todo el mundo.
Cuando parecía que su carrera como autor de manga se iba a centrar en historias de deportistas dirigidas a lectores adolescentes, cautivo a toda clase de público con un denso thriller, lleno de sorprendentes giros argumentales, y repleto de memorables personajes, los cuales, incluso el más intrascendente, tiene un peso notable en la trama.

Como lector de comics desde mi más tierna infancia, no me había acercado al manga hasta que llego a mis manos la edición en Kanzenban de esta obra maestra, y desde entonces, me declaro un incondicional de este impresionante autor.

Cuando acabamos una de leer o de ver una historia que nos lleva cautivando desde el principio, puede que su final no sea del gusto de todos (como el reciente caso de Perdidos), y esta obra no es una excepción.
Personalmente, me gustan los finales ambiguos, como sucedía en la serie de J.J. Abrams, y como sucede en las historias de Naoki Urasawa, ya que su posterior 20th Century Boys (que leí antes que la que nos ocupa) adolecen de tener un final abierto a toda clase de especulaciones, y lejos de cerrar todas las tramas, deja que en este caso el lector saque sus propias conclusiones.

Perfecta en cuanto a guión y dibujo, es imprescindible para todas clase de aficionado al cómic.
Si en vez de ser un manga, hubiera sido una novela, estoy seguro que sería un best-seller en toda regla, ya que su argumento es de los que enganchan desde la primera página, y su estructura no difiere en nada con muchas de las obras narrativas que podemos encontrar entre las más vendidas.
Lo que pasa que al ser una obra gráfica, su publico es más limítado, y quizás solo accesible para el aficionado al noveno arte.

Mis compras de agosto

2010-08-04T10:55:00.002+02:00

Con algo de retraso con respecto a meses anteriores, ya sabeís porque, me dispongo a poneros las novedades en tomo que ya he comprado este mes.
Como las editoriales tambien cogen vacaciones, han salido antes de tiempo, por lo cual las tengo en mi poder desde el viernes, por lo que en vez de poneros el listado, os dejo con las imagenes de lo que he adquirido.
Como este mes, ni Panini, ni Norma sacan nada que me interese, todo es de Planeta, a excepción de uno, que como vaís a comprobar, es de Dolmen.

Malditos virus bastardos

2010-08-03T11:00:00.001+02:00

Lo que son las cosas.
Cuando por fin me decido ha retomar mi actividad blogera, resulta que no se porque razón, no puedo entrar en Blogger y acceder a mi blog.
Esto me empezó a suceder a principios del mes pasado.
Tampoco me dejaba buscar cosas en Google.
Ya casi acabando el mes, de la noche a la mañana, Internet Explorer no se me abría.
Algo me decía en mi cabeza, que todo esto se podía deber a algún virus.
Asi que decido consultar con un amigo, y le llevo el pórtatil.
Una vez visto el problema, me comenta que no es un virus, sino que hay varios.
Asi que, después de estar con el ordenador en su poder, e incluso llevarselo a su lugar de trabajo, me hace una limpieza a fondo, acabando con los virus, instalándome un antivirus y actualizandome programas.
Asi que ahora el software esta como nuevo, e internet va como un tiro.
Gracias Javi, eres el más grande. No se lo que hubiera hecho sin ti.

Todo esto empezó el día después de que la selección española de fútbol ganará el mundial de Sudafrica.
Me disponía a postear su victoria, y asi sumarme a la celebración de la misma, pero no pudó ser.
Asi que, aunque ya esta pasada la resaca, no quiero dejar pasar la oportunidad de hacerlo, y lo hago ahora que ya tengo solucinado el problema.
Aunque todos ellos nos han dado la mayor alegría del futbol español en su historia, mi mayor satisfacción ha sido como el jugador más humilde y normal metió el gol que nos hizó llevarnos la Copa del Mundo.
Eres un crack, Andrés.

Para poneros al día en un solo post, muchos comics son los que he leído en este aciago mes.
Poneros un listado sería algo ocioso, asi que como muestra el Green Arrow de Kevin Smith y Brad Meltzer, que llevaba algo más de un año en mi poder, y aún no lo habia leido.
Una pequeña joya que hay que tener, donde el guionista y cineasta de New Jersey nos trae de vuelta al arquero esmeralda, después de varios años dado por muerto.

Ayer mismo, acabé con el último tomo de Monster, esa grandiosa obra de Naoki Urasawa, así que en breve tendreís el post correspondiente.

Tambien ha sido un mes de mucho cine, aunque haya sido en casa.
La única vez que ha sido en una sala, ha sido para ver en 3D en el Imax, la nueva obra maestra de Pixar.
Toy Story 3, cierra una trilogía perfecta, donde cualquier halago que se le de es poco.

De las vistas en casa, voy a destacar una marcianada titulada por estos lares Las posibles vidas de Mr. Nobody.
Una película interesante, aunque irregular en su resultado final.

Para acabar con este largo post, deciros que debido a las rebajas, muchos BluRay Disc han caído a mis manos.
Algunos de ellos, los tenía en DVD, pero amigos, la calidad de los primeros es irresistible.
Como soy un hombre muy impuslsivo, me he cogido Memento, la magnífica película que nos descubrió a Christopher Nolan (este mismo viernes, no pienso dejar pasar la oportunidad de ir a ver Origen).
Como curiosidad deciros que aunque en la carátula no viene anunciado, entre los extras tenemos la oportunidad de poder ver el montaje cronológico del film.

PD. Como ya sabeís, en la pasada Comic-Con de San Diego se han podido ver un extenso trailer de Thor.
Y tambien el de la nueva película de Zack Snyder, que después de Watchmen, nos presenta un film donde fantasía y realidad se mezclan, y que va a suponer su gran prueba de fuego, ya que se trata del primero basado en una idea original suya.
En marzo del año que viene veremos el resultado final.
Su título, Sucker Punch. Con el os dejo.

Mis compras de julio

2010-07-02T12:12:00.001+02:00

Mi actividad blogera ha bajado de manera considerable estos últimos meses, ya que no me encuentro demasiado motivado.
Pero como no quiero abandonarlo del todo, siempre habrá alguna ocasión en la que seguir posteando.
Esta vez, como cada principio de mes, toca las novedades que me compraré.
Antes de nada, deciros que las dos de Panini Noir que tenía pensado comprar el mes pasado, no me han resultado actractivas y no las he adquirido, y la del Clásico Star Wars que según parece por fin sales este mes.

PANINI COMICS

Marvel Gold: Los Vengadores. La Visión y la Bruja Escarlata.
Héroes Marvel: Reino de Reyes 1. Guardia Imperial.
100% Cult Comics: Powers. Identidad Secreta.

PLANETA DeAGOSTINI

Clásicos DC: Superman. Krytonita nunca más.
UDC: Green Lanterns Corps. La noche más oscura 1.
Vertigo: DMZ. Corazones y cerebros.
Vertigo: House of Mistery. La belleza de la decadencia.
Star Wars: Clásicos Hace mucho tiempo 7. En una galaxia muy, muy lejana.
Star Wars: Herederos del Imperio.
Star Wars: Caballeros de la Antigua República 3. Días de miedo, noches de ira.
Grandes del Cómic: El Imperio de Trigan 1.
Manga: Pluto 008.

NORMA EDITORIAL

Dark Horse: A.I..D.P. 1946
BD: Fin de siglo.

Y hasta aquí hemos llegado por hoy.
A ver si se me pasa el bajón blogueril, y retomo la actividad con más asiduidad.

Tiempos de cambio

2010-06-11T19:29:00.009+02:00

Viendo la oportunidad que te da Blogger para cambiar el diseño de los blogs, he decidido hacer uso del mismo, ya que la tarde aquí en Bilbao esta gris, y no me apetece demasiado salir de casa.
No se si este nuevo se quedará largo tiempo, o por si el contrario volveré al anterior.
Puede que incluso vuelva a experimentar, y ver como quedan otros diseños.
Por cierto, el problema que tenía con las tildes, parece ser que sa ha solucionado por si solo.