lunes, 29 de septiembre de 2008

Blue eyes in the sky

El pasado sábado nos dejó a los 83 años, víctima de un cáncer de pulmón,uno de los mejores actores de todos los tiempos.
Y por que no decirlo, de los más guapos y deseado por millones de mujeres de diferentes generaciones: Paul Newman.
Pero nos deja una extensa filmografía, repleta de excelentes películas.
Su último trabajo lo hizo bajo la dirección de Sam Mendes en la excelente Camino a la perdición.
Trabajó con los mejores directores, e incluso él se puso muchas veces trás las cámaras.
Como no es posible citar todas, me quedo con el recuerdo de los tres títulos que dirigió George Roy Hill: Dos hombres y un destino; El golpe (ambas coprotagonizadas con su gran amigo Robert Redford), y aunque no volvierón a trabajar juntos, su ilusión hubiera sido haber hecho una tercera película con él; y esa gamberrada que es El castañazo.
Los ojos azules más bonitos del planeta cine se han cerrado para siempre.
Descansa en paz, Paul.

viernes, 26 de septiembre de 2008

Los héroes de Canadá

Alpha Flight fué un grupo de superhéroes que trabajaban para el gobierno canadiense.
Fueron creados por Chris Claremont y John Byrne en la páginas de La Patrulla X.
Pero sería este último quien se encargaría de darles serie propia, encargandose por vez primera tambien de los guiones.
Es por ello que se le considera el creador de dicho grupo.
Fuerón 28 números (luego otros guionistas y dibujantes se encargarían de la serie con desigual fortuna), donde Byrne como autor completo dió lo mejor de si mismo, creando unos personajes complejos y carismáticos, que hicierón que la serie fuera de lo más vendido en su momento.

Liderados por El Guardián, Los Alpha Flight tenia como miembros estables a Estrella del Norte; su hermana gemela Aurora; Marrina, una criatura acuatica; a Shaman,un nativo americano con poderes espirituales; a Ave Nevada, que se podía convertir en toda criatura viviente; Puck, que a pesar de no medir más de medio metro poseía una fuerza increíble; y Sasquatch, alter ego del científico Walter Langkowski, que debido a una radiación de rayos gamma se convertía en una bestia, pero que al contrario de Hulk podía controlarse.

La etapa de John Byrne al frente de la serie, aunque no faltaban los enfrentamientos con los villanos de turno, era más bien intimista, centrada más en las relaciones personales entre los protagonistas y su entorno, que en ofrecer peleas.
Leída hoy en día, aún se mantiene fresca, siendo junto su etapa como autor completo en Los 4 Fantásticos, lo mejor que ha hecho el señor Byrne.
Par acabar, decir que cuando en los 90 creó a los Next Men para Dark Horse, tuvó en mente al supergrupo canadiense.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

El hombre que ríe

Aunque hace casi dos meses desde que la ví, todavía ando obsesionado con El Caballero Oscuro.
Por ello hoy va otro post dedicado al Joker.
Y es que desde hace varios días, aunque estoy leyendo muchos comics de los que tenía acumulados, lo que más me apetece leer son historias de Batman, motivo por el cual ando pidiendole a un amigo, que es muy fan del personaje, comics que por un u otro motivo no compré pero él si.
Fijaros hasta que grado llega mi obsesión, que recientemente me compré los tomos en la edición de Planeta de El largo Halloween y Victoria Oscura, a pesar de tener los de Norma.
Y es que esta última edición es mucho más bonita.
Además, el primer título incluye extras y cuatro páginas que no estaban en la anterior edicíon.
Concretamente dos en el epílogo del capítulo de Nochevieja y Año Nuevo, y otras dos en el epílogo del último capítulo.
Asi que ni corto ni perezoso, doné las ediciones de Norma a la biblioteca de mi barrio, para que mis vecinos puedan disfrutar de tan magnas obras.
Pero dejemonos de zarandajas, y vayamos al meollo de asunto.
Voy a hacer un breve repaso sobre aquellos actores, que de alguna o otra forma, le han interpretado.

Evidentemente, el actor de esta primera imagen, no interpretó al nemesis de Batman.

Se trata de Conrad Veidt, que en la película dirigida por Paul Leni en 1928, El hombre que ríe, interpretó al protagonista.

Este film, heredero del expresionismo alemán, era una adaptación de una novela de Victor Hugo.

En segundo lugar tenemos a Cesar Romero, que interpretó al Joker, tanto en la serie de televisión, como en el film de los años 60, de inconfundible estilo camp.

Tanto aquí en España, como en Sudamerica le conocimos con el nombre de El Guasón.

En 1989 se estrenaría el Batman de Tim Burton, en donde Jack Nicholson interpretaría a un convincente Joker, aunque algo mayor y entrado en carnes.


Y por último tenemos a la perfecta encarnación del mal. El Joker definitivo sería interpretado por el malogrado Heath Ledger en la última película estrenada hasta la fecha sobre Batman.

Esa pequeña obra maestra que es El Caballero Oscuro.

martes, 23 de septiembre de 2008

Haz reir

El Joker es el villano más conocido y recurrente del Batuniverso.
El psicópata ha sido revisionado en multitud de ocasiones, tanto en cine como en cómic.
Ahí esta la gran interpretación de Heath Ledger en El Caballero Oscuro.
Pero vamos a hablar de dos de la mejores historias de este personaje, y que han sido escritas por dos de más grandes guionistas de la historieta.

Poco hay que decir de La broma asesina, del genio Alan Moore y Brian Bolland que no se haya dicho ya.

Para el año que viene, Planeta tiene pensado editar la reciente edición del 20 aniversario de la obra en formato absolute. Aunque yo preferiría que saliera en el mismo formato que lo ha hecho en los USA.

La otra historia es la escrita por Ed Brubaker y dibujada por Doug Mahnke, El hombre que ríe, que podemos encontrar incluida dentro del primer tomo de la colección Batman Arkham, que Planeta ha editado, y que esta dedicada a cada uno de los villanos más representativos del hombre murcielago.
Sin embargo la escrita por el barbudo no se incluye, con el fin de poder editarla en un tomo único.
Lo curioso del asunto, es que esta historia es tan buena como la del señor Moore, por lo que en Estados Unidos esta editada en un tomo, sin ningún lastre que la acompañe.
Las dos se merecen una edición digna de admirar, por lo que pido a los señores de Planeta que reediten esta excelente historia como se merece.
Es decir, copiando la edición americana.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Así hablo Zaratustra

No se alguien se habrá acordado, pero este 2008, la absoluta obra maestra de Stanley Kubrick, 2001: Una odisea del espacio cumple 40 años.
Fué un 4 de abril de 1968 cuando esta fascinante película de ciencia ficción se estrenó en Estados Unidos.
Kubrick adaptó para ello, junto Arthur C. Clarke, el relato de este último, El Centinela.
La cinta comienza en la prehistoria, cuando los simios era la especie predominante, y de hay salta al año 1999, dando la mayor elipsis de la historia del cine.
Unos astronautas han descubierto un extraño objeto (denominado Monolito), en la cara oculta de la Luna.
Dos años después, una nave parte rumbo a Júpiter, para tratar de descubrir el origen de tal objeto.

En el momento de su realización, el cine de ciencia ficción era considerado un género menor, pasto de producciones de serie B.
Pero todo esto cambió desde el momento en que el cineasta norteamericano estrenó esta maravillosa y fascinante película.
Hay que destacar al personaje no humano HAL 9000, una inteligencia artificial que se rebela contra los astronautas de la nave, cuando estos se dan cuentan que estan llevando a cabo una misión suicida, y deciden apagar la computadora.
Con unos brillantes efectos especiales revolucionarios en su época, la película marcó un antes y un después dentro del género.
Y en donde lo que antes eran producciones dirigidas a un público infantil, de repente salieron films más adultos y arriesgados.
Del mismo año es El planeta de los simios, y ambas proponen al espectador multitud de lecturas y cuestiones sobre el origen del hombre.
Si no fuera por una película titulada Blade Runner estaríamos hablando de la mejor del género.
Aunque esto último es cuestión de gustos.
De cualquier manera, es un crimen no haberla visto.

sábado, 20 de septiembre de 2008

Promocionando

Quiero recordaros este fin de semana, que el próximo miercoles día 24 se estrenan dos de la series que más ganas tengo de ver este último trimestre del año.


Por un lado tenemos la tercera temporada de Héroes, una de las más adictivas del panorama actual, que gusta por igual a lectores de comics, como al público generalista.

Por supuesto lo hace en Estados Unidos, asi que a partir del jueves habra que descargarsela.

La otra es la vuelta de Alex de la Iglesia a la ciencia ficción. Una serie en la onda de Acción Mutante, su primera película, pero con la madurez que dan los años.

Asi que amigos, a verlas tocan.

Sobre todo la segunda, que hay que promocionar el frikismo patrio, y de paso aumentar la audiencia de La 2.

viernes, 19 de septiembre de 2008

¿Que esta pasando en Planeta?

De entre todo lo que Planeta tenía pensado sacar este mes, se han retrasado por motivos no aclarados 15 novedades.
Algunas indefinidamente (no sabemos lo que quiere significar), y otras se editarán en los meses siguientes.
Evidentemente no es la primera vez que pasa, pero la cosa empieza ser alarmante.
En concreto el segundo volumen de Los Exterminadores, iba a salir en agosto, para pasar luego a septiembre, y ahora en octubre.
Y no solo ese, Aves de Presa, que iba a salir en el Salón de Barcelona pasado ha pasado a no saber cuando saldrá.
O el tomo de Noches Eternas, que según parece saldrá en noviembre.
Yo hasta que no lo vea en la librería no me lo creo.
Por no hablar del colecionable de Batman, que iba salir este mes, y ahora sale en octubre.
Y esto no solo pasa con los comics de DC o Vértigo.
Tambien esta pasando en otras líneas de la editorial.
Sin ir más lejos, los tomos de Star Wars programados este mes se han caído indefinidamente.
Y en el listado de noviembre, no aparece el 7º y último tomo de los Clásicos Star Wars: Hace mucho tiempo, que decián que iba a salir.
Mientras ellos, en las consultas y Faqs siguen anunciando cosas para el 2009.
¿No sera esto el principio del fin de la sección de cómics de la editorial de Jose Manuel Lara Bosch?
No quiero pecar de alarmista. pero todo esto esta resultando muy raro.
El tiempo lo dira.

jueves, 18 de septiembre de 2008

La vida en rosa (y verde)

Los de la Pixar han vuelto a dar en la diana, y vuelven a demostrar que estan a años luz de sus competidoras.
Wall- E cuenta la historia de el último robot que hay en un planeta Tierra devastado y desolado.
Una unidad dedicada a limpiar la basura.
Pero un dia una nave aterriza en el planeta, y de él sale un robot programado para buscar nueva vida.
Y hasta aquí os cuento de esta maravillosa película, ya que es mejor que la veaís, para asi poder disfrutarla de primera mano.
Una epopeya de ciencia ficción, con un protagonista que se parece a Número 5 (el robot de Cortocircuito), pero que esta más cerca de un R2 D2 mezclado con ET.
Por primera vez en su historia, vemos humanos reales en un film de la Pixar, aunque sea a traves de videos previamente grabados.
Tambien quiero destacar al villano de la función, con un intencionado parecido con Hal 9000 (la inteligencia artificial de 2001, una odisea del espacio), y que esta película homenajea constantemente.
Aunque no sea una obra maestra como otras del mismo estudio (personalmente creo que Toy Story 2, Buscando a Nemo y Los increíbles son la Santísima Trinidad de La compañia de John Lasseter), si pienso que es superior a sus dos últimas producciones (Cars y Ratatouille), ya que ambas me decepcionarón bastante.
Pero no me extiendo más. Solo recomendaros esta bonita historia de amor, que es todo un canto a la ecología.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

El hombre delgado

El próximo 7 de octubre estará en las tiendas el nuevo disco de Bunbury.
Su título Hellvillle de Luxe, que es el nombre del estudio donde lo ha grabado.
Sin embargo el músico comenzó una nueva gira el pasado día 6, un mes antes de que podamos disfrutar de sus nuevas canciones.
En él abandona los grandes arreglos musicales con instrumentos de viento y cuerda, para hacer un disco más básico; es decir guitarras, bajo y batería.
Una grabación que tengo unas ganas tremendas de poseer.

Con motivo de este próximo lanzamiento, ha rodado un estupendo cortometraje de presentación, y en el que podemos escuchar su primer single: El hombre delgado que no flaqueara jamás.

Si quereís disfrutar de él, entrad en su página web.

martes, 16 de septiembre de 2008

La Hermandad de los Asesinos

Aunque al final resulta ser más fiel al cómic de Mark Millar de lo que parecía en un principio (obviando el tema de que en esta versión filmica no hay ninguna referencia a los superhéroes), tengo que decir que Wanted (Se Busca) acaba siendo esclava del estilo visual de su director, el ruso Timur Bekmambetow (que copia los hallazgos de la saga Matrix), y que acaban siendo cansinos.
Todo aquel que desconozca la novela gráfica, encontrara una película repleta de espectaculares secuencias, que no te da ni un respiro, y que el espectador poco exigente disfrutará de lo lindo.
Eso si, la película es bastante más descafeinada y con menos mala leche que el original.
Ahora bien, su puesta en escena, y el estilo visual del que os hablaba antes hara las delicias de los amantes del cine de acción.
Personalmente a mi, me resultó por momentos aburrida (sobre todo durante el entrenamiento del protagonista que se hace largo y repetitivo), y acabé agotado con tanta secuencia ralentizada.
No le auguro demasiado exito en taquilla, más que nada porque hace tres meses que se estrenó en Estados Unidos, y se puede encontrar en internet en una calidad más que aceptable.
Por eso no entiendo, en los tiempos que corren, como las distribuidoras demoran el estreno de algunas películas.
Luego se quejarán de que la gente no va al cine.
Pero bueno asi es la vida.
Asi que si quieres pasar dos horas de puro entretenimiento, esta es tu película.
Aunque a mi, gran fan del cómic, me decepcionase.

Valoración: ** (sobre *****)

lunes, 15 de septiembre de 2008

Las amigas de Peter

Hoy toca hacer un repaso a aquellas mujeres que han significado algo en la vida de Peter Parker; o lo que es lo mismo, Spiderman.
Evidentemente no es tan todas, pero si las más importantes.


5. Debra Whitman. Aunque su noviazgo duró más bien poco, esta secretaria estaba convencida de que su novio era Spiderman, por lo que su inestable mente casi le vuelve loca, ya que nadie le creía. Aún asi cuenta con nuestra simpatía.

4. Betty Brant. La secretaria personal de J. J. Jameson estuvo liada sentimentalmente con el bueno de Peter, pero su relación nunca llegó a buen puerto. Pero no por ello han dejado de ser buenos amigos.

3. Felicia Hardy. O lo que es lo mismo La Gata Negra, tuvó una larga relación con nuestro amistoso vecino. El mayor problema es que ella estaba enamorada de Spiderman, y no sentía ningún interes por la persona que estaba bajo la máscara. Motivo por el cual acabarón separandose. Algo por lo que Felicia se arrepentirá siempre. Eso si, su amistad sigue intacta.
2. Mary Jane Watson. Alguno podrá pensar que la pelirroja merece estar en el primer puesto, ya que hasta el momento es la única que ha logrado llevar a Peter frente al altar. Y no les falta razón. Pero amigos, esta es mi lista, y aunque la aprecio enormente, el primer puesto es para otra.
1. Gwen Stacy. Era algo cantado. La número uno no podría ser otra que la adorada y encantadora Gwen. Porque es la nuera que toda madre quisiera tener. Porque a pesar del tiempo transcurrido de su trágico final, su recuerdo aún perdura.

Por esto y por mucho más, nuestra candorosa rubia siempre será nuestra favorita.

Y aunque todos sabemos que fué el Duende Verde quien acabó con su vida, siempre nos quedará la duda de si Spiderman pudó haberla salvado.

Te queremos Gwen, y nunca te olvidaremos.

jueves, 11 de septiembre de 2008

El espíritu que camina. 2 (de 2)

Desconozco si El Fantasma tuvó serial cinematográfico, que tan de moda estuvierón en los años 40, y en donde personajes como Superman o Flash Gordon gozarón del suyo. Pero imagino que si.
De cualquier forma, como no tengo constancia de ello, vamos a dejarlo pasar para ir directos a la adaptación cinematográfica que Simon Wincer dirigió en 1996, y que tuvó a Billy Zane interpretando a nuestro héroe.
Como no podia ser de otra manera su título fué The Phantom, aunque nosotros la conoceriamos como El Hombre Enmascarado.
Por culpa de una mala campaña publicitaria, la película paso sin pena ni gloria por las pantallas de todo el mundo.
Y es que el personaje no gozaba en el momento de su estreno con demasiada popularidad.
Pero esto no es un handicap para poder recuperarla y disfutar de ella, ya que se trata de un film muy digno de aventuras, con un indudable sabor pulp, y que adapta de manera muy fiel los comics en los que se basa.
Asi que os animo a que la busqueís en algún videoclub, o que directamente la compreís, ya que esta a un precio de risa.
Yo la consequí por 5 euros de nada.
De verdad os digo, si quereís pasar un buen rato viendo una película como las de antes, con la única pretensión de entretener, esta es la ocasión.
Y sin necesidad de efectos visuales deslumbrantes con los que nos han querido vender este verano cierta película de Brendan Fraser con momias chinas por medio, y que conviene mejor olvidar.

martes, 9 de septiembre de 2008

El espíritu que camina. 1 (de 2)

The Phantom (o como es conocido en España El hombre enmascarado) nació de la pluma de Lee Falk en 1936, como tira de prensa para el diario New York American Journal.
En el siglo XVIII, cuando un mercante inglés es atacado por piratas, su único superviviente. tras alcanzar a nado las costas del oceano Pacífico, jura sobre la calavera de su padre, que tanto él como sus descendientes combatirán la piratería y la injusticia.
Asi, se convierte en El hombre que nunca muere.


Su herencia pasará de generación a generación, hasta llegar a los años 30 del siglo XX, que es la época en la que situa la acción de sus aventuras.

Siempre acompañado de su fiel perro Satán, seremos testigos de un sin fin de aventuras, conoceremos a sus complices y amigos, y a Diana, su eterna novia, llamada a ser la madre del futuro Fantasma.

Aunque la mayoría de las historias transcurren en la Isla de la Calavera, donde nuestro protagonista tiene su morada, sus aventuras tambien le llevarán hasta Nueva York, donde adopta otra identidad, ataviado siempre con sombrero, gabardina y gafas oscuras, y en donde se hace llamar Walker (Caminante en español).

Cuando a finales de los años 30, nació el cómic book, las aventuras del justiciero del traje violeta pasaría a publicarse en este formato recien nacido.

En la actualidad sus historias se siguen publicando tanto en su país de origen, como en diarios de todo el mundo. En nuestro país podemos seguir sus aventuras en los periodicos del Grupo Vocento.

Aunque en Estados Unidos se sigue editando en cómic book, y en lujosos tomos, nosotros no tenemos esa suerte, y ninguna editorial patria parece interesada en editar sus historias; ni las clásicas, ni la actuales.

Y es una verdadera lástima, ya que estamos ante uno de los personajes más interesantes e iconicos del noveno arte. Todo un clásico al que hay que reinvindicar.

Personalmente, aunque no he vuelto a leer nada de él desde mi ya lejana infancia y adolescencia, guardo un grato recuerdo de este personaje inmortal, y no me importaría que sus historias se volvieran a editar por aquí.

sábado, 6 de septiembre de 2008

De superhéroes y supervillanos

Muy pronto seré invencible es la primera novela de Austin Grossman, y en ella se narra en dos voces en primera persona que se van alternando en cada capitulo como es nuestro mundo donde la gente con superpoderes es el pan nuestro de cada día.
En los capítulos impares es el supervillano y científico Doctor Imposible quien nos cuenta su visión de un conflicto que dura desde hace milenios.
Durante su narración, nos enteraremos de los motivos que han hecho que una mente tan brillante como la suya, se decantó por el mal, queriendo constante mente conquistar el mundo sin conseguirlo, y en conoceremos detalles de una infancia y adolescencia marginal.

En los capítulos pares toma la voz Fatale, una mujer que tras un accidente, le implantarón las partes dañadas de su cuerpo por lo último en tecnología cibernética, y hoy en día tiene más de máquina que de humana.
Su relato comienza cuando se une a Los Nuevos Campeones, un grupo de superhéroes que toma su nombre de los héroes de la edad de plata de este relato.

Es de suponer que Austin es o ha sido un avido lector de cómics, ya que en esta novela podemos encontrar multitud de similitudes con los personajes de Marvel o Dc.
Pero lo que de verdad quiere el escritor novel, es deconstruir los mitos de los tebeos superheroicos.
Para tal menester, se vale de todo lo aprendido en sus lecturas comiqueras.
Y para ello ha escrito una obra, donde se parodia esta clase de mitos, que aunque no esta exenta de humor, para nada es una novela comica.
Esto se nota en los nombres de los personajes que pueblan esta novela, a cual más extravagante y ridículo, y en las situaciones que estos viven.
Una novela que si bien no pasará a la historia de la literatura, se lee bien y pasas momentos bastante divertidos.

No quisiera terminar este post si poner la imagen de la portada inglesa, una maravillosa obra que si no es de Brian Hitch, es de alquien que le imita muy bien.

Los amos del aire

Enclavada dentro del Universo Albion, creado por Alan Moore, y en donde se recuperan viejos personajes del cómic inglés, Battler Britton cuenta las hazañas de un grupo de aviadores ingleses durante la segunda guerra mundial en el norte de África, tratando de acabar con los soldados nazis comandados por Rommel.

Un poco inspirado Garth Ennis firma el guión de esta historia, donde se acompaña por el dibujante Colin Wilson.
Un cómic en la línea de aquellas Hazañas Bélicas de la infancia de nuestros padres, pero sin el encanto de los tebeos en formato paisado de antaño.
Hay que decir que las historias salidas bajo este sello no han logrado lo su objetivo, por que dudo mucho que salgan más historias de este tipo.
Y eso que los autores eligidos para tal menester son grandes talentos.
Pero ni Garth Ennis en esta ocasión, ni Dave Gibbons en Thunderbolt Jaxxon han puesto lo mejor de si mismos,
Quizás tan solo Leah Moore estuvó más acertada en el primer cómic, Albion. Aunque tampoco era para tirar cohetes.
Que se le va hacer, los genios tambien comenten errores.

Valoración: ** (sobre *****)

viernes, 5 de septiembre de 2008

No hay futuro para la humanidad

La trilogía Terminator se ha convertido por méritos propios en todo un clásico de la ciencia ficción.
En estos momentos se encuentra en fase de montaje la primera película de lo que sera una nueva trílogia, con Christian Bale como protagonista, y que esta dirigida por McG.
Pero de lo que quiero hablaros es de la serie de televisión que situa la acción entre el segundo y tercer film: Terminator: Las crónicas de Sarah Connor.

Como se puede comprobar por su título el protagonismo recae en la madre del que será el líder de la resistencia contra las máquinas creadas por el superordenador Skynet.
En esta primera temporada de solo nueve episodios, que comienza en el año 1999, vemos como Sarah vive escondida de su pasado con su hijo John.
Hasta que vuelve aparercer un nuevo Terminator dispuesto a acabar con la vida de su retoño.
Por suerte para ellos, reciben la ayuda de una adolescente que estudia con John, que resulta ser otro Terminator, programado por el John del futuro para preservar su pasado.
Con la máquina que transporta a los viajeros del futuro hacia nuestro presente,se trasladan al año 2007, para poder escapar de su perseguidor, y a la vez evitar la construcción de Skynet.

La actriz Lena Headey (que interpretaba a la mujer de Leonidas en 300), y el joven Thomas Dekker (el amigo de Claire en la primera temporada de Héroes) son madre e hijo en la ficción.
Hay que decir en su favor, que en vez de intentar aprovechar el éxito de la saga cinematográfica, lo que esta serie hace es profundizar en la psicología de los personajes, tanto en los ya conocidos como en los nuevos, aunque no por ello se desliga de su versión de la gran pantalla.
Unos personajes cuya única salida es poder sobrevivir e intentar que el futuro oscuro que nos aguarda, no suceda.
Es obvio que es algo que esta predestinado, y por mucho que luchen, no lograran.

Las buenas críticas recibidas, y una excelente acogida por parte de los espectadores, han logrado que pronto veamos una nueva temporada.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Retales de una vida

Mira tu por donde, después de muchas idas y venidas, Celtas Cortos ha sacado nuevo disco.
Se títula 40 de abril, y es un autohomenaje a casi 2o años de carrera músical.
Siguen en su línea, con letras comprometidas y nostálgicas, con su inconfundible estilo.
El regreso de Jesús Cifuentes como vocalista, que ya estuvo en el anterior disco; un recopilatorio que incluía cinco temas nuevas, hizo que la banda vallisoletana volviera a los ruedos con más fuerza que nunca.

Por supuesto ya preparan una nueva gira, y hoy estan presentando el nuevo disco, aquí en Bilbao.

Sera en Fnac a las 7 de la tarde, y aparte de hablar de sus nuevas canciones, tocarán alguna en directo.

Su nuevo single es sencillamente génial.



martes, 2 de septiembre de 2008

Los Vigilantes de Springfield

Sobran las palabras.



lunes, 1 de septiembre de 2008

Los monstruos tambien aman

Por fin se ha estrenado Hellboy. El ejército dorado, la última película de Guillermo del Toro, que vuelve a adaptar a su particular manera el universo creado por el génial Mike Mignola.
Si con la primera ya demostro lo que era capaz de hacer, con esta secuela lleva las consecuencias a multiplicarlas por mil.
Mucho más rica y compleja en todos los sentidos, con un diseño visual apabullante (no hay más que ver la secuencia del mercado Troll), las nuevas aventuras del demonio más carismático de la historia nos ofrece más de todo.
Más acción, más monstruos, más humor, y por supuesto más romance.
Porque al fin de al cabo lo que el director mexicano nos quiere contar con esta formidable secuela es una historia de amor.
Y no solo el amor que siente Hellboy por Liz, o Abe por la princesa Nuala; sino el amor que el mismo siente por lo diferente, lo raro, lo anormal.
Un amor que logra traspasar la pantalla, y que nos trasmite a través de estos monstruosos y entrañables personajes.
Quizás la única pega que se puede poner a la película es que resulta ser menos oscura y gótica que su original en viñetas, ya que lo que Guillermo a intentado hacer es que llegue a toda clase de público, y no solo a los fans.
Aún asi, su visión es un goce para los sentidos, ya que resulta imposible resistirse a la orgía visual que desprende cada fotograma.